Opera

“Plácido en el alma”. Teatro Real. 29 de junio.

En el contexto de la celebración de su 200º aniversario,  el Teatro Real colabora en el concierto homenaje al gran tenor madrileño Plácido Domingo. El próximo 29 de junio, la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) participará en el concierto “Plácido en el alma”, junto a prestigiosos artistas y grupos de muy distinto perfil como Alejandro Fernández, Andrea Bocelli, Ara Malikian, Arturo Sandoval, Bertín Osborne, Café Quijano, Carlos Baute, Compañía Antonio Gades, David Bisbal, Diana Navarro, Diego Torres, Dvicio, Fher (Maná), Il Volo, India Martínez, Jose María Cano, José Mercé, Juanes, Los Secretos, Pablo Alborán, Pablo López, Pablo Sáinz Villegas, Plácido Domingo Jr., Rozalén y Sara Baras.

Los beneficios de este concierto, gran homenaje al tenor Plácido Domingo en su ciudad natal, irán destinados a las escuelas socio-deportivas de la Fundación Real Madrid en México, cuyas actividades en el ámbito del deporte están destinadas a la integración de niños en situaciones desfavorables, ya sean de pobreza, malos tratos, adicciones, enfermedades, exclusión social u otras. Un ambicioso programa asistencial que comparte los fines terapéuticos e integradores del Programa Social del Teatro Real, también vinculado con la infancia, que utiliza la música como vehículo de integración social, motivación y aumento de la autoestima de los niños.

Entre los objetivos de la  programación y actividades enmarcadas en las conmemoraciones del Bicentenario del Teatro Real, que culminarán a finales de 2018, está también la creciente apertura del Teatro Real a diferentes estilos musicales, y su presencia activa en distintos  ámbitos de la vida de cultural y social de Madrid, por lo que la participación de sus cuerpos estables en acontecimientos artísticos multitudinarios contribuye a llevar la música a un público cada vez más amplio y diversificado

Opera

“Il puritani”. Teatro Real. Del 4, al 24 de julio.

Es ésta la última ópera de Bellini, prematuramente muerto a los 34 años cuando había logrado que la sociedad parisina se rindiera a sus pies y por fin, en un panorama musical dominado por los italianos —desde Rossini a Donizetti, su gran rival — le encargaran una obra que se estrenaría en el Théâtre Italien en 1835. El compositor siciliano optó por una obra histórica que, sobre el fondo de la guerra civil inglesa que enfrentó a Cromwell y los puritanos con los eduardianos, desarrolla una apasionada historia de amor salpicada por la pasión, la traición y la locura. La ópera se centra en una característica heroína romántica, Elvira, que sufre la experiencia de sentirse traicionada incomprensiblemente por su prometido, el mismo día de su boda. Este hecho le provoca un sentimiento tan doloroso e insoportable que su entendimiento no lo puede resistir y enloquece. La locura era una fórmula característica del Romanticismo: la fragilidad física y la marginalidad social de los personajes eran un recurso para hacer más expresiva la fuerza incontenible de los sentimientos. En la estilizada puesta en escena de Emilio Sagi, los personajes aparecen atravesados por la melancolía.

Teatro-Clásico

“El enfermo imaginario”. Teatro Lagrada. Del 25 de junio, al 3 de julio.

“El enfermo imaginario” es una hilarante comedia escrita por Molière que el director Miguel Torres adapta para las tablas españolas con un montaje repleto de enredos familiares y una sutil sátira a los médicos del siglo XVII.

Argán se cree muy enfermo. Siempre rodeado de medicinas y médicos quiere emparentar a su hija Angélica con el doctor Thomas Diafoirus. Pero ella no se siente atraída por el sanitario, sino que se encuentra locamente enamorada de Cleante.

Sin embargo, la sirvienta Toñeta, con la ayuda del hermano de Argán, Beraldo, traza un plan para ayudar a Angélica y desintoxicar a su señor de tantas medicinas.  

