MUSICA- POP

"Vivo libre", del pianista Antonio Carnota. Sala Clamores. Primero de mayo, a las 19'00 horas.

ANTONIO CARNOTA (www.antoniocarnota.com), el pianista español que llega al corazón y que ha triunfado en Las Vegas como el pianista más rentable de los dos últimos años, acaba de lanzar su último disco, “VIVO LIBRE”, y lo presenta, en exclusiva, en la conocida sala madrileña de conciertos Sala Clamores. El disco está lleno de temas que llegan al alma del público y es ideal para toda la familia.

ANTONIO CARNOTA es un enorme artista español con una amplia formación musical clásica. Ha cursado sus estudios musicales de piano, canto y dirección musical. Comenzó en Santiago de Compostela y Madrid, para continuar en York (UK) y Ausburg (Alemania). Ha tocado en más de quinientos conciertos como solista y lleva más de treinta trabajando en las mejores orquestas nacionales e internacionales.

ANTONIO CARNOTA regresa, a petición del público español, de una larga gira por México, Panamá y Estados Unidos. Ha cosechado increíbles éxitos en Miami, Virginia Beach, Los Angeles, Napa y, sobre todo, en LAS VEGAS, donde pasó dos años tocando y cantando en tres de los principales hoteles de la ciudad del juego y el espectáculo, el Bellagio Hotel, el Caesar Palace y el Metro Goldwyn Mayer.

Su estilo único de PIANO FLAMENCO ha sido una bandera para España allí donde se ha presentado y es el deleite de varias generaciones, que lo adoran y ya lo han hecho suyo.

Ahora, de vuelta en nuestro país, a petición de su numeroso público, quiere, de nuevo, compartir su música para toda la familia.

Opera

“La Traviata”. Teatro Real. Hasta el 9 de mayo.

Desde el 20 de abril y hasta  el próximo 9 de mayo, el Teatro Real ofrecer dieciséis funciones de “La Traviata”, de Giuseppe Verdi, con tres diferentes repartos, con dirección de escena de David McVicar y Renato Palumbo como director musical.

Se trata de una coproducción del Teatro Real con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Scottish Opera de Glasgow y la Welsh National Opera de Cardiff, teatros donde este montaje ya se ha presentado.

En su novela “La dama de las camelias” (inspirada en la vida lujuriosa de Marie Duplessis (1824-1847), famosa cortesana amante de artistas y bohemios en el París decimonónico), Alejandro Dumas Hijo (1824-1895) comienza la obra con la muerte de la protagonista, cuyo fallecimiento por tuberculosis, a los 23 años, le había impresionado profundamente. Él, como Franz Liszt, se había dejado seducir por los encantos de la joven.

Siguiendo la misma estructura de la novela, Giuseppe Verdi inicia su ópera con el tema de la agonía de Violetta, que vuelve a aflorar con toda su intensidad, emoción y congoja al término de la partitura, en su larga y conmovedora despedida.

Aunque el libreto del fiel colaborador de Verdi, Francesco Maria Piave, comience con el apogeo de la vida licenciosa de la protagonista, el director de escena David McVicar ha optado por seguir la senda de Dumas y del compositor y dejar reflejada desde el inicio de la ópera la fatalidad del destino de Violetta.  Todo el drama transcurre sobre la piedra gris de su tumba, en la escenografía concebida por Tanya McCallin (autora también de los figurines), que ha creado espacios sobrios y reducidos, más acordes con la vida real de la cortesana que con la adaptación literaria de su vida.

El papel titular de “La Traviata” es asumido por las sopranos Ermonela Jaho, Irina Lungu y Venera Gimadieva. Completan el trío protagonista los tenores Francesco Demuro, Antonio Gandía y Teodor Ilincăi, y los barítonos Juan Jesús Rodríguez, Ángel Ódena y el veterano Leo Nucci

Teatro-Drama

“Manuscrito encontrado en Zaragoza”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 24 de mayo.

El Centro Dramático Nacional (CDN), en colaboración con el Stary Teatr de Cracovia y el Instituto Polaco de Cultura, produce una nueva versión de la obra literaria de culto “Manuscrito encontrado en Zaragoza”, de Jan Potocki (1761-1815). Esta adaptación está firmada por Sebastian Majewski y se pone en escena bajo la dirección de Jan Klata.

Manuscrito encontrado en Zaragoza hizo célebre a su autor, uno de los personajes más fascinantes de la Europa de la Ilustración. De familia noble, fue literato, erudito, místico, viajero y político. Su novela, a la que dedicó los últimos 20 años de su vida, la inspiró su viaje por España, donde quedó fascinado sobre todo por el sur del país. Considerada una de las  cumbres de la literatura fantástica europea, tuvo una gran influencia en el romanticismo, en el simbolismo y en el surrealismo.

