Teatro-Comedia

“¡Se alquila!”. Teatro Marquina. Los viernes de toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=4ackqNTteug

Los jóvenes actores Ramón Robles, Gonzalo Ferreño presentan esta divertida comedia. El propio Ferreño es el autor de la función que narra el divertido y, en ocasiones surrealista, camino que dos jóvenes totalmente opuestos deben recorrer para compartir un piso de alquiler.

A pesar de sus veintidós años, Ramón y Gonzalo están preparados para adueñarse del escenario. Ambos llevan la interpretación en las venas: el primero es hijo del actor de cine, teatro, televisión y doblaje Ramón Langa y la periodista y escritora Marta Robles. Gonzalo es el hijo de Andoni Ferreño, el presentador y actor vasco.

La obra muestra la entrevista que dos jóvenes tienen que superar para poder empezar a vivir en un piso. No obstante, poco tienen que ver los dos chicos entre ellos: un recatado y cuadriculado vasco frente a un bohemio y singular madrileño. Risas, tensión y situaciones surrealistas que desembocarán en un final que el público no esperará.

Musical

“Madagascar”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 13 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=GLYDJcJEI0c

El Teatro de Luz Philips de Gran Vía acoge el musical “Madagascar”, basado en la película de animación de DreamWorks del 2005.

Este musical llega por primera vez a España, está dirigido por el italiano Matteo Gastaldo y cuenta con un reparto que va a dejar huella a niños y mayores, encabezado por Adrián Salzedo, quien interpreta a Alex, el león, y Amynata Sow, en el papel de la hipopótamo Gloria.

Armando Valenzuela y Pablo Serna, dan vida a la cebra Marty y a la jirafa Melman, respectivamente; Pedro Castro es el rey de los lemures, Rey Julian.

Después de hacer de las suyas en Madrid, la ‘troupé’ de Madagascar se trasladará al Teatro Victoria de Barcelona, desde el 18 de mayo al 3 de junio.

En el zoologico de Central Park en Nueva York viven Alex, un león, Marty una cebra macho, Gloria una hipopótamo y Melman, una jirafa macho. Un día un grupo de pingüinos intentan escaparse a la Antártida excavando un túnel, pero acaban por error en el recinto de Marty, al que revelan su plan. Marty empieza así a imaginar el mundo más allá de los muros del zoologico y él también decide escapar. De esta forma, durante la noche, Marty huye en secreto y Alex, Gloria y Melman van en su busca para traerlo de vuelta al zoologico. En la estación de Central Park, los cuatro animales son descubiertos y dormidos con dardos narcóticos junto a los pingüinos que habían ideado el plan de fuga y son enviados por mar a una reserva natural en la sabana. Durante el viaje por el Océano, después de una serie de errores, las cajas de los cuatro amigos se caen al mar y se encuentran en una playa africana en Madagascar.

Teatro-Comedia

“Lulú”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 25 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=LToiJx0ldzo

La actriz María Adánez (“Aquí, no hay quién viva”) da vida a una sugerente” Lulú”, la protagonista de una obra escrita por Paco Bezerra, galardonado con el Premio Nacional de Literatura, e inspirada en La Caja de Pandora de Frank Wedekind.

Promovida por Producciones Faraute y dirigida por Luis Luque, la obra narra la desesperación de Amancio, propietario de una plantación de manzanos cuya única obsesión es encontrar y matar a la serpiente que trajo la muerte a su esposa.

Sus hijos, Calisto y Abelardo, deciden hablar con su padre y hacerle volver a la realidad. Pero es entonces cuando aparece Lulú, una joven con síntomas de amnesia. Esta se convierte en una femme fatale atrayendo sexualmente a los tres miembros de la familia.

Con el paso del tiempo Lulú se integra en el hogar y los tres hombres, enamorados de su magnetismo, le proponen mantener una relación, pero ella declina sus ofertas. A partir de ese momento los hombres comienzan  a experimentar una serie de misteriosos sucesos.

La obra reflexiona sobre la perversión, la rebeldía y la maldad al tiempo que profundiza en el icono de la mujer como entidad demoníaca dentro de las tradiciones más antiguas de la civilización.

Un elenco bien elegido (en especial, María Adánez, buena actriz de todos los medios y registros que toca, aunque donde mejor se nos antoja es en comedia) para un texto interesante.

