Teatro-Drama

“Danzad malditos”. Naves del Español. Hasta el 13 de diciembre.

Félix Estaire y Alberto Velasco recuperan la película de Sydney Pollack, “Danzad malditos”, y la llevan a las tablas madrileñas con una adaptación teatral cuya competición de baile se desarrolla de forma real. El Teatro Español incorpora la obra esta temporada como novedad tras su exitoso paso por la última edición del Festival Frinje´15, que a partir del 26 de noviembre llega a las Naves del Español.

En la Gran Depresión de los años 30, en Estados Unidos se celebran grandes concursos de baile donde parejas de toda condición y edad se registran para poder ganar el ansiado premio en metálico. Un tipo de torneo que puede extenderse durante días y en el que la pareja que más resista sobre la pista se llevará el dinero. Por este motivo, los participantes fuerzan sus límites físicos y psicológicos mientras una multitud de espectadores morbosos se divierte con su sufrimiento.

Teatro-Clásico

“El mercader de Venecia”. Naves del Español. Hasta el 13 de diciembre.

Noviembre Teatro celebra sus 20 años de vida sobre los escenarios con la representación “El mercader de Venecia”, de William Shakespeare. Una propuesta que muestra tanto los más oscuros actos del ser humano como los más piadosos.

El grupo teatral es un enamorado del extenso trabajo del dramaturgo inglés. Tras los éxitos que cosechó con Otelo, Hamlet o Noche de reyes, ahora se embarca en otra de las grandes obras de la literatura británica.

La historia cuenta cómo Bassanio, un noble sumido en la pobreza, pide prestada una elevada cantidad de dinero a su amigo Antonio, un mercader que tiene todo su patrimonio invertido en barcos en el extranjero, para poder enamorar a Porcia, una rica heredera.

Al no tener efectivo en ese momento, Antonio pide un préstamo a Shylock, un hombre sin escrúpulos que le ofrece el dinero a cambio de que si la suma no se devuelve en el plazo fijado, Antonio tendrá que darle una libra de carne de su propio cuerpo.

En medio de una magnífica y grandilocuente escenografía –que se sirve de las mejores técnicas y materiales escenográficos-, este montaje cuenta con una dirección e interpretación impecables, con unos actores que lo dan todo en el escenario. La única pega es la elección del intérprete del personaje de Shilock, que, si nos remitimos al texto original, aquí no cuadra.

Por lo demás, impecable y altamente recomendable.

Danza

“Impetu’s”. Teatro Nuevo Apolo. Primero de diciembre.

“Ímpetu’s” es el espectáculo que el bailaor Jesús Carmona ha diseñado para recordar y homenajear a todas las obras que le han marcado a lo largo de su vida tanto profesional como personal.

Con la actuación en directo de los músicos Daniel Jurado, Oscar Lago, Thomas Potirón, Luqui Losada y Juan José Amador, el que fuera el primer bailarín del Ballet Nacional de España ha elegido algunas grandes partituras a las que añade su particular visión artística.

Una impresionante coreografía en la que entremezcla el flamenco más puro y contemporáneo con la delicadeza de la danza clásica.

Teatro-Comedia

“Sólo Fabiolo Gram Slam”. Teatro Alfil. Domingos.

Finest Comedy servida por el simpar Fabiolo de la Mora y Leja que te trasladará a un universo con aromas de glamour y sabor de varietés. Con toques de humor ácido, inteligente y tierno a la vez. Risas y carcajadas se suceden con sus selectos gags, deliciosos malabares y destiladas imitaciones. Todo un “cabaret premium”, original, de principio a fin, y elaborado con la frescura y el virtuosismo del actor Rafael Maza.

Este personaje más de circo, que de teatro, nos deja boquiabiertos con su gracia y destreza en el escenario. Es un artista al estilo de los clásicos: Harold Lloyd, Laurel y Hardy…Completo, divertido e iconoclasta, que nos hará de la tarde del domingo un rato fuera de la depresión que ese día de la semana supone.

Danza

“The Primate Trilogy”. Teatros del Canal. Días 27 y 28 de noviembre.

“The Primate Trilogy” es un montaje que llega al XXX Festival Madrid en Danza con la intención de trasgredir el baile contemporáneo. Y es que la coreografía diseñada por Jacopo Godani es la principal protagonista de una obra tan innovadora como hipnótica.

Trasformando su argumento en una estructura de valores y una sesión de lenguaje expresivo, los bailarines tiene la capacidad de mostrar toda su capacidad artística mediante los bellos movimientos compuestos por el reconocido director italiano.

Teatro-Comedia

“Toda la verdad sobre el oso del hormiguero”. Días 28 de noviembre y 19 de diciembre.

La pareja de cómicos hará estallar en carcajadas el Teatro Cofidis de la mano de “Toda la verdad sobre el oso hormiguero”, uno de esos espectáculos de humor incomprensible tan suyo.

Tras el éxito cosechado en su primera temporada, Raúl Cimas deja su desconocida faceta de dibujante de cómics y Julián López se aparta de la televisión para volver a subirse juntos a las tablas de madera. Ambos plantearán una serie de cuestiones que, por disparatadas que parezcan, ocultan un atisbo de realidad que invita a la reflexión.

Sin embargo, eso no significa que falte ese humor bizarro y surrealista de Muchachada Nuí o Museo Coconut. Todo lo contrario, los fans de este tipo de situaciones cómicas serán los que mejor se lo pasen. Compra tu entrada ahora y desterníllate con Toda la verdad sobre el oso Hormiguero.

Teatro-Comedia

“Un espíritu burlón”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de diciembre.

“Un espíritu burlón (Blithe Spirit)” es una comedia fantástica repleta de líos matrimoniales y apariciones fantasmales dirigida por César Oliva y que cuenta con la participación del mentalista Anthony Blake en el diseño de las ilusiones teatrales.

Esta obra, que se estrena por primera vez en España, está basada en el texto del dramaturgo británico Noël Coward, quien presenta a Charles Condomine, un novelista de éxito que quiere aprender más sobre las ciencias ocultas para su próximo libro.

Por esta razón, invita a su casa a la médium Madame Arcati para una sesión de espiritismo.  Durante la velada, la clarividente convoca al espíritu de la primera esposa de Charles, Elvira, muerta siete años atrás. Ahora, de nuevo en el mundo de los vivos, Elvira comienza a hacer todo lo posible para desestabilizar el matrimonio que Charles mantiene con su nueva mujer, Ruth.

El autor de la obra, el británico Noël Coward, de principios del siglo pasado, cuenta en el argumento de la obra la fina capa existente entre la realidad y la irrealidad de la vida con un fino humor muy British.

Respecto al montaje que hemos visto en el Teatro Fernán Gómez, dirigido con maestría por César Oliva, decir que nos ha hecho mucha gracia, especialmente por la aparición de la actriz Berta Ojea, que da vida a la médium Madame Arcati. La Ojea es una actriz singular, histriónica y payasa, al estilo de las grandes cómicas de los años 60 y 70 en España (Mari Sampere, Mari Carmen Prendes…). El resto del elenco cumple muy bien su función: aquí, destacamos al efectivo Quim Capdevila, en el papel del marido Carlos.

En definitiva, una producción divertida, agradable de ver y hecha especialmente para toda la familia.

Danza

“Madrid en danza”. Diversos escenarios. Hasta el 5 de diciembre.

Durante tres semanas, Madrid vuelve a ser el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional.

Madrid en Danza consigue mezclar cada año lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, Madrid Danza cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.

Teatro-Drama

“Nora, 1959”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 22 de noviembre.

La directora y dramaturga Lucía Miranda propone con “Nora, 1959” una estupenda función en la que se introduce en la vida de la protagonista de “La casa de muñecas”, del conocido dramaturgo sueco Henrik Ibsen, Nora Helmer.

De esta manera, dibuja a Nora como una mujer soñadora de la postguerra que imagina con vivir grandes aventuras. Una recreación de la vida que Nora pudo tener una vez que abandonó a su marido y sus hijos. Con ello se muestran las posibles consecuencias del camino que eligió mientras se indaga aún más profundamente en la psique de una de las protagonistas femeninas más importantes de la historia.

