Danza

“Mediterráneo”. Teatros del Canal. Hasta el primero de febrero.

El coreógrafo y bailarín aragonés Miguel Ángel Berna ha investigado el acervo cultural, musical, artístico y de danza de países mediterráneos como Grecia, Italia o Túnez, con el fin de conocer su influencia sobre la jota. Su estudio de las tradiciones y relaciones aragonesas con los territorios marítimos mediterráneos le ha permitido descubrir danzas y bailes muy antiguos que poseen pasos que hoy en día se usan en la jota. En el espectáculo juega también un papel importante la música de Alberto Artigas y Joaquín Pardinilla.

Teatro-Comedia

“Más apellidos vascos”. Teatro Marquina. Toda la temporada.

Tras el gran éxito cosechado por “Ocho apellidos vascos” convirtiéndose en la película española más taquillera de la historia, la productora La Zona lleva al entablado su secuela teatral, “Más apellidos vascos”. Una función con personajes nuevos y argumentos renovados.

Escrita por Diego San José, coguionista del film junto con Borja Cobeaga, y los dramaturgos Roberto Santiago y Pablo Almárcegui, la obra mantiene intacto el mismo tipo de humor de su predecesora al trasladar ese choque de identidades entre el norte y el sur a la escena teatral.

Dirigida por Gabriel Olivares e interpretada por Leo Rivera, Cecilia Solaguren, Carlos Heredia y Rebeca Valls, el montaje cuenta con una estructura fragmentada que relata ocho historias breves que siguen reflejando con mucha comicidad las diferencias entre Andalucía y País Vasco.

Teatro-Clásico

“Don Juan Tenorio”. Teatro Pavón. Hasta el 15 de febrero.

“Don Juan Tenorio” es uno de los dramas románticos más célebres que la literatura española ha dado. José Zorrilla inmortalizó el mito de Don Juan en una historia de amor y muerte que Juan Mayorga reescribe para ofrecer su propia visión de este icono clásico bajo la dirección de Blanca Portillo. 

La actriz madrileña radiografía el mito en todos sus contornos. Sus palabras, sus acciones y sus motivaciones son puestas a contraluz desde una perspectiva muy diferente a la habitual y mediante diversas variaciones narrativas. Así, el guion trata de dibujar el retrato de este antihéroe tradicional desde un punto más humano y personal.

Para ello, la función cuenta con la participación de actores de la talla de José Luis García Pérez, Beatriz Argüello o Luciano Federico. Un plantel dirigido por la reconocida actriz Blanca Portillo que vuelve a poner en escena un libreto diseñado por el dramaturgo madrileño.

Circo

“Amaluna”. Escenario de Puerta del Angel. Desde el 6 de mayo.

El nuevo espectáculo de Cirque du Soleil, “Amaluna”, llega a la capital para sorprender a los asistentes con una puesta en escena espectacular. Madrid acoge, por primera vez, el estreno oficial en Europa de un nuevo espectáculo de la compañía. 

Escrito y dirigido por la ganadora de un Premio Tony, Diane Paulus, ésta es la primera producción de Cirque du Soleil cuyo elenco está formado en un 70 por ciento por mujeres y  en el que tanto músicos como cantantes son féminas. El espectáculo, la 33ª creación de la compañía, ha sido concebido como un homenaje al trabajo y a la voz de las mujeres. Paulus, recientemente nombrada por el Times Magazine como uno de los personajes más influyentes de 2014, declara: “Mi idea era crear un espectáculo con mujeres como protagonistas, algo que tuviera una historia oculta en la que las mujeres fueran las heroínas”.

“Amaluna” invita al público a una isla misteriosa, gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la luna. Su reina, Prospera, organiza la ceremonia de mayoría de edad de su hija en un rito que honra la femineidad y el equilibrio, y que marca el traspaso de estas ideas de generación en generación. A partir de ahí, el espectáculo gira en torno a una complicada historia de amor entre la hija de Próspera y un joven.

Musical

“The lovers. El Musical”. Nuevo Teatro Alcalá. Sábados

Después del éxito cosechado con “The Lovers. Cabaret”, la actriz Roma Calderón ha decidido dar un paso más y atreverse con la versión musical de su obra. Una adaptación que añade canciones y coreografías pero que no pierde ni una pizca de la picardía original.

“The Lovers, El Musical” es una vuelta de tuerca más a ese viaje a lo largo de su vida amorosa que nos proponía en su primera composición. Así, por medio de un humor muy canalla y de una estética pin up Calderón describe sus técnicas de seducción, sus ligues, sus amores y sus desamores. Un relato salpicado con canciones creadas por la propia showwoman y aderezadas con coreografías delirantes. Dos horas de espectáculo cabaretero donde el amor y el sexo se confunden.

Teatro-Drama

“El secreto del Puente Viejo”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta el 22 de febrero.

La exitosa serie de Antena 3 da el salto a las tablas con “El secreto de Puente Viejo: El primer secreto de Francisca y Raimundo”, una obra que se remonta a la juventud de ambos protagonistas para narrar las claves de su romance.