Teatro-Clásico

“Los empeños de una casa”. Teatro de la Comedia. Hasta el 25 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=1OlnJLYMLTc

La directora flamenca teatral Pepa Gamboa (“El príncipe tirano”) rinde homenaje a la figura de la dramaturga Sor Juana Inés llevando a la escena su obra más emblemática, una comedia de enredos que se ha destacado como una de las piezas más importantes de la literatura hispanoamericana tardobarroca.

La función presenta a Doña Ana de Arellano y su hermano Don Pedro quienes deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. Juan de Vargas, enamorado de Doña Ana, sigue a la pareja hasta Toledo. Allí, sin embargo, Doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con Doña Leonor de Castro, mujer a quien a su vez Don Pedro pretende.

Don Rodrigo, padre de Leonor, no aprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapase juntos. Ana se entera de lo ocurrido justo antes de que Don Carlos y su criado Castaño lleguen a su casa pidiendo auxilio en calidad de prófugos de la justicia.

Teatro-Comedia

“Desatadas”. Teatro Capitol. De viernes, a domingos, toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=FAKZUIK_e1Q

La actriz Paz Padilla protagoniza una comedia ácida escrita y dirigida por el también guionista de cine Félix Sabroso (antiguo partenaire  de la también guionista Dunia Ayuso, “Fea”, “Perdona bonita, pero Lucas me prefería a mí”) que radiografía a la sociedad contemporánea mediante pequeños skecthes independientes.

Acompañada de las actrices Natalie Pinot y Rocío Marín, Padilla lidera una función articulada en diversas escenas que tienen un trasfondo común: la mentira y la locura que imperan en las situaciones cotidianas. Así, metiéndose en la piel de diferentes personajes, las tres actrices retratan momentos típicos en la vida de cualquier persona al tiempo que profundizan en la delgada línea que distingue la locura de la normalidad.

Basándose en la risa, el espectáculo analiza la neurosis colectiva, el miedo a la soledad, el fracaso, el desamor o la muerte, entre otras temáticas, buscando siempre un enfoque habitual pero sorpresivo para el público.

Teatro-Drama

“Solitudes”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 25 de febrero.

https://www.youtube.com/watch?v=NXJRRZRdoPM

La maravillosa compañía Kulunka Teatro interpreta una función de máscaras que a través del humor reflexiona acerca de la soledad y la incomunicación de una familia contemporánea.

Se trata del segundo montaje de la compañía vasca tras su éxito con "André y Dorine", que pudimos ver hace tiempo y que nos encantó... De la misma manera, los actores utilizan máscaras para representar a los personajes de la historia. Y todos ellos, sin una sola palabra, tan solo se comunican por gestos.

El protagonista de "Solitudes" es un anciano que se siente incomprendido. Ahora ha centrado su visión en las cosas simples, aquellas que los demás no llegan a valorar como se merecen. Además, el anciano no se resigna a mantener viva la llama de la esperanza y sigue pensando en cumplir sus objetivos, peleando por ellos con determinación y dignidad. Pero esto tendrá sus consecuencias para él mismo y para quienes le rodean.

Teatro-Comedia

“Nuestra América”. Teatro Lagrada. Hasta el 22 de febrero.

La compañía Teatro Público presenta una comedia ácida dirigida por Patricia Artés que mezclando historia  y ficción profundiza en el pasado y vislumbra el futuro de Latinoamérica.

Cinco intérpretes representan un escenario que fragmenta la linealidad del tiempo mostrando distintas situaciones del continente americano. Un pasado que se fragua en guerras, conquistas, muerte y saqueos.

De esta manera, la obra se pregunta: ¿qué es ser latinoamericano? A través de dicha cuestión, el  montaje va explicando el origen y la esencia del “ser” latinoamericano por medio de los distintos procesos históricos que los países han ido viviendo.

Todas esas emociones y huellas salen a la luz de un modo irónico a través de una trama que va recorriendo el sentir de los hombres y las mujeres mulatas, indígenas y mestizos.

Al mismo tiempo, también es una velada crítica a los gobiernos latinoamericanos y la corrupción de la política. Por último, la producción trata de ver más allá y predecir cómo será el continente dentro de varias décadas.

Teatro-Comedia

“La vida de Octavia”. Teatros Luchana. Viernes, hasta el 9 de marzo.

Los directores José Martret y Mapa Pastor recogen una comedia del tándem Pepón Montero y Juan Maidagán, guionistas de Camera café y Los del Túnel, que trata sobre el fracaso y el éxito personal.

Con la colaboración de los actores Marta Fernández del Muro y Enrique Martínez, la historia presenta a Octavia, interpretada por Elena Octavia, una mujer que con cuarenta y tantos años aún vive con sus padres. Su vida es un auténtico desastre. No ha conseguido nada a lo largo de los años y se siente como una fracasada nata.

Pero harta de soportar su situación, un día decide cambiarlo todo y madruga. Este simple hecho hace que se desencadene una serie de delirantes sucesos que ponen patas arriba la triste vida que había llevado hasta el momento, haciendo hincapié en cuestiones como el éxito, las relaciones personales y la absurdidad más cotidiana.

Teatro-Drama

“La historia del zoo”. Teatro Lara. Todos los miércoles de la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=z6ANHG-41q0

El director José Carlos Plaza lidera una producción que recoge el texto de Edward Albee y lo extrapola a una enigmática función que reflexiona sobre las dificultades de la comunicación entre las personas.

El montaje está protagonizado por los actores Carlos Martínez-Abarca y Javier Ruiz de Alegría, quienes dan vida a los dos personajes de la historia, la cual se articula básicamente en un monólogo que recuerda la dramaturgia de Eugène Ionesco y Samuel Beckett.

La obra se sitúa en Central Park, Nueva York. Allí dos hombres se encuentran por casualidad y comienzan una intensa conversación. Uno de ellos está casado y trabaja en una pequeña editorial. Mientras, el otro es un tipo solitario que acaba de regresar del zoológico. Ambos protagonistas profundizan con sus opiniones y sentimientos en cuestiones como el amor, el fracaso o las relaciones personales.

Por último, el misterio de lo que ha sucedido en el zoo pone la guinda a una función tan misteriosa como argumentalmente atractiva.

Teatro-Comedia

“El reencuentro”. Teatro Maravillas. Toda la temporada.

 https://www.youtube.com/watch?v=iBESaJ053NQ

Las veteranas actrices María Pujalte y Amparo Larrañaga se ponen a las órdenes del prestigioso director Gabriel Olivares para protagonizar una  comedia de Ramón Paso que profundiza en las relaciones familiares.

Ambas intérpretes se meten en la piel de dos hermanas que vuelven a encontrarse tras 20 años sin verse. Enfadadas por tonterías y otras cuestiones más importantes pero que todavía no saben, las dos mujeres se ven las caras en un divertido duelo dialéctico que pone sobre la mesa sus recuerdos, alegrías y frustraciones personales.

Y es que, a pesar de ser hermanas, son personas totalmente opuestas: una es una violinista virtuosa, una triunfadora nata a la que no le gustan las relaciones sociales. Mientras que la otra es una perdedora llena de carencias afectivas que se aferra a la paciencia y el futuro para sobrellevar su propia existencia. Su reunión pone en liza sus caracteres dejando tras de sí tan solo a una vencedora.

Las dos actrices son conocidas por su trabajo en series de televisión como Periodistas o 7 vidas. Además, no es la primera vez que Amparo Larrañaga y María Pujalte se suben juntas a las tablas, ya que con Marina San Juan protagonizaron Hermanas.

Teatro-Comedia

“¿Fin?”. Nave 73. Los sábados.

El creador de la exitosa obra “Una noche como aquella”, Nacho Redondo, regresa a los escenarios con un drama romántico dirigido por David Planell que reflexiona sobre los límites del amor y las dificultades de las relaciones sentimentales.

Jorge y Alicia son una pareja que tras muchos años han tomado la decisión de cortar. Después de infinidad de discusiones y peleas, han visto que su camino en común ha tocado a su final. Pero una vez separados algo les hace replantearse la situación. Lo piensan mejor y vuelven a darse una oportunidad.

Pero cuando ya habían dado el paso necesario aparece Álex, quien desestabiliza lo poco que habían construido de nuevo juntos.

La idea de la obra es buena: se acaba el mundo y solo una pareja y un solitario sobreviven. La pareja, en crisis, tiene que resolver cómo seguir junta. La idea de un tercero en otra ciudad, hablando a la pareja por Skype también lo es. Lo que ya no es tan buena es la interpretación y el guión: hay demasiadas palabras soeces que no vienen a cuento, demasiados lugares comunes. El texto tiene que ser mucho más trabajado…Solo así podrá dar lugar a una obra notable porque, repetimos, su concepción es buena y original. Los personajes no pueden hablar como si fuesen coleguis y, de repente, cambiar el chip para reflexionar sobre lo humano y lo divino porque esto saca al espectador, le descoloca.