Teatro-Drama

“Los hermanos Karamazov”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 10 de enero.

Bajo la versión de José Luis Collado, Juan Echanove protagoniza “Los hermanos Karamázov”, la última novela del escritor ruso Fiòdor Dostoyevsky, la cual está considerada como una de las obras más importantes de la literatura universal.

Gerardo Vera se encarga de la dirección y la escenografía de esta historia que relata los problemas de una familia rusa del siglo XIX. Aclamada por escritores como Sigmund Freud o Vasili Grossman, este drama profundiza en los conflictos morales que involucran a la fe, el racionalismo y el libre albedrío.

Musical

“Hércules,El Musical”. Teatro La Latina. Toda la temporada.

Miguel Murillo y Ricard Reguant firman “Hércules. El Musical”, una nueva revisión del célebre mito de la cultura griega. Una obra para toda la familia de unos 90 minutos de duración que replantea los anhelos del héroe heleno.

Con el paso de los años, Hércules se ve abocado a trabajar en un circo que recorre las provincias romanas. En su número, el hijo de Zeus relata sus aventuras y en especial los doce trabajos que la diosa Hera le encomendó realizar. Así, sobre el escenario trata de reproducirlos con la máxima de las fidelidades.

Pero en realidad, la verdadera vida de Hércules se va dejando ver al señalar cómo el famoso coloso siempre ha aguardado encontrar el amor de una mujer que se le antojaba inalcanzable. Y es que su mayor reto aún no lo ha conseguido: alcanzar la felicidad plena.

Con un formato clown y una coreografías al más puro estilo de los años 60, esta representación supone un contrapunto sentimental y nostálgico a la clásica leyenda de Hércules.

Teatro-Drama

“Los nadadores nocturnos”. Teatro La Abadía. Hasta el 8 de noviembre.

“Los nadadores nocturnos” es un crudo drama teatral que a través de diversas performances reflexiona sobre la crueldad del mundo contemporáneo y la pérdida de inocencia del ser humano.

Un grupo de nadadores aficionados practican natación cada noche en la piscina de un gimnasio. Siempre el mismo número de desconocidos. No se conocen. No se hablan. Pero todos saben el motivo por el que están ahí.

La obra es el retrato de un mundo feroz y fragmentado que conecta la vida íntima con la pública. Así, temas como la vida personal, la política y la violencia confluyen dentro del mismo espectro. Además, en la obra no hay personajes teatrales tal y como se entienden, ya que el texto se basa en la concepción de una serie de historia rotas que detallan el actual panorama humano.

Teatro-Comedia

“Morgadeces”. Teatro Compac Gran Vía. Días 13 de noviembre y 10 de diciembre.

Ana Morgade da el salto a los escenarios en solitario ofreciendo su particular visión de la realidad con “Morgadeces”, un monólogo donde la actriz madrileña desentraña la actualidad de nuestro día a día a base de carcajadas.

Morgade presenta un show cómico de hora y media de duración en el que las risas están aseguradas. Con su estilo irreverente, la presentadora hace un repaso de todo aquello que ha cambiado nuestras vidas durante los últimos años. La crisis económica, el paro y los políticos son la punta de lanza de su espectáculo, pero también hay sitio para los grupos de WhatsApp o los medios de comunicación. Una serie de reflexiones repletas de sandeces con el inconfundible sello de la cómica televisiva.

Danza

“Las cuatro estaciones”. Teatro Abadía. Del 13, al 15 de noviembre.

La bailarina y directora Teresa Nieto estrena dentro del Festival Madrid en Danza 2015 su último trabajo de danza, “Las cuatro estaciones”, una obra que basa su ser en los hechos cíclicos de la naturaleza.

Durante sus 60 minutos sin intermedio se exploran cuatro mundos imaginarios que suponen una alegoría hacia el verano, la primavera, el otoño y el invierno siguiendo las pautas del compositor italiano Antonio Vivaldi.

Con un verano que simboliza los grandes recuerdos, un otoño que es la madurez del ser humano, un invierno que significa el presente y una primavera que mira a la esperanza del futuro, esta producción de grandes pasos de baile y cuidadas coreografías supone un reflejo de la vida y las consecuencias que deja tras de sí el paso del tiempo.

Teresa Nieto es una reconocida profesional ganadora del Premio Nacional de Danza 2004, el Premio Villa de Madrid 2007 y varios Premios Max. Además, ha colaborado con compañías tan prestigiosas como el Ballet Nacional de España, el Ballet Nacional de Paraguay o Aracaladanza.

Teatro-Drama

“La lengua madre”. Teatros Luchana. De miércoles, a domingos.

Escrito por la fina pluma de Juan José Millas, “La lengua madre” es un monólogo cómico interpretado por el conocido actor Juan Diego que describe la mala utilización del lenguaje por parte de los poderosos y cómo este hecho ha influido en la crisis económica.

Juan Diego abre un diccionario y repasa el neo-lenguaje que gobiernos y bancos han impuesto a la población para poder desarrollar sus políticas. Y es que su guion coloca al espectador en una posición en la que se da cuenta de cómo las palabras dominan la sociedad.

Con mucha mordacidad y crítica social, el texto muestra el críptico idioma que poco a poco pervierte a los ciudadanos abocando a la lengua actual a una decadencia  repleta de tecnicismos, anglicismos, simplezas verbales e invenciones de última hora.

Teatro Clásico

“El mercader de Venecia”. Naves del Español. Hasta el 13 de diciembre.

Noviembre Teatro celebra sus 20 años de vida sobre los escenarios con la representación “El mercader de Venecia”, de William Shakespeare. Una propuesta que muestra tanto los más oscuros actos del ser humano como los más piadosos.

El grupo teatral es un enamorado del extenso trabajo del dramaturgo inglés. Tras los éxitos que cosechó con “Otelo”, “Hamlet” o “Noche de reyes”, ahora se embarca en otra de las grandes obras de la literatura británica.

La historia cuenta cómo Bassanio, un noble sumido en la pobreza, pide prestada una elevada cantidad de dinero a su amigo Antonio, un mercader que tiene todo su patrimonio invertido en barcos en el extranjero, para poder enamorar a Porcia, una rica heredera.

Al no tener efectivo en ese momento, Antonio pide un préstamo a Shylock, un hombre sin escrúpulos que le ofrece el dinero a cambio de que si la suma no se devuelve en el plazo fijado, Antonio tendrá que darle una libra de carne de su propio cuerpo.

Teatro-Comedia

“75 puñaladas”. Teatro Alfil. Todos los jueves.

La compañía Urgeteatro recoge el texto del joven dramaturgo argentino Martín Giner, “75 puñaladas”, para volver a parodiar sobre los escenarios españoles a los clásicos relatos británicos del género policiaco.

Con una ambientación muy parecida a las que Agatha Christie daba a sus historias, esta comedia busca responder a las intrigas que deja tras de sí la muerte del antiguo inspector de Scotland Yard, Mr. Stagertton. Y es que el policía fue asesinado en su estudio, pero cuando se encontró su cadáver todas las puertas y ventanas estaban cerradas por dentro. Asimismo, y a pesar de contar con 75 puñaladas en su cuerpo, no se encontró ni una sola gota de sangre en la habitación. Todo un misterio que el detective Johnn Kennet Winslow III  debe resolver con la ayuda del mayordomo de la casa, mucho humor y alguna que otra situación absurda.

Teatro-Comedia

“Trágala, Trágala”. Teatro Nuevo Apolo. De miércoles, a domingos.

La compañía Yllana pone sobre el escenario su nuevo montaje, “Trágala, trágala”. Una obra que, mediante el humor más ácido, se hace un repaso por la vida actual española.  

Este sainete crea un crítico relato artístico en la que se mira con lupa la historia contemporánea de España. Así, se hace un recorrido por la realidad actual haciendo hincapié en el panorama social, cultural y político. Una forma de olvidarse de las grandes preocupaciones del día a día por medio de una satírica comedia que ha contado con la colaboración del grupo teatral Ron Lalá.

Teatro-Drama

“Siempre me resistí a que terminara el verano”. Teatro Marquina. De martes, a domingos.