La obra narra la historia de un oficial de la guardia valona que viaja a Madrid para servir al Rey de España. En su trayecto debe atravesar Sierra Morena, donde le espera un misterio laberíntico que deberá desentrañar.

Los días 14 y 15 de mayo, las funciones serán accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual. Y el 30 de abril, tendrá lugar un encuentro con el público al finalizar la representación.

Festivales

“Talent Madrid”. Teatros del Canal. Del 27 de abril, al 3 de mayo.

“Talent Madrid” presenta en su tercera edición una importante novedad: los ganadores de cada categoría del festival pueden exhibir su obra completa al público. Además, tanto los participantes como el público tienen a su disposición clases magistrales, talleres y otras actividades en torno al certamen.

Con estas novedades se persigue incrementar las oportunidades para la creación y el apoyo a los nuevos talentos en artes escénicas. En su edición 2014 el festival recibió 455 proyectos, de los cuales fueron aceptados 348 y se seleccionaron 60 finalistas.

En la edición 2015, el público podrá disfrutar de los proyectos ganadores en las cuatro categorías en concurso –Teatro, Danza, Circo y Artes alternativas y Espectáculo musical– entre los días 27 de abril y 3 de mayo.

Teatro-Drama

“Dignidad”. Teatros del Canal. Hasta el 26 de abril.

El actor y autor teatral Ignasi Vidal se adentra en las entrañas de la política para reflexionar sobre la amistad y cómo afectan a ésta las ambiciones a nivel individual. Los protagonistas de la obra deben decidir qué debe prevalecer en un momento crítico, la fidelidad al compañero o su dignidad.

La acción se desarrolla en el despacho de un partido político. En él, dos amigos que comparten las mismas ideas aspiran a hacerse con el poder tras años de dedicación a la política. Aparecen entonces sus deseos, ambiciones, ilusiones y miedos y los dos hombres se enzarzan en un tenso intercambio de reproches.

Vidal también protagoniza esta trama política junto con Octavi Pujades y bajo la dirección de Juan José Afonso.

Hay que decir que obras con esta temática están a la orden del día, desde hace tiempo, en nuestra cartelera. En este sentido, no presenta novedad alguna. Tampoco hay nada nuevo en la forma en que está escrita ni dirigida. Pero lo que destacamos es la interpretación de los actores, soberbios. Tanto uno, como otro, imprimen una gran fuerza interpretativa que los hace sacar un sobresaliente. Simplemente, por este motivo, ya merece la pena verla…

Teatro-Clásico

“Antígona”, “Medea” y “Edipo Rey”. Teatro La Abadía. Del 21 de abril, al 21 de junio.

El Teatro de La Abadía es una casa de teatro y estudios que aspira a incidir en la vida social y cultural a través del teatro. Aquí se aspira a aunar la creación y exhibición de espectáculos con la búsqueda artística y humana mediante talleres y encuentros, todo ello bajo la dirección de José Luis Gómez que, en la tradición de los teatros de arte europeos, ha configurado un equipo teatral.

La sede del teatro es la antigua iglesia de la Sagrada Familia y el salón de actos anejo, rebautizados como Sala Juan de la Cruz y Sala José Luis Alonso. La proximidad escenario-público y el peculiar recinto, de calculadas dimensiones, permiten compartir con la máxima intensidad la tensión teatral.

En esta ocasión, el teatro pone en escena tres de los textos dramáticos clásicos greco-latinos más conocidos de la historia: “Antígona”, “Medea” y “Edipo Rey”.  Tres fantásticos montajes, al estilo de los que se representan en el Festival de Teatro Greco-Romano de Mérida, que ninguno de nosotros debería perderse porque en los clásicos está la clave de TODO…

Teatro-Clásico

“Fuenteovejuna”. Teatro Conde Duque. Hasta el 30 de abril.

La Joven Compañía cierra su temporada 2014/2015 con la adaptación que ha realizado Juan Mayorga de Fuenteovejuna, el clásico relato de Lope de Vega a favor de la unión del pueblo en contra de la opresión.

Bajo unos tintes revolucionarios, esta obra muestra cómo los vecinos de la localidad cordobesa se alzan contra la tiranía del Comendador Mayor de Calatrava. Tras ello, los Reyes Católicos se ven en la obligación de castigar el crimen ante la posibilidad de que estalle una sublevación general. Una fabulosa recreación de unos 90 minutos de duración destinada a mayores de 12 años.

Danza

“Los 7 de Rafa Méndez”. Teatro Nuevo Apolo. Del 24 de abril, al 3 de mayo.

Baile al servicio de la transgresión y las emociones, así es “Los 7 de Rafa Méndez”. Es un espectáculo en el que el artista tinerfeño expone lo mejor de la danza y los sentimientos que con ella se trasmiten.

