miércoles, 30 de noviembre de 2022

Lo mejor de Molière

Vive Molière es una recopilación de las mejores escenas del dramaturgo galo Molière. Lo podemos ver en el madrileño Teatro de La Abadía.


Los actores Álvaro Tato y Yayo Cáceres, integrantes del famoso grupo Ron Lalá, proponen en el madrileño y serio Teatro de La Abadía, una recopilación de las mejores escenas y fragmentos del dramaturgo galo Molière (El avaro).

El montaje cuenta con la participación de los actores Kevin de la Rosa, Juan de Vera, Marta Estal, Laura Ferrer y Mario Portillo, quienes crean una especie de universo molieresco con música en directo, canciones, poesía y muchas risas. De tal manera, se intercala el musical con el vodevil, la alta comedia o la farsa al tiempo que se recuerdan las leyendas y las situaciones vitales del literato francés, las cuales le influyeron y llevaron a escribir sus textos.


Cada intérprete se mete en la piel de una decena de personajes dentro de una montaña rusa de giros de guion y extractos de piezas tan aplaudidas como Tartufo o El impostorEl avaro, Las preciosas ridículas, Don Juan, Sganarelle o El cornudo imaginario, El enfermo imaginario, Georges Dandin, El burgués gentilhombre, La escuela de los maridos y El misántropo. Y es que todo comienza cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral. Entonces, sus criados Dato, Mito y Chisme la llevan a París (Francia) para conocer la vida y las hilarantes obras de un tal Molière…

La podemos ver, del 1, al 30 de diciembre, en el madrileño Teatro de La Abadía.

El regreso de Mamma Mía

Mamma mía. El Musical, vuelve con un nuevo plantel de artistas. El Teatro Rialto acoge una adaptación de la fantástica comedia musical construida en torno a los grandes éxitos del grupo sueco ABBA.


Mamma mía. El Musical
es una nueva producción realizada por SOM Produce, productora de Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story y Matilda, que cuenta con nuevas coreografías, vestuario, arreglos musicales y escenografía.

Estamos frente a una divertida comedia amorosa de enredo que ha enamorado a más de 65 millones de espectadores en todo el mundo y cuya versión cinematográfica con Meryl Streep, Pierce Brosnan y Colin Firth fue número uno en más de doce países y recaudó más de 600 millones de dólares.


La función traslada a los asistentes hasta una paradisíaca isla griega, donde Sophie Sheridan prepara su boda en el hotel de su madre. Sophie no sabe quién es su padre porque su progenitora, Donna, nunca se lo ha dicho. Pero todo cambia cuando encuentra el antiguo diario de su madre, descubriendo que en el verano que fue concebida Donna tuvo sendos romances con tres hombres. ¡Cualquiera de ellos podría ser su padre!

Para averiguarlo, Sophie decide invitarlos a su boda sin que Donna se entere. Así, una vez que Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Anderson llegan a la isla y se enteran del verdadero motivo por el que han sido llamados a acudir a la fiesta tratan de resolver el misterio de quién es el padre de Sophie y, por lo tanto, quién la llevará al altar.


Es, en definitiva, un gran chute de energía positiva, de grandes actuaciones y cantantes, de una música romántica y maravillosa y de una historia que engancha desde el principio. Más no se puede dar…

La podemos ver, toda la temporada y la siguiente, en el madrileño Teatro Rialto.

martes, 29 de noviembre de 2022

La vuelta de Sanchís Sinisterra

Cristina Medina y Santiago Molero protagonizan la adaptación de la famosa obra de Sanchis Sinisterra Ay, Carmela! , que, en su día, protagonizaron en el cine Andrés Pajares y Carmen Maura. La podemos ver en el madrileño y castizo Teatro Pavón.


El director Fernando Soto adapta al teatro una minimalista versión de Ay, Carmela, una comedia escrita por José Sanchis Sinisterra que obtuvo el Goya a la Mejor Película, en 1991. Una obra protagonizada por Cristina Medina y Santiago Molero.

Interpretada por Cristina Medina y Santiago Molero, estos dos actores dan vida a Carmela y Paulino, dos cómicos que actúan para las tropas del bando republicano durante la Guerra Civil.


Ambos están cansados de pasar penalidades en el frente, pero mientras se dirigen a Valencia, por error, llegan a la zona nacional. Carmela y Paulino son hechos prisioneros y su única forma de salvarse es ofrecer un show para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con su ideología.

La podemos ver en el madrileño Teatro Pavón.

lunes, 28 de noviembre de 2022

El deseo, en versión flamenca

La prestigiosa bailaora Rocío Molina representa la obra de flamenco Carnación, sobre el deseo. La podemos ver en el teatro madrileño Naves del Español.


La prestigiosa bailaora Rocío Molina representa el espectáculo flamenco Carnación, estructurado como una búsqueda del deseo que parte de la intuición. Se trata de una investigación sobre el cuerpo y su capacidad para generar las imágenes de un pasado que no llegamos a comprender. De este modo, se produce la construcción de una particular mitología en la que el deseo encarna el flujo psíquico que atraviesa los distintos estadios entre lo humano y lo sagrado, lo espiritual y lo animal, la liberación, el descenso a los infiernos y el ascenso a los cielos.

Por otro lado, es una pieza donde Molina está acompañada por el cantaor Niño de Elche, la soprano Olalla Alemán, la violinista Maureen Choi y el pianista Pepe Benítez, además de la codirección de Juan Kruz.


Rocío Molina está considerada como una de las mejores bailaoras de España. Nacida en Málaga, en 1984, empezó a aprender a bailar flamenco a los tres años y con 21 años presentó su primera obra, Entre paredes. Otros montajes de esta autora andaluza son Turquesa como el limónAlmario Cuando las piedras vuelen.

Entre los galardones que ha recibido figuran el de Bailarina Sobresaliente en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, el Premio de la Crítica Flamenco hoy a la bailarina revelación 2006, el Premio Nacional de Danza 2010, que otorga el Ministerio de Cultura en la modalidad de interpretación, y los Premios Max 2017 a la Mejor intérprete de Danza y la Mejor Coreografía por Caída del cielo.

 

La podemos ver en el espacio madrileño Naves del Español, del 3, al 10 de diciembre.

jueves, 24 de noviembre de 2022

El cómico Miguel Lago vuelve con una stand up comedy

El conocido cómico Miguel Lago presenta el monólogo Lago-Comedy Club, donde cada función es diferente a la anterior. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Cofidis Alcázar.


Uno de los mejores cómicos del panorama nacional, Miguel Lago, regresa por decimotercera temporada a la capital española con un espectáculo donde cada función será diferente a la anterior: Lago-Comedy Club. Es un monólogo en forma de 
One man Show .

Se trata de una revolución del clásico unipersonal que incluye la presencia de teloneros de excepción y un homenaje a profesionales de la comedia como Richard Prior, Jerry Seindfeld, Eddy Murphy o Ricky Gervais. Así, Miguel Lago se arriesga con un montaje que se reescribe para cada velada y donde sus actuaciones siguen basándose en un humor libre y sin complejos repleto de increíbles ocurrencias y surrealistas reflexiones.


Miguel Lago es un actor y cómico nacido en Vigo en 1981 que primero se licenció en filología hispánica para después dar el salto a las tablas escénicas. Tras cuatro años realizando monólogos por Galicia, se presentó al primer casting de El Club de la Comedia en el año 2000, siendo elegido entre los 20 primeros. De ahí saltó a Central de Cómicos de Paramount Comedy, pero se hizo famoso con su monólogo Soy un miserable, un retrato mordaz e hilarante de las miserias humanas.

También ha aparecido en Surtido de Ibéricos de Onda Cero y en la serie Las chicas del cable de Netflix y hasta hace poco fue colaborador del programa de Cuatro, Todo es mentira, conducido por Risto Mejide. Por otra parte, en 2017 editó su primer libro: Gamberro y caballero.

La podemos ver en el madrileño Teatro Cofidis Alcázar, los días 25 de noviembre y 3,9,17,23 y 30 de diciembre.

miércoles, 23 de noviembre de 2022

Vida y obra de Margarita Xirgu

La conocida actriz Blanca Oteyza hace un recorrido por la vida de la prestigiosa actriz española Margariza Xirgu, una de las actrices españolas más internacionales de todos los tiempos, colaboradora de Lorca y también de Valle-Inclán. La podemos ver en el madrileño Teatro Lara.


La actriz y directora Blanca Oteyza, conocida por otras funciones como TizaSe vende o Cuidados intensivos, representa el monólogo Margariza Xirgu. La actriz entre dos continentes con música en directo que recorre la vida de la actriz de principios del siglo pasado Margarita Xirgu.