Ballet

“Cosacos de Rusia”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 3 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=FU9Ita5RN9c

Dentro de la programación del East Ballet International Festival, el director de la compañía Cosacos de Rusia, Leonid Milanovalov, presenta “Leyendas cosacas”, un asombroso espectáculo basado en el folclore de estos pueblos militares.

Esta agrupación regresa a España por sexta ocasión para proponer un sorprendente show capaz de dejar sin aliento al propio público. Con casi 50 artistas sobre el escenario ataviados con trajes tradicionales de las diferentes regiones cosacas, se interpretan grandes canciones e historias de amor y drama de la cultura rusa.

Cada pueblo tenía sus propias costumbres y tradiciones enriqueciendo considerablemente el arte de esta comunidad. Las más reconocidas y bellas se han escogido para recrear el esplendor de una sociedad que es solo conocida por su pericia en la guerra.

Además, esta compañía de danza estatal ha sido galardonada con el premio “Artista de Honor de Rusia”, el máximo reconocimiento del país, de manos de Vladimir Putin.

Teatro-Clásico

“Proyecto Homero: Ilíada/Odisea”. Teatro Español. Día 24 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=aa4NCb6LqXg

Tras el éxito obtenido en Conde Duque, La Joven Compañía vuelve a poner en escena sus dos montajes en una representación benéfica única para la recaudación de fondos en beneficio de los damnificados del terremoto de Ecuador. Una valiente propuesta teatral de dos referentes de la literatura occidental, la “Ilíada” y la Odisea, incluidas dentro del ciclo “Proyecto Homero” por los dramaturgos españoles Guillem Clua y Alberto Conejero.

El dramaturgo Guillem Clua (Barcelona, España, 1973) presenta su versión teatral de la “Ilíada”. Una visión de autor en la que abordan los temas del origen de Europa, la guerra, la patria, la esperanza y nuestra identidad. “Una obra sumergida en el dolor y la muerte hasta tal punto que la más ínfima muestra de humanidad brilla más que una galaxia entera”, comenta Guillem Clua.

La obra transcurre nueve años después del secuestro de Helena por parte del príncipe Paris, donde el ejército aqueo ha logrado poner Troya bajo sitio. Cuando todo indicaba el final de la guerra, Aquiles se retira del campo de batalla a causa de un enfrentamiento con el rey Agamenón. Este acontecimiento cambiará el rumbo de la guerra y hará que la tragedia se cierna sobre ambos bandos de la batalla.

Por su parte, el dramaturgo Alberto Conejero (Jaén, España, 1978) pone en escena su propia versión de la “Odisea” en la que explora una nueva perspectiva con algunos de los temas que le persiguen como autor: la memoria, la identidad o la lucha por escapar de la melancolía. En palabras de Conejero, “la Odisea es una celebración de la aventura de estar vivo, un canto al fulgor de nuestro camino en la tierra, una invitación a descubrir y a descubrirnos”.

La historia se desarrolla diez años después del final de la guerra de Troya de la que Ulises aún no ha regresa a su hogar, Ítaca. Allí aguardan sus seres queridos, Penélope, su mujer, y su hijo, Telémaco, donde los pretendientes dilapidan las riquezas del reino mientras se disputan el trono. Por ello, Telémaco emprende un viaje en busca de su padre que da lugar al inicio de una doble travesía, la de Ulises y la de Telémáco, llena de aventuras protagonizadas por sirenas, cíclopes y misterios.

Danza

“Homenaje a Antonio Najarro”-Ballet Nacional de España. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 3 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=gC5iiZDMwLA

El Ballet Nacional de España rinde homenaje al bailaor sevillano Antonio Ruiz Soler en el vigésimo aniversario de su muerte recordando algunas de sus obras y coreografías más emblemáticas. Todo ello bajo la dirección artística de Antonio Najarro​.

