Opera

“Fidelio”. Teatro Real. Hasta el 17 de junio.

“Fidelio” es la única ópera que compuso Ludwig van Beethoven en toda su vida. Una combinación entre la comedia y el drama romántico que se reproduce en el Teatro Real gracias a un acuerdo con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.

El valor, la esperanza humana y la libertad se entremezclan en una trama que cuenta como Leonore debe hacerse pasar por un guardia de prisiones llamado “Fidelio” para conseguir rescatar a su marido, Florestan, condenado a muerte por cuestiones políticas. Un canto a los grandes valores que la ha hecho ser, incluso a día de hoy, una de las óperas más populares del mundo.

Ficha artística:

Orquesta - Orquesta Titular del Teatro Real

Coro - Coro Titular del Teatro Real

Director musical - Hartmut Haenchen

Director escénico, escenografía y figurines - Pier Luigi Pier'Alli

Reparto:

Florestan - Michael König

Leonore - Adrianne Pieczonka

Rocco - Franz-Josef Selig

Marzelline - Anett Fritsc

Jaquino - Ed Lyon

Don Pizarro - Alan Held

Don Fernando - Goran Jurić

Programa:

Libreto de Joseph von Sonnleithner, revisado por Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, basado en “Léonore, ou L’Amour conjugal”, de Jean-Nicolas Bouilly

Teatro-Comedia

“Terapias”. Teatro Galileo. De miércoles, a domingos.

Escrita por Christopher Durang, considerado por muchos el Woddy Allen del teatro moderno, “Terapias” es una divertida comedia que trata de comprender los extraños comportamientos de ser humano. 

Mediante una visión desenfadada del amor y el sexo, esta obra versionada por Vaivén Producciones propone una sesión de humor absurdo a través de una continuada búsqueda de la identidad personal.

Así, el público conoce a Óscar, un chico que quiere superar sus imperfecciones y arreglar el desbarajuste emocional que le está suponiendo su bisexualidad. Pero es que además, Óscar mantiene una doble relación amorosa con Pruden, su nuevo amante, y Teo, su pareja.

Y por si fuera poco, los tres son aconsejados por la doctora Bornikoff y el doctor Martone, unos peculiares psicoanalistas que con sus estrambóticas terapias tratan de hacerles ver que nadie es perfecto.

Cabaret

“Inseguridad social”. Teatros del Canal. Hasta el 14 de junio.

Enrique Viana utiliza el fútbol como desencadenante para hablar, con un toque de humor, sobre su visión del mundo de la ópera, del mundo de hoy, del mundo de antes…, del mundo en general. El tenor firma y protagoniza este drama cómico-musical.

En su nuevo trabajo, Viana da vida a un tenor entrado en años que sufre un shock al ver por televisión un partido de futbol y darse cuenta de que no entiende nada, ni le interesa hacerlo. En Urgencias le suministran medicamentos bajo cuyos efectos comienza a reflexionar.

Especializado en el repertorio belcantista y en determinados autores románticos franceses, Viana no solo interpreta partituras de grandes maestros, también escribe las suyas propias, obras donde combina el bel canto, humor, cabaret y teatro de divulgación lírica. Entre sus trabajos más representativos destaca “La locura de un tenor” y “Tenor vivo y al rojo”.

Teatro-Drama

“If these spams could speak”. Teatro Valle Inclán. Días 29 y 30 de mayo.

El director y actor escocés Robert Softley desarrolla “If These Spasms Could Speak”, una función autobiográfica en la que repasa las dificultades que ha tenido que afrontar como discapacitado. Un espectáculo de unos 50 minutos de duración interpretado en inglés con sobretítulos en español.  

Este autor teatral es muy conocido en el Reino Unido ya que ha llevado a cabo una extensa carrera artística mientras compaginaba su trabajo en el programa “Agent for Change”, un proyecto que tiene como fin promocionar a actores discapacitados en diversos proyectos profesionales. Aquí, Softley relata una colección de historias tristes y graciosas acerca de su infancia, su adolescencia y los continuos problemas que ha tenido que solventar durante su vida. 

Teatro-Drama

“El discurso del rey”. Teatro Español. Hasta el 28 de junio.

Bajo la dirección de Magüi Mira, la oscarizada película “El discurso del Rey” se sube por primera vez a los escenarios españoles en una producción que recupera la lucha por la superación del rey Jorge VI en uno de los momentos más delicados para el Reino Unido y Europa.