Escrita por los mismos guionistas de la telenovela televisiva, la función viaja al pasado para relatar como Francisca Montenegro y Raimundo de Ulloa deciden casarse a pesar de la frontal oposición de sus familias. Sin embargo, Raimundo decide cancelar el compromiso cuando su padre le jura destrozar al clan Montenegro si termina contrayendo matrimonio con su prometida. Ella, totalmente abatida, jamás se lo perdonará. Una historia con ciertas connotaciones al “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, pero ambientada en la España de finales del siglo XIX. 

Teatro-Clásico

“Cómicos de la lengua”. Teatro Abadía. Hasta el 23 de marzo.

Con motivo del III Centenario de la Real Academia Española (RAE), esta organización ha llevado a cabo el espectáculo “Cómicos de la lengua”, un experimento teatral donde varios filólogos y actores tratan de reproducir la fonética correspondiente a la época de 10 lecturas clásicas.

Se trata de examinar la evolución del español a través de sus 850 años de vida y comprobar cómo durante el paso de los siglos han ido cambiando sus expresiones, su gramática y su pronunciación. De esta manera, y con la asesoría de grandes académicos de la lengua, varios artistas como Carmen Machi, Blanca Portillo o José Sacristán desfilan por el escenario recitando una decena de los principales textos de la literatura española, que van desde el Cantar de Mio Cid hasta Visión estelar de un momento de guerra de Valle-Inclán.

Teatro-Comedia

“Arte de las putas”. Teatro Fernán Gómez. Del 21 de enero, al 8 de febrero.

La compañía Teatro del Temple y Jotacción pone sobre las tablas madrileñas la obra “Arte de las putas”, un divertido montaje basado en el poema homónimo que Nicolás Fernández de Moratín escribió en 1780 sobre la prostituta Dorisa.

Elías Cabañete era el chulo de Dorisa. Siempre ha estado enamorado de ella pero su amor nunca podrá ser consumado porque acaba de fallecer. Por eso, quiere reivindicar su memoria y ya de paso la de todas las meretrices del mundo, incluida su propia madre, cantándolas unas galas que reflejen sus sentimientos. Además, su monólogo no se queda ahí y también cuenta con mucho humor la historia de su vida y como ayudó a Fernández de Moratín a escribir sus célebres versos.

Teatro-Drama

“Los cuentos de la peste”. Teatro Español. Del 28 de enero, al 28 de febrero.

El popularísimo escritor peruano de novelas Mario Vargas Llosa (ya lanzado de lleno al teatro) se ha basado en 8 relatos del Decamerón, la obra cumbre del escritor italiano Giovani Boccaccio, para crear su último libreto dramático, "Los cuentos de la peste". Una función que, además, está representada por Aitana Sánchez-Gijón y el propio Premio Nobel de Literatura.

Y es que el intelectual se ha reservado un papel en su novena obra de teatro con el que volver a repetir la experiencia interpretativa que ambos artistas vivieron con "La verdad de las mentiras", en 2010. Joan Ollé es el encargado de dirigir un montaje que describe como un grupo de personas que han huido de la peste que asola Florencia deciden entretenerse contando cuentos y leyendas mientras se encuentran refugiados en una villa a las afueras de ciudad toscana.

Una vez más, como en "La Chunga" (2013), ambos creadores colaboran conjuntamente y, también una vez más, Vargas Llosa pisa las tablas como actor, como, en 2008, con "Las mil y una noches", donde también compartió protagonismo con esta misma actriz. Parece que el tandem funciona...

Danza

“Adalí”. Naves del Español. Del 15 de enero, al primero de febrero.

La conocida y premiada coreógrafa española de baile flamencoAída Gómez profundiza en las raíces del flamenco moderno con “Adalí”, un nombre que en lengua calé significa Madrid. Un atrevido espectáculo de danza en el que busca unir pasado y futuro fusionando técnicas y sonidos.

El baile flamenco siempre ha sido una tradición que ha sabido adaptarse a los cambios culturales. Desde esta premisa, la ex directora del Ballet Nacional de España ofrece una banda sonora rica en melodías compuestas por Juan Parrila que se ven acompañadas por las bellas coreografías que los bailaores Christian Lozano y Eduardo Guerrero proponen en escena. Herencia y danza teatral se dan la mano en una obra con finas reminiscencias a los números de cabaret de los años 30.

Teatro-Infantil

“Los hipnonautas”. Teatro Sanpol. Hasta finales de enero.

“Los Hipnonautas” es el nuevo espectáculo del mentalista mexicano Jorge Astyaro. Un show en el que demuestra su poder de sugestión mental a través de una sesión de hipnosis colectiva. 

El público es el verdadero protagonista de una función donde Astyaro hace salir a la luz las emociones y los deseos más íntimos de los asistentes por medio de la hipnosis. Y es que son los propios voluntarios quienes pueden elegir aquellas acciones o sensaciones que quieren experimentar. Un verdadero viaje al interior del subconsciente humano alejado del truco y la parafernalia de los imitadores y guiado por uno de los mayores expertos en la materia del mundo.