Teatro-Drama

“Escenas de caza”. Teatro Pavón Kamikaze. Del 6, al 18 de febrero.

https://www.youtube.com/watch?v=BNr_j-lhFrs

Nos enfrentamos a un drama que reflexiona sobre la crueldad humana basándose en la película Escenas de caza en la Baja Baviera de Peter Fleischmann. Reflexión, libertad, entretenimiento, compromiso, vértigo e intuición dan vida a esta obra dirigida por Alberto Velasco y escrita por María Velasco.

En el pueblo de Unholzingun, Abramm es un joven mecánico que regresa de una estancia en la prisión. Pero los lugareños comienzan a realizar distintas teorías y rumores sobre su persona y los motivos de su ausencia. A pesar de ser el padre del hijo de una muchacha de la localidad, los vecinos difunden la idea de que Abramm es homosexual.

Abramm se convierte de la noche a la mañana en la víctima de todo un pueblo dispuesto a utilizar la violencia y la humillación contra aquel que se salte las normas establecidas por la sociedad.

Esta obra supone el segundo proyecto de Malditos Compañía, una pieza de teatro que al igual que ocurría con Danzad Malditos se inspira en la obra cinematográfica Escenas de caza en la Baja Baviera (Peter Fleischmann, 1969), donde se presenta un pueblo a cuyo seno vuelve un joven que se había marchado a probar suerte a la ciudad. 

Una oportunidad de vivir, teñido además de toques de agudo humor negro, la experiencia de la catarsis a través del teatro, un desafío único que implica los cinco sentidos del espectador. Cada día un actor elegido al azar encarna al protagonista de la historia.

Teatro-Drama

“En un tiempo oscuro”. Naves del Español. Del 13 de febrero, al 1 de marzo.

El actor y director Daniel Teba representa “En un tiempo oscuro”, una obra creada en residencia en Naves Matadero donde se sumerge en las más profundas y oscuras lagunas de los mitos y la tragedia griega.

Partiendo de estas dos premisas, la pieza se alimenta de la fascinación, el misterio y el miedo para exhibir en un extraño universo dramático y onírico a unos personajes que deben hacer frente de manera individual a un rito para salvarse a sí mismos. Todo ello mientras luchan por sobrevivir dentro de un mundo convulsionado por la violencia, la fe, la ética, el amor y la filosofía.

Daniel Teba es un intérprete congraciado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Asimismo también ha trabajado en el Teatro de la Zarzuela y se ha formado con figuras internacionales como Brigid Panet y Katya Benjamin de RADA, Owen Horsley, Will Keen de la Cheek by Jowl o Greg Hicks de la Royal Shakespeare Company. En 2013 fundó su propia compañía con la obra En el cielo de mi boca, del dramaturgo José Padilla. Su primer montaje llegaría dos años más tarde con El espectro de Brocken.

Teatro-Drama

“El árbol”. Teatro La Abadía. Del 7, al 18 de febrero.

La compañía Odin Teatret representa un drama que pretende hacer reflexionar al espectador sobre la crueldad de la guerra y el devenir de la historia de la humanidad.

Todas sus historias giran alrededor de un árbol. A través de actores procedentes de Bali, Canadá, Chile, Dinamarca, India, Italia y Reino Unido, la función presenta a dos narradoras que introducen y comentan escenas y personajes.

En el desierto sirio dos monjes yazidíes plantan un árbol para atraer nuevamente a los pájaros. Mientras, en Nigeria, una madre descansa a la sombra de un árbol al tiempo que tiene en sus brazos la cabeza de su hija escondida dentro de una calabaza.

Por su parte, un señor de la guerra europeo explica lo necesario que es la limpieza étnica a un señor de la guerra africano que realiza un sacrificio humano para volver invulnerable a su ejército de niños soldados. Por último, una niña juega con sus muñecas y sueña con volar como los pájaros al lado del árbol que su padre plantó cuando nació.

Teatro-Comedia

“Bang Bang”. Teatro Alfil. Los jueves.

https://www.youtube.com/watch?v=p-nE8Gdg3qY

La compañía Bang Bang Producciones representa una comedia moderna y de humor negro que se basa en las películas de Quentin Tarantino para confeccionar su alocada trama argumental.

Un actor comienza a desarrollar su función teatral cuando un grupo de tres hombres armados irrumpe en el escenario y toma tanto al intérprete como al público de rehenes. Los maleantes explican a los asistentes sus razones para tal propósito, pero lo que había comenzado como un golpe bien planeado se va convirtiendo en una estrafalaria acción improvisada y descacharrante.