Galardonada en 2010 con cuatro premios Oscar, incluído el de Mejor Película, esta obra que ahora se adapta al teatro narra la lucha del Duque de York ante su tartamudez y su frágil personalidad a las puertas de la Segunda Guerra Mundial. Este inconveniente que constituía una gran merma en sus funciones hizo que se pusiera en contacto con Lionel Logue, un logopeda que mediante una serie de técnicas poco ortodoxas trata de eliminar este defecto en el rey.

Acordémonos de la película con Colin Firth haciendo el papel del Rey y veremos en esta versión teatral una pequeña obra de arte.

Teatro-Drama

“Daisy”. Teatros del Canal. Del 29, al 31 de mayo.

El autor, escenógrafo y director de teatro Rodrigo García estrena en Madrid, dentro de la programación del XXXII Festival de Otoño a Primavera, su última creación “Daisy”, donde provoca al público para que reaccione frente a los aspectos negativos de la sociedad occidental actual, como el consumismo.

Creador atípico, con un lenguaje teatral propio y sorprendente, García expresa en sus trabajos su desconcierto ante lo absurdo de muchos hábitos asumidos y se afana en derrumbar los muros de las estupideces de una sociedad que considera monstruosa.

En “Daisy”, estrenada en 2013 en Francia, muestra su visión del mundo fusionando artes escénicas y jugando con tortugas, perros, caracoles, cucarachas...

Musical

“Nine”. Teatro Alfil. Días 18 y 25 de mayo.

“Nine”, uno de los musicales más exitosos y premiados de las últimas décadas con siete Premios Tony y diez Drama Desk Awards, llega por primera vez a España con dos únicas funciones en Madrid los días 18 y 25 de mayo tras representarse en varias ciudades europeas.

Desde su estreno en Broadway en 1982, Nine ha acaparado excelentes críticas por parte de medios especializados y ha contado con grandes protagonistas como Antonio Banderas en su versión americana. Su paso por la gran pantalla en 2009 contó con las apariciones de Judi Dench, Daniel Day-Lewis y Penélope Cruz, cuya interpretación le valió una nominación a los Oscar como Mejor actriz de reparto.

Basada en la película de Federico Fellini 8½, la obra narra la historia de un galardonado director de cine, Guido Contini en su busca por encontrar la inspiración de su nuevo guión, mientras es dominado por una decena de mujeres todas enamoradas de él. El protagonista navega en un mar de dudas mezclando la realidad con la ficción, la verdad con la mentira, hasta que por fin consigue la idea para su película: un musical sobre Casanova.

Danza

“Lest We Forget”. Teatros del Canal. Del 28, al 31 de mayo.

El English National Ballet, dirigido artísticamente por la prestigiosa bailarina

española Tamara Rojo, regresa a los Teatros del Canal con “Lest We Forget”, un

programa triple con el que la compañía de danza conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial.

Abre el programa “No Man’s Land”, del joven coreógrafo inglés Liam Scarlett, una de las figuras más representativas de la danza clásica actual. La compañía británica interpreta también “Firebird” (“Pájaro de Fuego”), coreografía de George Williamson estrenada en 2012. La sesión concluye con “Dust”, del bailarín y coreógrafo inglés Akram Khan, quien lidera, además, su propio conjunto de danza.

Opera

“Carmen. Opera flamenca”. Teatro Compac Gran Vía. Del 2 de junio, al 5 de julio.

La ópera de cantes y bailes andaluces creada y dirigida por Salvador Távora que acumula 18 años en escena y éxito a nivel mundial, llega al escenario del Teatro Compac Gran Vía.

Salvador Távora cuenta la historia de Carmen de Triana, fiel defensora de la libertad y la dignidad de las mujeres trabajadoras que murió asesinada y estuvo perseguida debido a sus ideales.

La ópera andaluza de cornetas y tambores que desprende pasión y magia flamenca, ha visitado 24 países, 32 festivales internacionales de teatro, ha reunido a 1.000.000 de espectadores y  llevado a cabo 850 representaciones.

El espectáculo acumula varios galardones como el Premio al Mejor Espectáculo de la temporada 1996-97 entregado por la Asociación Independiente de Teatro de Alicante y el  Premio Max de las Artes Escénicas otorgado por la SGAE a la Mayor Proyección Internacional de 1998.

Teatro-Comedia

“Carlos Latre.Quince años no es nada”. Teatro Compac Gran Vía. De jueves, a domingos.

Tras hacer reír sin parar allí por donde pasaba con Yes, We Spain, el showman catalán regresa con “Carlos Latre – 15 años no es nada”, donde celebra sus 3 lustros en la profesión. Una función en la que estrena una nueva colección de personajes y desempolva algunos otros ya conocidos.

El mejor imitador del país hace gala de su inconfundible humor con un espectáculo que combina música, coreografías y muchas carcajadas. Las personalidades más famosas del momento se mezclan con aquellas que en su día le catapultaron a la fama. Así, por primera vez 150 personajes llegan a subirse al escenario a través de un solo actor.

Teatro-Drama

“Trilogía de la ceguera”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 24 de mayo.

El suspense es el elemento que domina las tres obras de Maurice Maeterlinck fusionadas en este montaje bajo el título “Trilogía de la ceguera. La intrusa, El Interior y Los ciegos”  también tienen en común el contenido y las temáticas que abordan.

Según explican los directores de cada pieza -Vanessa Martínez, Antonio C. Guijosa y Raúl Fuertes-, las tres atraviesan los miedos y terrores básicos del hombre contemporáneo: la muerte, la soledad, la pérdida de la identidad y el sentido vital, lo sobrenatural, lo insondable e inenarrable, lo desconocido, la locura y la otredad.

La producción del Centro Dramático Nacional (CDN) pone en escena tres textos que no solo poseen la capacidad de sumergir al público en el espectáculo. Además plantean preguntas radicales sobre la condición humana y su sentido, señalan sus regidores.

Danza

“Vivancos. Aeternum”. Teatro Nuevo Apolo. Del 13, al 17 de mayo.

Después del rotundo éxito que Vivancos cosechó con “7 hermanos”, esta compañía de baile regresa con una gira internacional de la mano de “Aeternum.”

El nuevo espectáculo de estos macizos de la danza es una mezcla de flamenco, ballet, danza moderna y circo que causa sensación allí donde se representa. 

Con una impresionante puesta en escena y un vestuario de lujo, esta obra trata de mostrar la inmortalidad que el arte le otorga al ser humano. Y es que cualquier hombre puede perdurar en el tiempo a través de sus creaciones. Todo ello bajo el hilo conductor de lo fantástico al incorporar personajes sobrenaturales como vampiros, ángeles y demonios.

Por otro lado, la Orquesta Sinfónica de Budapest, al mando del director Fernando Velázquez, pone la banda sonora a este show que ya ha recibido importantes galardones como el Premio Nacional de Teatro al Espectáculo Revelación o el Premio al Mejor Espectáculo otorgado por el Gran Teatro Le Fenice de Venecia

Musical

“Tras el telón”. Teatro Alfil. Los sábados.

“Tras el telón” es una alocada comedia musical en donde Alejandro Melero y Jorge Toledo rebuscan en las relaciones sentimentales de cuatro actores alternativos atrapados en un montaje desastroso. 

La obra ha resultado un fracaso estrepitoso. Esta será su última representación y a pesar de ello parece que no vendrá mucha gente al espectáculo. Sus miembros son David, un atractivo actor de televisión, Feli, una chica muy vanidosa, Mau, que también hace las veces de director teatral, y Minerva, enamorada completamente de Mau. Mientras preparan la escasa escenografía surgen las rencillas, los reproches y las preocupaciones personales. A pesar de ello, piensan seguir adelante hasta que la regidora les comunica que la función se ha cancelado. Pero ni esta noticia les desanima porque todavía les queda un as en la manga…

El montaje es muy divertido. Los actores están bien dirigidos y tienen mucha gracia. El tema- ya manido- es cogido aquí con arte y originalidad y el resultado es un divertimento altamente recomendable para la tarde-noche de los sábados. Risas y “buen rollo” asegurados.

Cabaret

“El intérprete”. Teatro Compac Gran Vía. Días 15, 16, 22 y 23 de mayo.

“El intérprete”  es un show musical sin precedentes. Asier Etxeandia se sube al escenario con la intención de homenajear a los grandes artistas de los últimos tiempos con una recreación de sus mejores canciones. 

Así, temas de Chavela Vargas se mezclan con otros de los Rolling Stones, David Bowie o Jardel dentro de una fusión sonora tan espectacular como desenfada. Y es que el principal objetivo de este montaje es encontrar la felicidad mediante el canto.