Teatro-Drama

“La sesión final de Freud”. Teatro Español. Del 13 de enero, al 22 de febrero

“La sesión final de Freud” es una obra producida por UNIR Teatro que expone el debate que el escritor Mark St. Germain diseñó entre el padre del psicoanálisis, Sigmud Freud, y el autor de “Las crónicas de Narnia”, Clive Staples Lewis.

Dirigida por la directora británica Tamzin Townsend, la historia coloca a estos dos genios en el día que el Reino Unido declara la guerra a la Alemania nazi de Adolf Hitler. Una función que se basa en el duelo interpretativo entre Helio Pedregal y Eleazar Ortiz en medio de un diálogo profundo y sarcástico que reflexiona sobre el sentido de la vida, la guerra, el sexo, el amor y la existencia de Dios

Opera

“Hansel y Gretel”. Teatro Real. Del 20 de enero, al 7 de febrero.

La combinación de canciones populares alemanas con una refinada orquestación de tintes wagnerianos resultó una fórmula magistral para consagrar “Hansel y Gretel”, una de las primeras Märchenoper u óperas de cuentos de hadas típicas del siglo XIX, entre las más interpretadas del repertorio lírico. Estrenada en 1893 en Weimar por Richard Strauss, quien la calificó como “una obra maestra de eximia calidad, original en todo, nueva y auténticamente alemana”, esta versión edulcorada del cuento homónimo de los hermanos Grimm, que Humperdinck compuso a instancias de su hermana, autora del libreto, conquistó muy pronto al público. Fue la primera en ser retransmitida íntegramente por la radio desde el Covent Garden y también la pionera en ser radiada en directo desde el Met. Los dos avispados hermanos, los niños de pan de jengibre, el hada del sueño, la bruja y la casita de mazapán y chocolate llegarán en esta ocasión al Teatro Real bajo la dirección de Laurent Pelly, a cargo también de los figurines, con Barbara de Limburg en el equipo artístico como escenógrafa, en una producción del Festival de Glyndebourne.

Programa

Märchenspiel en tres actos
Libreto de Adelaide Wette, basado en un cuento de Kinder- und Hausmärchen (1812) de Jacob y Wilhelm Grimm

Producción del Festival de Glyndebourne

Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

Pequeños cantores de la JORCAM
Directora: Ana González

Musical

“Carmina Burana”. Teatros del Canal. Del 16, al 18 de enero.

Con dramaturgia y dirección de Carlus Padrissa, La Fura dels Baus presenta en Madrid una adaptación de la cantata escénica Carmina Burana, vista ya por más de 100.000 espectadores en España, Francia, Italia y Chile.

A partir de la partitura original del autor de la obra, Carl Orff, la compañía catalana ha diseñado un espectáculo sensorial, musical y teatral dirigido a un público melómano y amante de las artes escénicas. En su puesta en escena, el coro y la orquesta aparecen envueltos por un cilindro de tul sobre el que se proyectan imágenes simbólicas que evocan la primavera, el amor y el goce de los sentidos.

Teatro-Drama

“La piedra oscura”. Teatro María Guerrero. Del 14 de enero, al 22 de febrero.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan sólo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún (estudiante de Ingeniería de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas), La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

"El desarrollo del diálogo entre los dos únicos personajes de la obra está orquestado con maestría, con una inmensa ternura contenida, y muy pocos podrán mantener los ojos secos hasta el final. […] Espero que “La piedra oscura” encuentre cuanto antes su lugar en los escenarios teatrales porque su mensaje es necesario en una España donde, vergonzosamente, todavía yacen en cunetas más de 100.000 víctimas del fascismo, entre ellos el desaparecido más célebre de todos, por la recuperación de cuyos restos hace votos el personaje de Rapún pocos minutos antes de desaparecer para siempre él mismo".

Performance

“Espacio Supersónico”. Teatro Pradillo. Días 3 y 4 de enero.

“Espacio Supersónico” es un lugar lleno de cosas que suenan, de objetos e instrumentos, de juguetes y cajitas de música.

En este espectáculo, un grupo de niños y adultos, mezclados y agitados, van a jugar a llenar el escenario de ruidos y momentos, creando juntos una escena a veces loca, a veces misteriosa, a veces delicada.

La performance es una invitación a asaltar el escenario, a hacer el indio aunque peines canas, a hacer todo el ruido del mundo y que te aplaudan.

Es posible asistir como participante o como público. El número máximo de participantes será de 24 personas entre 7 y 99 años. Los participantes deben saber leer textos sencillos. Para participar es necesaria la inscripción previa.

Almudena Mestre y Nacho Bilbao son dos artistas escénicos residentes en Madrid. Su trabajo se articula en base a la relación entre la creación escénica y otros campos como la pedagogía, la arquitectura y la intervención urbana. Desde el contraste y el diálogo entre disciplinas crean piezas escénicas y talleres en los que descontextualizan los hábitos cotidianos, proponiendo una revisión de la manera en la que vivimos el mundo.