Además, de entre el público surge un policía infiltrado que se enfrenta a los secuestradores. Todo ello mientras se escenifica la estupidez humana con un ligero toque de Reservoir Dogs.

Teatro-Tragicomedia

“Los amos del mundo”. Sala Mirador. De viernes, a domingos.

Almudena Ramírez-Pantanella estrena en Madrid su comedia dramática galardonada con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2015. Una pieza que aborda el teatro clásico y moderno profundizando en la juventud actual.

Miguel es un joven de unos veintidós años que tiene una vida de clase media tranquila y acomodada. Pero todo cambia cuando un día sufre un incidente en el metro. Una maldición hace que una extraña sombra le persiga constantemente. Por ello, Miguel es incapaz de regresar a su antigua vida.

Preocupados por la situación, su madre, una recatada joven, y su olvidadizo compañero de piso intentan traer a Miguel de vuelta al mundo. Mientras tanto, su padre encuentra en un perro al sustituto de su hijo.

Teatro-Drama

“Inestables”. Teatros Luchana. Domingos.

Carlos Zamarriego escribe y dirige un thriller de unos 80 minutos de duración y dirigido a públicos mayores de 14 años que profundiza en los límites de la ambición y la consecución de los sueños.

Interpretada por los actores Blanca Jara y Edgar Costas, la función presenta a Noelia, una mujer que está a punto de lograr una de sus metas: ganar un millón al año. Pero antes de conseguir el ansiado ascenso, Noelia debe pasar por una prueba de nivel.

Para ello debe convivir durante todo un fin de semana con otro miembro de la empresa que la evaluará y determinará si está capacitada para el puesto. Así, ambos protagonistas se alojan en una claustrofóbica casa mientras debaten acerca de las consecuencias de su vida profesional y hasta dónde son capaces de llegar para alcanzar sus objetivos.

El argumento es altamente interesante, pero el desenlace es muy previsible. En cuanto a la interpretación de ambos actores, es notable: son buenos intérpretes y se nota que la mano del director tiene experiencia. Por lo demás, una escenografía minimalista ayuda a comprender que con pocos medios y un texto e interpretaciones aceptables se puede conseguir un espectáculo digno. Pena de final…

Teatro-Comedia

“Dr. Posca”. Teatro Príncipe Gran Vía. Días 3 y 10 de febrero.

https://www.youtube.com/watch?v=8pLUR017aUE

El humorista argentino Fabio Posca ofrece un monólogo a medio camino entre la comedia y el musical donde lleva al espectador por diferentes mundos en los que se emociona, se sorprende y se identifica.

La función está articulada como una montaña rusa de sensaciones que tienen en el humor su base argumental. A ello se le suma el rock and roll como la energía que mueve la trama, aunque durante la producción también hay sitio para disfrutar de la cumbia electrónica, el tango o la murga.

Fabio Posca es un actor argentino que alcanzó una gran popularidad en el país sudamericano tras sus apariciones en el programa televisivo Nico, presentado por el periodista Nicolás Repetto, donde interpretó a personajes como “El Perro”, “Biliqui”, “el Rappero” y “Hormiga”.

Después, Posca ha actuado en diferentes series y películas como Brave, Gato negro, El espejo de los otros, Los únicos o Noche & Día.

Teatro-Drama

“Beatriz Galindo en Estocolmo”. Teatro María Guerrero. Hasta el  18 de febrero

https://www.youtube.com/watch?v=rlb4aU62Bi8

El Centro Dramático Nacional redescubre y profundiza, de la mano del libreto de Blanca Baltés y la dirección de Carlos Fernández de Castro, sobre quién fue y qué hizo Isabel Oyarzábal, diplomática, actriz, escritora y activista social a quien la vida convirtió en luchadora de muchas causas.

Oyarzábal, que fue la primera mujer embajadora de España, usaba el pseudónimo de Beatriz Galindo, La Latina, otra mujer adelantada a su tiempo, en su sección del diario “El Sol”. Como La Latina fue una mujer que pensó y pasó a la acción y cuya vida no se ilustra en canciones ni manuales pero tienen mucho interés. Mujer pensadora y creadora que estaba al mismo nivel que otros músicos, poetas o pintores y sus coetáneos y correligionarios de la Generación del 27. Y lo que es mejor aún, no estaban en los márgenes, sino en el centro mismo de aquella aventura, que en buena parte sigue siendo nuestra.