Junto con el pianista Guillermo González, el contrabajo Enrico Barbaro y el percusionista Tao Gutiérrez, Etxeandia aglutina extravagancia y brillantez a partes iguales para alcanzar su consagración como intérprete en este viaje emocional a través de las melodías más distinguidas del siglo XX.

Teatro-Comedia

“Insatisfechas”. De gira por España.

Estamos ante un juego teatral en el que se realiza un viaje que es un constante desastre. Una aventura cómica hacia un mañana incierto, donde no tienen cabida los sueños, sino la realidad. Pero ésta no tiene por qué ser lo mismo que insatisfacción, sino todo lo contrario.

Ambas mujeres son unos personajes que pretenden retratar –y lo hacen muy bien- a una generación (la actual) que se siente estafada : todo se podía conseguir, los sueños se podían cumplir. Pero cuando esto no es así, viene la “depre”.

Con este argumento, el guionista cinematográfico y televisivo Juan Luis Yborra y la dramaturga Sonia Gómez Gómez construyen una historia agridulce y tragicómica con Miriam Díaz-Aroca y Belinda Washington en los papeles de las “chonis maduritas desesperadas”.

Las dos actrices bordan sus respectivos papeles. Son acompañadas por el actor “chulazo” Rubén Sanz, que hace un buen papel, pero que no les llega ni a la suela del tacón a ellas (sin desmerecer su actuación, claro está). Se nota que detrás de este desparpajo interpretativo, hay horas y horas de duros ensayos. Además, como son dos “estrellas” mediáticas, tanto Miriam, como Belinda saben perfectamente cómo meterse al público en el bolsillo. Y sin desmedirse, atadas los machos con maestría por el director, Iborra, que lleva muchos años en el oficio de escribir y dirigir.

En definitiva, una desternillante comedia al más puro estilo almodovariano, que también (y eso está bien) nos hace frotarnos las neuronas, que tanta falta nos hace a los españoles para que dejen de tomarnos el pelo…

Danza

“Off Broadway”. Teatros del Canal. Hasta el 17 de mayo.

En 1974, un grupo de bailarines, todos hombres, se unieron para subir al escenario y realizar una parodia de las formas tradicionales de ballet. Desde su estreno en el “Off Broadway”, Les Ballets Trockadero son un éxito y actúan en los grandes templos de la danza. Con motivo de su 40ºaniversario han configurado un programa especial con el que recorren el mundo.

La compañía de danza estadounidense se ha especializado en el repertorio clásico y original del estilo ruso, que interpretan exagerando todas sus peculiaridades e incluyendo gags como caídas. Su objetivo es hacer pasar un buen rato al público entremezclando travestismo, danza clásica, teatro y humor.

Sus espectáculos son para todos los públicos, para personas a las que les gusta el ballet o para amantes de la comedia. También los pueden disfrutar los niños, que de esta manera se acercan a la danza clásica.

Circo

“Toca reírse. Clown y humor para todos”. Teatro Circo Price. Hasta el 30 de mayo.

Dando la bienvenida a la primavera, el mes de mayo acoge por segundo año consecutivo divertidas propuestas teatrales que serán representadas en el escenario del Teatro Circo Price de Madrid.

Obras destinadas a públicos de todas las edades entre las que se encuentra ¡¡¡Greenkirikiií!!! de la mano de la compañía madrileña GreenChichón. Por otro lado, no faltará el espectáculo Barolosolo El tiempo de agua que ha viajado por todo el mundo,  Disparate!  una orquesta con tendencia al absurdo y la obraNómadas, un salto al vacío de Al Tran Trán y Swingdigentes.

Teatro-Drama

“Manuscrito encontrado en Zaragoza”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 24 de mayo.

El Centro Dramático Nacional (CDN), en colaboración con el Stary Teatr de Cracovia y el Instituto Polaco de Cultura, produce una nueva versión de la obra literaria de culto “Manuscrito encontrado en Zaragoza”, de Jan Potocki (1761-1815). Esta adaptación está firmada por Sebastian Majewski y se pone en escena bajo la dirección de Jan Klata.

Esta obra  hizo célebre a su autor, uno de los personajes más fascinantes de la Europa de la Ilustración. De familia noble, fue literato, erudito, místico, viajero y político. Su novela, a la que dedicó los últimos 20 años de su vida, la inspiró su viaje por España, donde quedó fascinado sobre todo por el sur del país. Considerada una de las  cumbres de la literatura fantástica europea, tuvo una gran influencia en el romanticismo, en el simbolismo y en el surrealismo.