Más conocido como “Antonio el bailarín”, desde tierna edad comenzó a mostrar sus dotes por la danza. Considerado como un niño prodigio inicia sus estudios de baile flamenco con Realito y danza clásica con Ángel Pericet. Su gran consagración llegó en la Feria Iberoamericana de Sevilla de 1929 al actuar para los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

Con la irrupción de la Guerra Civil, el artista se trasladó a Sudamérica para después recalar en Estados Unidos. Allí inició una carrera cinematográfica que le llevó a participar en películas como “Panamerican” o “Sing Another Song”.

En 1949, regresa a España para volver a hacerse un nombre en Europa. Galardonado en multitud de ocasiones, entre sus premios más destacados se encuentran la Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York otorgada en 1979, el Premio Nacional al Mejor Ballet 1972 o la Medalla de Honor de la Naciones Unidas que le concedieron en 1963.

Teatro-Drama

“El laberinto mágico”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 10 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=V-qRViUz8a4

El Centro Dramático Nacional deja en las manos de Ernesto Caballero la adaptación a las tablas de “El laberinto mágico”, la vasta obra narrativa que el autor Max Aub le dedicó a la Guerra Civil Española.

Aub es uno de los más destacados novelistas hispanos de toda la historia. A pesar de nacer en Paris, de padre alemán y madre francesa, Max Aub se asentó en Valencia en 1914 y tuvo que huir a México en 1936.

Este escritor, que mantuvo a lo largo de su vida cuatro nacionalidades, comenzó a escribir las seis novelas que componen este ciclo describiendo su propia visión de la guerra. En sus líneas dejó una gran aptitud de facetas ideológicas, interpretaciones históricas y relatos emotivos que la convierten en una de las obras más transcendentales para comprender este periodo de la historia de España.

Opera

“El emperador de la Atlántida”. Teatro Real. Hasta el 19 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=rWW2dgzq1iM

El compositor Viktor Ullmann (1898-1944) compuso, en Terezín, la ópera “El emperador de la Atlántida” (1943), antes de tomar el tren de la muerte para Auschwitz. Esta obra se convirtió en su gran ópera, un grotesco retrato de un vil tirano que esconde la sombra de Hitler, que subirá al escenario del Teatro Real el próximo 10 de junio, con una nueva orquestación y un preludio firmados por Pedro Halffter, encargado también de la dirección musical, y la dirección de escena de Gustavo Tambascio. La ópera está precedida de un Prólogo formado por tres obras entrelazadas con la impresionante interpretación de Blanca Portillo.

Este compositor nacido en el imperio austrohúngaro, discípulo de Arnold Schönberg y más tarde asistente de Zemlinsky en Praga, vería truncada su carrera como compositor a causa de la tragedia del holocausto. Su origen judío determinó su destino y segó su carrera al ser internado en 1942 en el campo de concentración de Terezín, donde tantos artistas recalaron, antes de su exterminio en Auschwitz en 1944. Durante su estancia en el campo de concentración, compuso El emperador de la Atlántida o El rechazo de la muerte (1943), obra que respira ecos de Weill, Hindemith y el expresionismo vienés.

El argumento desgrana un grotesco retrato de un tirano –en el que muchos vieron una caricatura del dictador nazi– que fuerza a la humanidad a consentir una feroz masacre, mientras la Muerte impide que los heridos fallezcan, y que la crítica valoró como “la abdicación de la muerte frente a los horrores universales de la vida”. Por tanto, el estreno previsto en el campo se prohibió. Con su vitriólico humor, el director de escena Gustavo Tambascio extrae el sentido más ácido de esta macabra sátira.

Música de Viktor Ullmann
Texto de Rainer Maria Rilke
Versión española de Jesús Munárriz
Reconstrucción de Henning Brauel

Narradora: Blanca Portillo

Teatro-Drama

“La rosa tatuada”. Teatro María Guerrero. Hasta el 16 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=4Kf0hUsQMYQ

Tennessee Williams nos cuenta la historia de una mujer que ha perdido a su marido y decide encerrarse a guardarle luto para siempre. Producto de una educación estructurada y tradicional está convencida de que eso es lo que hay que hacer. Ella vive según las normas impuestas sin ser consciente de que justamente esa es la causa de su sufrimiento.
Además, Serafina es inmigrante y consigue el respeto de sus vecinos con un comportamiento “intachable”. Pero poco a poco descubre la hipocresía de su vida y, sin proponérselo, afloran sus deseos no reconocidos.
Tiene que elegir entre el sexo y la muerte, entre la vida y el ostracismo. Y elige vivir, no puede dejar pasar su vida como si tuviera otra, porque no la tiene.
La obra de Tennessee Williams, reflejo de su propia vida, estaba marcada por la caída de un mundo al que pertenecía, siempre presente en sus atormentados, solitarios, reprimidos e incomprendidos personajes.
Con esa sensibilidad, el autor construye unos seres que son víctimas de sí mismos viviendo en un mundo en el que los sueños no tienen lugar, en un mundo que les impide encontrar la felicidad.
“Un mundo puritano que contrasta deliberadamente con la realización de sus más ocultas pasiones, una situación que se complica cuando las inclinaciones sexuales no se corresponden con las normas establecidas por la moral conservadora por la que deben regirse.
A su vez, el autor muestra cómo esta sociedad hermética, que predica una vida austera, se salta continuamente sus propios cánones, pues no le importa abusar del débil para obtener beneficios aunque de cara a la galería todo quede justificado.”, en palabras de Carmen Portaceli

Teatro-Comedia

“The Gagfather”. Teatro Alfil. Hasta fin de temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=AUl3EWWehhs

Una banda de despiadados gagsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de
disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con imprevistas y desopilantes consecuencias.
Con esta premisa arranca el nuevo espectáculo de Yllana, un homenaje al “cine negro”, lleno de delirantes situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía.

Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.

No cabe duda de que Yllana, la creadora de este desternillante espectáculo, es una de las mejores compañías de espectáculos humorísticos de nuestro país. Sus miembros beben del mimo y del cine mudo. Basan prácticamente todos sus montajes en teatro gestual, compuesto por sketches unidos por un hilo conductor que da sentido a las historia. En este caso,  se trata de un homenaje al cine “negro” clásico, con divertidísimas escenas de persecuciones de policías a ladrones, con una crítica subyaciente al establishment de la ley y el orden y, sobre todo, con mucho humor loco y anárquico, que es lo que el público demanda, sobre todo, los fines de semana. Y es que ante la situación doblegante que vivimos por parte de los poderes reales y fácticos, lo que el cuerpo nos pide es diversión y más diversión…

Teatro-Drama

“Tom, en la granja”. Teatro Cuarta Pared. Hasta el 18 de junio.

El director Enio Mejía adapta a las tablas españolas la obra del dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard, “Tom, en la granja”. Un brutal drama psicológico que profundiza en la identidad de género y la búsqueda de redención.

Llevada a la gran pantalla en 2013, esta producción narra la historia de Tom, un joven publicitario que acude al funeral de su amante realizado en la granja familiar, la cual se encuentra aislada del resto del mundo.

Allí conoce a la madre de su novio, quien desconocía la homosexualidad de su hijo, ya que creía que estaba enamorado de una mujer llamada Sarah. Tom ignoraba todo esto por lo que la sorpresa es mutua. Pero el relato se complica aún más cuando Tom se siente atraído por el hermano del fallecido, Francis, un hombre que odia a los homosexuales.

Danza

“El cascanueces”. Teatro de la Luz Philips”. Hasta el 12 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=-4hNaCguJac

Como parte del programa del East Ballet 2016 International Festival, la compañía ucraniana Kiev Modern Ballet presenta en Madrid, El cascanueces, una de las más bellas obras de la danza universal creada por Piotr Ilich Tchaikovsky en 1892.

Bajo la dirección y coreografía del prestigioso Radu Poklitaru, la función se confiere como un relato infantil donde los juguetes de una niña comienzan a cobrar vida para llevarla a vivir fantásticas aventuras. Un espléndido ballet que simboliza en los espectadores adultos el recuerdo de la infancia y el mundo de los sueños.

Su argumento está basado en la adaptación que Alejandro Dumas padre realizó del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones” de Ernst Theodor Amadeus Hoffman y que, posteriormente, Marius Petipa y Lev Ivanov estructuraron en dos actos de baile. 

Teatro-Comedia

“Galletas”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 26 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=rnZmfLiHznE

“Galletas” es una comedia compuesta por doce historias cortas que se burlan de las rupturas amorosas. Una función confeccionada con mucha ironía que presenta una multitud de finales que resumen la vida común de las personas.

Escrita por Antonio Zancada y dirigida por Quino Falero, esta obra es una reinvención de la función “Zanahorias”, una producción  que cosechó un gran éxito tanto en Broadway como en España con llenos absolutos y magníficas críticas.

El despertar del sueño de ese “final feliz” es el punto de partida del montaje. El principio de un nuevo camino cuando dos personas sienten que no encajan y deciden seguir su vida por separado, buscando a alguien distinto al que acaba de dejar atrás.

Flamenco

“Flamenco Madrid 2016”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 3 de julio.

https://www.youtube.com/watch?v=w3Do9aqukIk

“Flamenco Madrid 2016” es la segunda edición de un certamen que pretende crear un espacio en el que los artistas flamencos puedan desarrollar y dar a conocer sus nuevas obras al tiempo que se ofrece un completo programa relacionado con este arte.

Baile, cante, exposiciones, conferencias y mesas redondas conforman un mes dedicado en cuerpo y alma al arte flamenco en todas sus vertientes. Nombres consagrados de la talla de Antonio Canales, Carmen Cortés, Diego Carrasco o Tino Heraldo se juntan con otros nuevos talentos como Belén López, La Lupi o Alfonso Losa para ofrecer lo mejor de su arte. Durante todo el mes, el Centro Cultural Fernán Gómez recibirá a 20 compañías de cante, baile y toque flamenco en la Sala Guirau, y ofrecerá cuatro conciertos que deleitarán al público las noches de los viernes y sábados del mes de junio en la Sala Jardiel Poncela.

La programación incluye diferentes tipos de danza española e internacional, como es el caso de la compañía finlandesa Kaar&Roni Martín que presentará Kill Carmen. La celebración del XXV Certamen Coreográfico de danza española y flamenco es otra de las novedades que se presentan este año y que pondrá el punto final a la segunda edición de este festival flamenco.

La programación vuelve a tener un espacio dedicado al público infantil con un montaje que presenta la fundación Antonio Gades. La oferta cultural de Flamenco Madrid se completa con una serie de conferencias y clases magistrales, y la exposición homenaje a La Argentina y Pilar López.

Programa:

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Girau:

02/06 - Aleluya Erótica, Rosario Toledo & José Valencia & Dani de Morón.
03/06 - Vecinos, Cia. Malucos.  Carlos Chamorro.
04/06 - Camino, Ángel Rojas & Carmen Cortés.
05/06 - Flamenklorica, Vanesa Coloma.
07/06 - Gala Benéfica de C.P.D Carmen Amaya.
08/06 - 5 Lorantes, Molinero compañía.
09/06 - Casa Ruibal, Javier Ruibal.
11/06 - Mudanzas, La Lu

Teatro-Drama

“Sofía”. Teatro Español. Hasta el 26 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=TQ7ZUD7if7I

El conocido dramaturgo Ignacio García May (“Operación ópera”, “Los vivos y los muertos”) dirige Sofía, un monólogo dramático basado en la figura de la Reina Sofía de Grecia. Se trata de una producción del Teatro Español que quiere profundizar en la vida de la hija del Rey Pablo I de Grecia.

A pesar de que la Reina Sofía es una de las mujeres más conocidas del país, pocas son las personas que saben algo de ella. Una paradoja que es debida al cargo que ha ostentado hasta la abdicación en 2014 de su marido el Rey Juan Carlos I.

Con estos mimbres, la función critica el grado de servilismo de la sociedad moderna y el modelo político actual por permitir estas concesiones.  Al mismo tiempo también describe  con mucha “mordiente” la doble moral humana y el gusto por el cotilleo que tienen los españoles.

Teatro-Drama

“Novecento”. Teatro Maravillas. Martes.

“Novecento”  es un monólogo teatral interpretado por Miguel Rellán y dirigido por Raúl Fuertes sobre el relato tejido por el dramaturgo italiano Alessandro Baricco. Una intensa búsqueda sobre el sentido de la vida a través de la música y los recuerdos.

Un trompetista de jazz narra al público la vida de quien fuera su mejor amigo, Novecento. Un pianista sin patria, nacido y criado en un barco que hacía la ruta entre América y Europa a principios del siglo XX. Con una técnica casi perfecta podría haberse convertido en el mejor artista de todos los tiempos. Sin embargo, era un completo desconocido para el mundo entero porque nunca había pisado tierra firme. Hasta que un día decidió hacerlo...

Una bella función que ofrece una historia tan divertida como emocionante que indaga en lo más profundo de la amistad mientras estimula la incansable persecución de los sueños.

Performance

“lo otro: el concierto”. DT Espacio Escénico. Hasta el 4 de junio.

‘lo otro’: el concierto es un proyecto de Anto Rodríguez que a través de un recital de música y Performance

una performance examina el pasado, el presente y el futuro de una anécdota, es decir, la esencia de aquello que la convierte en un ente etéreo.

Esta iniciativa artística surgió dentro del contexto del MPECV de Artea 2013. Una función donde Rodríguez relata muchos fragmentos de su vida para ilustrar cómo el pasado y el futuro pueden convertirse en momentos de ficción.

La obra ha contado con la colaboración de Cuqui Jerez, Óscar Bueno, Diana Delgado, Idoia Zabaleta, Antía Otero, Aristeo Mora, Felipe Luck y el grupo Los Torreznos. Asimismo, se inspira en canciones de Rocío Jurcal y Dolly Parton, y en las enseñanzas del ensayista Georges Didi- Huberman y el filósofo Walter Benjamin.

Teatro-Comedia

“El hombre menguante”. Teatro del Barrio. Hasta el 12 de junio.

La compañía Pérez&Disla representa “El hombre menguante”, una comedia con la que se simboliza la lucha del ser humano para alcanzar sus sueños como si de una muestra de supervivencia se tratara.

Tres hombres se proponen explicarle al público el proyecto que quieren llevar a cabo a pesar de no contar con los medios para realizarlo. Con un ritmo ágil y mediante un lenguaje cotidiano exponen sus miedos y las expectativas que se han marcado. Pero como la vida misma, su meta no es fácil y cada vez que tratan de obtenerla se encuentran con dificultades que deben de solventar.

Mucho humor inteligente y una actitud positiva hacen de esta función una sesión de psicoanálisis que, sin ofrecer fórmulas mágicas ni dogmas, pretende exhibir la triste realidad de la crisis actual, dejando constancia que la verdadera tragedia es la mediocridad del ser humano.    

Teatro-Comedia

“Afterwork”. Teatro Alfil. Jueves.

“Afterwork” es una obra tragicómica que se postula como un espejo satírico sobre la capacidad humana de transgredir sus principios solo para medrar profesionalmente.

Dirigida por Bruno Ciordia, su historia se posiciona en el concurrido bar Afterwork. Un local de moda en el centro de la ciudad que se ha convertido en el lugar elegido por los ejecutivos y oficinistas locales para relajarse tomándose unas copas.

Allí, Fredo, Rober y Dani, tres empleados de una gran multinacional, se reúnen cada tarde para olvidarse del estrés y los nervios diarios. Tras pasarse con las cervezas, Fredo y Dani confiesan a Rober el nuevo proyecto que tienen entre manos. Una idea capaz de cambiar su vida para siempre.
Pero, según transcurre la conversación, los tres amigos se dan cuenta de que tal vez no se conocen tan bien como creían y comienzan a surgir las dudas a su alrededor.

Esta función consiguió el Premio Nacional de Teatro Castelló a Escena 2015.