La obra cuenta con Cristian Velasco, Erica Rodríguez, Kevin González, Cinthia Díaz, Juan Manzano, Yurena Molina y Verónica Hernández, los 7 bailarines que dirigidos por Rafa expresarán mediante sus movimientos corporales una serie de historias vitales que te llegarán al corazón.

Los 7 de Rafa Méndez habla de la vida y la muerte, de luchar por lo que uno quiere, de la capacidad de superarse y de encontrar las respuestas a tus preguntas. Todo ello mediante distintas piezas musicales y diversos estilos de baile. Una explosión de pasiones orquestada por Rafa Méndez, a quien se le conoce por participar en programas de baile como Fama ¡A bailar! o Mójate. 

Teatro-Comedia

“Si la cosa funciona”. Teatro Cofidis. Hasta el 31 de mayo.

“Si la cosa funciona” es la adaptación teatral de la divertida película que Woody Allen firmó en 2009, la cual viene protagoniza por el famoso actor de la serie televisiva Aquí no hay quien viva, José Luis Gil.

Con una irónica visión sobre las relaciones personales, esta función tiene como base la voluntad de cambio de las personas, las sorpresas que depara el destino y el amor verdadero.

Así, se relata la nueva vida que Boris, un misántropo que se considera más inteligente que los demás, trata de llevar tras enamorarse de una mujer 30 años más joven que él. Si ya de por sí su relación resultaba un tanto difícil, la llegada de los singulares padres de ella hace que la situación se complique aún más. Todo ello desemboca en una serie de enredos familiares y sentimentales aderezados con ese fino humor negro tan característico del director neoyorquino.

Teatro-Drama

“Adentro”. Teatro María Guerrero. Del 15 de abril, al 17 de mayo.

“Adentro” es el nuevo proyecto que ha puesto en marcha el director Tristán Ulloa junto con su esposa Carolina Román. Un drama que se asienta sobre los recuerdos y la conciencia humana.

Nelson Dante, Gloria Muñoz y Noelia Loto son el resto de actores que interpretan a una familia compuesta por Marga y sus hijos La Negra y El Negro. Mientras que este último cumple condena en prisión, La Negra organiza la fiesta de cumpleaños de su madre invitando a sus amigos de la juventud. Un hecho que hace que se revelen los secretos que esconde la familia. Una obra con algunos puntos cómicos que juega con la violencia y la ternura, el dolor y la felicidad según pasan los minutos. Asimismo, al término de la función del día 23 de abril se organiza un encuentro con el público.

Danza

“Carmen”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 19 de abril.

El Teatro de la Zarzuela acoge el estreno absoluto del último montaje de la Compañía Nacional de Danza (CND), Carmen, con dirección y coreografía de Johan Inger. En su versión de este ballet, el coreógrafo sueco se ha centrado en el tema de la violencia aproximándose a ella a través de la mirada no contaminada de un niño.

Esta nueva producción de la CND se realiza bajo la dirección de la compañía de José Carlos Martínez, bailarín estrella de la Ópera de París y Premio Nacional de Danza 1999, entre otros reconocimientos. El objetivo de Martínez al frente de la CDN es fomentar y difundir el arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy, según ha explicado el bailarín y coreógrafo.

Cabaret

“Delizia. Luzury Show”. Teatro Bodevil. Los viernes. Toda la temporada.

Después de cosechar impresionantes críticas tras su paso por El Cairo, Marrakech o Barcelona, “Delizia, Luxury Dinner Show” llega a Madrid para ofrecer una velada en la que se puede degustar una deliciosa cena mientras se disfruta de un explosivo show en directo sin diálogos.

Esta producción se aleja de todas las cenas-espectáculo vistas hasta el momento. Bajo la firma del chef Víctor Carmona, su selecto menú atesora ocho platos provenientes de diferentes puntos del planeta acompañados por los mejores licores del momento. Mientras, en el escenario, el italiano Luka Yexi dirige una serie de números acrobáticos y coreográficos interpretados por actores de esculturales cuerpos que dan vida a una original historia erótica.

Además, la fiesta no termina con la función, ya que tras la caída del telón todo aquel que lo desee puede disfrutar de la música de los DJs y las performances preparadas por el Teatro Bodevil para la ocasión.

Circo

“Miradas de circo”. Teatro Circo Price. Del 15, al 26 de abril.

El Teatro Circo Price ofrece durante dos semanas las mejores propuestas circenses de la actualidad. Diferentes enfoques del mayor espectáculo del mundo para conocer por dónde se mueve la escena circense de nuestra ciudad.

Una selección de espectáculos entre los que se encuentran, entre otros, The Room Upstairs, de la Compañía del artista israelí Shahar Dor; el cabaret circense de formato atrevido The Wink Cabaret Circo, de la mano de la Compañía Rgascat, y Choices, de la Compañía Puntocero (creada en Inglaterra por los madrileños Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz).