Fe y voluntad

El dramaturgo y director Pablo Messiez inaugura la programación de otoño 2022 del madrileño espacio para las artes escénicas Naves del Español con el estreno absoluto de un espectáculo inspirado en Ordet, de Dreyer: La voluntad de creer.

El prestigioso director Pablo Messiez inaugura la programación de otoño 2022 de las Naves del Español con el estreno absoluto de un espectáculo que aborda la relación que existe entre voluntad y fe, inspirado en la película Ordet, de Carl Theodor Dreyer. Su título: La voluntad de creer.

Para la realización de la obra, Messiez disfrutó de una residencia de escritura en la Sala Beckett en 2022 y, tras varios ensayos abiertos donde se experimentó con la presencia del público como material a ser tenido en cuenta en el proceso creativo, elaboró una reflexión que indaga en la relación que existe entre la voluntad y la fe y cómo la sugestión puede trastocar la actitud de los individuos.

El montaje está representado por los actores Marina Fantini, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez-Claro y Mikele Urroz. Todos ellos relatan cómo el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por un exceso de lecturas de Søren Kierkegaard, por lo que no les dan demasiada importancia a sus manifestaciones. Sin embargo, como en la película Ordet (La palabra) de Carl Theodor Dreyer, la muerte y la resurrección aparecen para poner a prueba sus creencias.

Nacido en 1974, en Buenos Aires (Argentina), Pablo Messiez es un intérprete, dramaturgo y director que se formó con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. Además, ha actuado para regidores argentinos como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal. Asentado en España, en 2007, debutó como dramaturgo y director, y desde entonces ha liderado espectáculos como La verbena de la Paloma, Todo el tiempo del mundo, Bodas de sangre o La otra mujer (un concierto).

La podemos ver, en el madrileño Naves del Español-Matadero Madrid, hasta el 21 de octubre.

Todos queremos amar

El prestigioso actor Eusebio Poncela y el bailarín reconvertido a actor Igor Yebra protagonizan la obra El beso de la mujer araña, de Manuel Puig, dirigida por Carlota Ferrer, que refleja la necesidad de amar del ser humano. La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes. 

El Teatro Bellas Artes, de Madrid, con funciones de miércoles a domingos, la obra El beso de la mujer araña, del escritor argentino Manuel Puig dirigida por Carlota Ferrer que protagonizan los actores Eusebio Poncela e Igor Yebra. Una historia prohibida sobre dos compañeros de celda que saca a la luz la necesidad de amar del ser humano.

Esta producción de Pentación Espectáculos está basada en la novela El beso de la mujer araña cuyo contexto histórico se sitúa en la Argentina de la década de 1970, durante la dictadura. Cuenta la historia de Molina y Valentín, compañeros de celda en la cárcel. El personaje de Molina es una mujer en un cuerpo de hombre, encerrado por seducir a un menor, y Valentín es un activista político que tiene el objetivo de cambiar el mundo torturado durante los interrogatorios.

Para evadirse de la realidad, Molina recuerda películas antiguas mediante las que se identifica con sus protagonistas y secundarios reflexionando así sobre su vida y la identidad política y sexual. Toda una pelea interior que evidencia numerosas heridas abiertas y una pantera que no cesa de rugir en su interior. 

La obra muestra en escena a dos personajes en un viaje existencial y de liberación. Mientras en el exterior abundan la muerte y la tortura, ellos sueñan con un mundo que sigue esperando una revolución. 

La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes hasta el 16 de octubre.

 

Las décadas prodigiosas

La compañía OnBeat representa, en el madrileño Teatro EDP Gran Vía, un espectáculo musical que rememora los éxitos de las dos décadas pop más interesantes de la Historia: los 80 y los 90: El Musical de los 80 y 90.

Dirigido por Antonio Martín Regueira y con la coreografía de Fátima Padial, El Musical de los 80 y 90 ofrece más de 40 canciones que nos hacen recordar los buenos momentos que vivimos en aquellos años, a los que ya tenemos una cierta edad... Así, no faltan a la cita temas de Mecano, Celtas Cortos, Danza Invisible o Seguridad Social, el mejor pop español al que se unen los bombazos del verano y otros grandes sencillos internacionales.

Es un montaje en el que ninguno de nosotros se resiste a cantar, tararear o, incluso, bailar las melodías que los actores-cantantes ponen en escena. Y es que, además, está interpretado por un elenco de auténtico lujo: Naim Thomas (conocido por participar en la primera edición de Operación Triunfo), Pedro Ordóñez, Fran Caparrós, Ángeles Vela, Cristina López y la propia Fátima Padial.

Su argumento presenta cómo José, con la excusa de inaugurar su bar, La Movida del Bacalao, invita a sus antiguos compañeros de clase de hace 25 años. En ese reencuentro se ponen al día con respecto a sus vidas al ritmo de las canciones de su época. Así, observan todo lo que han cambiado, aunque en el fondo siguen siendo los mismos.

Hay que decir que éste es un musical con pocos medios, pero un gran resultado. Los actores-cantantes dan todo lo mejor de sí mismos: Son muy buenos profesionales y se nos meten a todos en el bolsillo.

Respecto de la historia, es sencilla, pero está bien hilada entre tema y tema y el resultado es un producto muy dinámico y divertido.

Cuando los artistas disfrutan -como es este el caso-, el público lo recibe con los brazos abiertos y se entrega de la misma forma. Se produce, así, una comunión perfecta.

OnBeat Producciones es una formación artística nacida en 2017, en Madrid, que ha lanzado musicales tan famosos como El Rey León, el tributo, La lámpara maravillosa, el tributo de Aladdin o Mil Campanas, el musical. Sus piezas han sido disfrutadas por más de 500.000 espectadores de toda España.

Lo podemos ver, hasta el primero de octubre, en el madrileño Teatro EDP Gran Vía.

Cómo evoluciona nuestra danza

El Ballet Nacional de España estrena, en los madrileños Teatros del Canal, cinco piezas breves que reflejan la evolución de la danza española. Los coreógrafos son los conocidos bailarines-coreógrafos Alberto Lorca, Antonio Ruiz, Jesús Carmona, Rubén Olmo y Antonio Canales.

Un programa con cinco piezas breves que reflejan la evolución del flamenco y la danza española a través de tres generaciones de artistas es lo nuevo que nos ofrece el Ballet Nacional de España con la llegada de la nueva temporada.

La velada comienza con Ritmos de Alberto Lorca, creada en 1984 y que es una de las obras fundamentales de la historia de la danza española. Su música fue diseñada por el compositor José Nieto y su origen proviene de un encargo de la entonces directora del Ballet Nacional de España, María de Ávila, siendo un tributo a Encarnación “La Argentinita” López.

Después se estrena Pastorela de Antonio Ruz, un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega entre la escuela bolera, la danza estilizada y el baile contemporáneo. Jesús Carmona también estrena Aurora, con música de Isaac Albéniz y representada por Miriam Mendoza, que es una reflexión sobre el yo.

Rubén Olmo expone por primera vez Jacaranda, un solo de Débora Martínez que se mueve por medio de los sonidos de Alberto Ginastera para ahondar en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la mujer. Por último, el espectáculo se cierra con Grito de Antonio Canales, un montaje que desarrolló en 1997 y donde brinda un recorrido por diferentes palos flamencos, desde seguirillas a soleás, alegrías, tientos y tangos.

Lo podemos ver, del 5, al 10 de septiembre, en los madrileños Teatros del Canal.

 

 El alma de Sara Baras

La bailaora andaluza Sara Baras estrena un espectáculo donde mezcla los ritmos del bolero con el baile flamenco. Su título: Alma. Lo podemos ver en el madrileño Teatro EDP Gran Vía.

La prestigiosa bailaora gaditana Sara Baras estrena su nuevo espectáculo, Alma, donde mezcla los ritmos del bolero con el baile flamenco.

Y es que Baras ha modificado ambas artes para vislumbrar de un modo diferente el mundo de la música desde estos sonidos tan característicos del sur de América, pero siempre adaptados a los palos más tradicionales del flamenco, creando seguiriyas, soleás, cañas, garrotines, bulerías…

Nacida en San Fernando (Cádiz), en 1971, Sara Pereyra Baras es una bailaora, coreógrafa, actriz y directora teatral considerada como una de las mayores profesionales del baile flamenco de las últimas décadas. Comenzó a aprender a bailar con su madre, Concha Baras, y de ahí pasó al grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca.

Con solo 14 años entró en la compañía de Manuel Morao y obtuvo el primer premio Gente Joven de TVE. Tras actuar en la Expo'92 de Sevilla, París, Lyon o Nueva York, en 1993 fue galardonada con el premio Madroño Flamenco en Montellano (Sevilla) a la artista más destacada del año.

En 1994, bailó con el cantaor Enrique Morente, luego con la compañía de Paco Peña, realizando una gira por Europa, y más tarde participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En 1997 fundó su propio conjunto: el Ballet Flamenco Sara Baras y lo presentó en el XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas. Entre los grandes montajes que ha producido se encuentran Juana la loca (ganador de tres premios Max), Mariana Pineda, Medusa o Sombras.

Finalmente, en 2003, fue distinguida con el Premio Nacional de Danza, en 2004 logró la Medalla de Oro de Andalucía y en 2009, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Lo podemos ver, en el madrileño Teatro EDP Gran Vía, del 8 de septiembre, al 2 de octubre.

 

Conflictos  milenial

El dramaturgo Iván Silva Sánchez presenta la divertida comedia  Hijos de los 90, sobre los mejores años de la adolescencia en la década de los años noventa. La podemos ver en el madrileño Teatro Lara.

Los milenial siguen dando mucho que hablar…Ahora, el dramaturgo Iván Silva Sánchez presenta la divertida comedia Hijos de los 90, que nos llega hasta los mejores años de la adolescencia en los años 90. Una obra sobre la amistad, el amor y la juventud con multitud de referencias a aquella década.

Anclados entre dos grandes brechas sociales, los años 80 y el inicio del nuevo milenio, la generación de los 90 se fraguó su propio presente y futuro, del mismo modo que los protagonistas de esta historia: cinco amigos que deciden irse a pasar las vacaciones de verano a Gandía.

Alcohol, fiestas, risas y amor se entrecruzan en sus vidas. Y es que Sofía, una aspirante a estrella de la música, se da cuenta de que está enamorada de Alex, un chico fascinado por la tecnología y la informática que, en realidad, no puede ser más opuesto a ella.

Por su parte, Andy tiene depresión y lo único que le consuela es la Coca-Cola Light, de la cual se ha hecho adicto. Además, ha sufrido una extraña profecía: vivirá una serie de desdichas que finalizarán en su muerte.

Mientras tanto y por su parte, Guille trata de seducir a Laura, su mejor amiga desde la infancia, una chica un tanto rara a la que le excitan las caras tristes. Pero Guille no lo tendrá fácil… porque Laura es lesbiana. Por ello, el gran conflicto está servido…

La podemos ver en el madrileño Teatro Lara, los jueves, hasta el próximo día 8 de este mes.

 

 

Loca comedia de enredo

 Los populares actores y antiguos presentadores de TV Andoni Ferreño y Agustín Bravo protagonizan una versión de la famosa comedia de enredo Boeing Boeing. Se puede ver en el madrileño y castizo Teatro Amaya.

El presentador y actor Andoni Ferreño (Amar es para siempre, La piel que habito) y el presentador de radio y televisión Agustín Bravo (Está pasando, A la carta, Bellezas al agua) protagonizan una adaptación de la famosa comedia de enredo Boeing Boeing, del francés Marc Camoletti.

Se trata de una nueva versión y dirección de Ricard Reguant, producida por Cabaret 42 Producciones S.L. La obra es el mayor éxito teatral de Marc Camoletti y a ellos les acompañan Alberto Closas, María José Garrido, Sara Canora y Laura Artolachipi.

Bernard, es un exitoso periodista al que se le dan estupendamente las mujeres, tanto que está con tres a la vez. Las tres son azafatas de diferentes compañías aéreas y de distintos países. 

Por otro lado, éste recibe en su apartamento a las tres azafatas en días y horarios diferentes para que, así, nunca coincidan, ya que cada una piensa que es la única mujer en la vida de Bernard. 

El problema llega el día en que las compañías aéreas en las que trabajan las azafatas deciden ponerse en huelga. Es entonces cuando los horarios de vuelo cambian y se reducen, dando lugar al enredo principal de la obra. 

Las tres coinciden el mismo día en el apartamento, pero a diferentes horas; pero por si esto fuera poco, Bernard también tendrá que estar pendiente de un amigo, Roberto, también periodista y corresponsal de guerra, que, debido a la huelga, se ha quedado en tierra y no tiene más remedio que acudir a su amigo para que le aloje hasta que la huelga finalice. 

El lío está, como vemos, servido…

La podemos ver en el madrileño Teatro Amaya, durante toda la temporada.