La obra narra la historia de un oficial de la guardia valona que viaja a Madrid para servir al Rey de España. En su trayecto debe atravesar Sierra Morena, donde le espera un misterio laberíntico que deberá desentrañar.

Los días 14 y 15 de mayo, las funciones serán accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual. Y el 30 de abril tendrá lugar un encuentro con el público al finalizar la representación.

Festival-Cabaret

“Festival Iberoamericano de Cabaret España”. Hasta el 10 de mayo. Diferentes espacios.

FICE "Festival Iberoamericano de Cabaret España" nace como una iniciativa independiente, surge del deseo aunar talento, creatividad y sinergias para la difusión del género “cabaret” en España. Este género se haya en un momento de auge en todo el mundo y cada vez más países cuentan con un festival propio dedicado al Cabaret. Cuenta actualmente con el apoyo de FestiMad, del Festival Internacional de Cabaret México, Festival Internacional de Cabaret Chile, Festival Galego de Cabaré (A Coruña).

Los espacios: Platea Madrid (con actuación de tres compañías en colaboración para generar una performance a medida), PLATEA Madrid, Zinc Shower (Matadero Madrid), Sala Teatro Tribueñe, Casa Pueblo (Café Concierto), Volta Café (Café Teatro), El Botiquín (Bar que hará una degustaciones de cavas: "CAVARET" dedicadas al FICE con actuaciones en directo) y más espacios sorpresa de los que hablaremos en breve.

Precios populares que van desde actuaciones gratuitas hasta un precio máximo de 13 Euros.

Artistas: Muchos de los artistas más destacados del panorama del Cabaret en España. Incluyendo a: Nelson Quinteiro (director del Festival Galego de Cabaré). Natalia Cament (directora del del FIC Chile). Roma Calderón (actualmente en gira con "The Lovers"). Esperanza Argüelles (cupletista madrileña, cabaretera). Desvarietés Orquestina Pía Tedesco (directora del FICE).

Teatro-Drama

“Hedda Glaber”. Teatro María Guerrero. Hasta el 14 de junio.

“Hedda Gabler” es uno de los personajes más complejos de la historia dramática. Protagonista de la obra creada por el escritor noruego Henrik Ibsen, esta refleja la alta sociedad de finales del siglo XIX por medio de una mirada oscura y cruel.

El sobresaliente director Eduardo Vasco propone, junto con Eduardo Arias y Cayetana Guillen Cuervo (quien, como siempre, va de súper-actriz aunque no lo sea tanto..), un nuevo enfoque de “Hedda Gabler”, la hija de un aristócrata que acaba de desposarse con un hombre al que no ama. Un lobo con piel de cordero que para abandonar el aburrimiento y ahogar su infelicidad decide destruir la vida de las personas que la rodean.

Este montaje merece la pena ser visto por varias razones: por el texto en sí mismo, por su puesta en escena por parte de uno de nuestros mejores actuales directores y porque no ha perdido un ápice de actualidad…

Teatro-Drama

“Our Town”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 17 de mayo.

La función más representada en los Estados Unidos, desde su estreno, en 1938, del autor Thornton Wilder, (“Our Town”) llega, ahora, al Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa bajo la dirección de Gabriel Olivares.

Una obra que narra la historia de Grover`s Corner, un pequeño pueblo norteamericano del siglo XX en el que cada uno de sus habitantes dan vida al desarrollo de los acontecimientos. Un humanismo conmovedor es lo que transmite “Our Town”, que conecta con todas las culturas y espectadores.

Seguida de su éxito tras el estreno en 1938, este excelente texto obtuvo el premio Pulitzer y cinco años más tarde desde su estreño teatral una adaptación cinematográfica.

Teatro-Tragicomedia

“Pingüinas”. Naves del Español. Hasta el 14 de junio.

El montaje “Pingüinas” da nombre a la adaptación teatral creada por Fernando Arrabal  centrada en la segunda parte de la novela El Quijote de Cervantes. Una producción propia bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del Teatro Español.

Diez mujeres del universo cervantino son las encargadas de dar vida a “Pingüinas”, obra en la que Arrabal es fiel a su espíritu jugando con el existencialismo, tiempo y espacio para plantear el universo científico y femenino creado por Cervantes en su novela.

El montaje homenajea al IV Centenario de la publicación de El Quijote y se representa en la recién bautizada Sala Fernando Arrabal de las Naves del Español (Matadero Madrid).