Lautaro Perotti estrena en Madrid “Siempre me resistí a que terminara el verano”, una obra sobre la vuelta a los orígenes y la identidad propia que cuenta con la participación de Unax Ugalde, Estefanía de los Santos, Andrés Gertrúdix y Pablo Rivero.

Tres amigos se reencuentran tras muchos años alejados entre sí. Raúl y Andrés vuelven al pueblo de su infancia. Allí les espera José Antonio, un chico que nunca se fue del lugar. Para recordar viejos tiempos, todos ellos hacen una visita al burdel local, donde la madame que regenta el negocio les enseñó durante la pubertad sus primeras lecciones sexuales.

Pero también se presenta Diego, un joven desprejuiciado que cambia por completo la situación haciendo que la estancia en aquel caserón se alagarme más de los establecido.

Teatro-Drama

“La flaqueza del bolchevique”. Teatro Lara. Martes.

David Álvarez adapta al teatro “La flaqueza del bolchevique”, una novela finalista del Premio Nadal 1997 escrita por Lorenzo Silva y que fue trasladada a la gran pantalla en 2003 con la participación de Luis Tosar y María Valverde.

En esta ocasión, Adolfo Fernández y Susana Abaitua son los protagonistas de un drama con tintes cómicos que se va enrareciendo según se complica la relación de los personajes. Y es que Pablo es un hombre amargado que un día cualquiera tiene un accidente de coche con Sonsoles, una engreída ejecutiva que le denuncia por supuestas lesiones.

A raíz de este incidente, Pablo, totalmente indignado, decide hacerle la vida imposible. Por medio del seguro consigue su dirección y número de teléfono y así conoce a su hermana adolescente, Rosana, con la que comienza a tener una relación muy especial.

Teatro-Drama

“No daré hijos, daré versos”. Matadero Madrid. Del 5, al 8 de noviembre.

Dentro del ciclo de cine latinoamericano que Matadero dedica estos días, esta es una obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914) que marcó la vida cultural de principios del siglo XX (fue una de las fundadoras de la tradición más rica y singular de mujeres poetas de América Latina). Murió víctima de la violencia de género ya que fue asesinada a manos de su ex-marido en la plaza que lleva ahora su nombre en Montevideo.

Escrita por Marianella Morena, la obra consta de tres actos. Tres lenguajes. Tres puntos de vista. Seis actores rotan roles y géneros. Un relato escénico musical contemporáneo que transita por procedimientos sobre la Historia, el teatro, la academia, y nos devuelve un pasado estallado.

¿Qué sobrevive y cómo? ¿Hay guerras que son de un hombre y una mujer, y hay guerras que son de una sola persona? Durante 90 minutos cada uno pondrá su límite sobre lo real y la ficción.

Estrenada en el Teatro Solís de Montevideo en 2014, año de la conmemoración de su centenario, la obra fue galardonada con el Premio Florencio a Mejor Texto de Autor Nacional de Uruguay.

Teatro-Drama

“Los nadadores nocturnos”. Teatro La Abadía. Hasta el 8 de noviembre.

“Los nadadores nocturnos” es un crudo drama teatral que a través de diversas performances reflexiona sobre la crueldad del mundo contemporáneo y la pérdida de inocencia del ser humano.

Un grupo de nadadores aficionados practican natación cada noche en la piscina de un gimnasio. Siempre el mismo número de desconocidos. No se conocen. No se hablan. Pero todos saben el motivo por el que están ahí.

La obra es el retrato de un mundo feroz y fragmentado que conecta la vida íntima con la pública. Así, temas como la vida personal, la política y la violencia confluyen dentro del mismo espectro. Además, en la obra no hay personajes teatrales tal y como se entienden, ya que el texto se basa en la concepción de una serie de historia rotas que detallan el actual panorama humano

Zarzuela

“La del Soto del Parral”. Teatro de la Zarzuela. Del 21 de noviembre, al 5 de diciembre.

Zarzuela en dos actos de Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño

Música de REVERIANO SOUTULLO y JUAN VERT
Estrenada en el Teatro de La Latina de Madrid, el 26 de Octubre de 1927
Producción del Teatro de la Zarzuela (2010)

La acción de esta zarzuela de Reveriano Soutullo y Juan Vert transcurre en un pequeño pueblo de la provincia de Segovia y nos muestra una mirada cariñosa y levemente crítica del mundo rural. Muchos especialistas consideran este título como la obra maestra de estos dos compositores. En ella se pueden encontrar sus rasgos más característicos: su maestría a la hora de conectar los elementos cómicos con los serios, una exquisita orquestación, su habilidad para reflejar los sabores populares y la fluidez de los números corales.
Esta producción de 2010 vuelve al escenario del Teatro de la Zarzuela con aire renovado pero con la misma esencia, esa que su directora de escena, Amelia Ochandiano, sitúa en lo más profundo de nosotros mismos.

Teatro-Drama

“El Público”. Teatro La Abadía. Hasta el 30 de noviembre.

En vísperas del 80º aniversario de la muerte de Federico García Lorca, el director Àlex Rigola recupera para el teatro español una de las obras más destacadas de la carrera del poeta andaluz, “El público”.

Escrita hacia 1930, en Cuba, tras su viaje a Nueva York, este texto forma parte del llamado “teatro imposible” de Lorca. Una representación surrealista donde la realidad argumental se entremezcla con las alucinaciones de los protagonistas. Uno de los grandes símbolos del teatro moderno nacional que examina los deseos homosexuales reprimidos mientras defiende la libertad amorosa y artística.

Así, la función sumerge al espectador en el interior de la conciencia humana cuestionando la noción de individualidad y criticando cómo la sociedad transforma la voluntad propia.

Música

“Domingos de cámara II”. Teatro Real. Día 8 de noviembre.

Los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real siguen celebrando su ya tradicional ciclo, dedicado a dar a conocer al público a sus integrantes de forma más íntima, en un recorrido que se desarrolla en paralelo a los títulos líricos de la temporada, contribuyendo así a una mayor difusión de la obra de los compositores. En esta temporada, la cita con ellos será a las 12.00 horas en la Sala Principal.

Programa

CONCIERTO II 
Alrededor de Georg Friedrich Händel

PARTE I
Georg Friedrich Händel / Johan Halvorsen
Passacaglia para violín y viola

Georg Friedrich Händel 
Trío sonata para dos oboes, fagot y clave, HWV 381

Franz Joseph Haydn
Trío en re mayor. (Flauta, viola y contrabajo)

François Couperin
Concierto de las naciones, la española

PARTE II
Hugo Wolf
Serenata italiana para cuarteto de cuerda

Ludwig van Beethoven
Cuarteto en do mayor, Op. 59 nº 3, “Rasumovski”

Teatro-Comedia

“ClímaX”. Teatro Alfil. Hasta el 2 de enero de 2016.

“ClímaX” es un puzzle de historias en las que el público decide donde poner cada una, un conjunto de historias en las que cuatro actores (Alicia Fernández, Nicolás Gaude, María González y Gonzalo Kindelán) interpretan varios personajes en los 90 minutos que dura la obra. Tras su exitoso paso por la Sala Azarte, la obra se reestrenó en el Teatro Alfil de Madrid.

Se trata de  una comedia que reúne distintas historias cortas, todas con un punto en común que es mejor no revelar. Los cuatro actores interpretan a varios personajes, y creo que eso es de lo que más está gustando al público. A la salida nos han comentado muchas veces lo impresionante que es el trabajo, cómo cambian los registros tan rápido.

Por otro lado, es la obra revelación del teatro alternativo en Madrid. Un obra fresca, dinámica y sexy que atrapa a los espectadores que vienen a verla. El clímax es la parte más importante de un cuento que normalmente se presenta en el desarrollo pero también se puede presentar en el final. A esta historia, que es la suma de muchas otras, podíamos denominarla ciclogénesis explosiva por la mezcla de géneros y vicisitudes que plantean sus atractivos protagonistas. De la mano de ellos los espectadores sacarán a flote sus emociones más dispares: amor no correspondido, soledad, miedo, lujuria, desesperación, angustia y por supuesto la comicidad que sobrevuela toda la obra.