Bajo la dirección de Javier Demaría y la banda sonora de Fabián Carbone, quien la interpreta en vivo sobre el escenario, Oteyza rescata del olvido a una de las artistas más internacionales que ha dado España. Así, rememora sus inicios profesionales, su relación con Federico García Lorca, sus fracasos, sus éxitos, su amor prohibido con un torero y su exilio en Hispanoamérica, donde se coronó como una de las autoras más importantes del momento.


Nacida en Molins de Rey (Barcelona), en 1888, Margarita Xirgu Subirá fue una actriz y regidora que se aficionó al teatro siendo solo una niña. En 1910, creó su propia compañía y estrenó piezas como Andrónica y La reina joven, lo que la granjeó una buena reputación y participar en diversas películas. En 1914, se mudó a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español, siendo su primera actriz y protagonizando obras de Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca, del que fue asidua colaboradora y con quien estrenó montajes como La zapatera prodigiosaYermaDoña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores o Mariana Pineda.


Al estallar la Guerra Civil, se encontraba en México y una vez terminada la contienda, se fue a vivir a Buenos Aires (Argentina), prefiriendo no regresar a España por temor a las represalias que le pudieran ocasionar sus ideas izquierdistas. Más tarde, se trasladó a Uruguay, lugar en el que permaneció sus últimos veinte años de vida. Allí, dirigió la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, desde su fundación, en 1949, hasta 1957. Falleció en Montevideo en 1969, a los 80 años.

La podemos ver en el madrilño Teatro Lara, hasta el 14 de diciembre.

martes, 22 de noviembre de 2022

Vuelve Antonio Banderas con un musical

Antonio Banderas protagoniza el musical Company, considerado una obra maestra del género, producido por Teatro del Soho CaixaBank y ganador del Max al Mejor Musical.


El actor Antonio Banderas produce, dirige y protagoniza el clásico musical Company, considerado una obra maestra del género, producido por Teatro del Soho CaixaBank y ganador del Max al Mejor Musical. Un montaje que podrá verse del 17 de noviembre al 14 de febrero de 2023 sobre el escenario del recién inaugurado Umusic Hotel Teatro Albéniz.


El musical Company fue estrenado en Broadway, en 1970, y obtuvo seis premios Tony, entre ellos Mejor Musical. De la mano de Antonio Banderas, ha sido la primera vez que este gran clásico de la escena musical se ha representado en castellano. Primeramente, en Málaga; luego, en Barcelona, y finalmente, llega a Madrid este otoño. El actor malagueño ya interpretó al mítico personaje de Bobby protagonista de la comedia musical Company en Málaga en 2021, con un éxito de púbico y críticas sin precedentes. 

La obra cuenta con música y letra de Stephen Sondheim, autor de clásicos como Into the Woods, Follies o Sweeney Todd y libreto de George Furth. Por su parte, el director musical del Teatro del Soho CaixaBank, Arturo Díez-Boscovich dirigirá una orquesta de 26 músicos que interpretará, en directo, sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de la década de 1970.


Un musical que cuenta con un reparto de primeras figuras de la escena musical española encabezada por Antonio Banderas, al que acompañan por orden alfabético: María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Javier Enguix, Laura Enrech, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rai Borrell, Bealia Guerra, Beatriz Mur, Álvaro Puertas y Lourdes Zamalloa.

 

La podemos ver hasta el 14 de febrero, en el madrileño Umusic Hotel Teatro Albéniz. 

lunes, 21 de noviembre de 2022

El Circo Price, por navidades

El clásico montaje navideño del Teatro Circo Price se ha convertido en una cita imprescindible de la Navidad madrileña. Canciones, espectáculo y, por supuesto, números de circo.


Con motivo de la llegada de las próximas navidades, el madrileño Teatro Circo Price presenta su clásico montaje navideño que este año lleva por nombre Los mundos del Price. Una producción especial que se ha convertido en uno de los eventos clásicos de la agenda madrileña. Con dirección escénica y coreografía a cargo de Lola González y Bob Niko, Circo Price en Navidad presenta una aventura entrañable, llena de canciones, espectáculo y ,por su puesto, muchos números circenses.

En esta ocasión, el espectáculo cuenta una leyenda de hace muchos años, ambientada en un lugar lejano entre las montañas gigantes donde vivían cinco amigos. Éstos no sabían es que su mundo estaba a punto de cambiar; la luz, el color, la vida podían desaparecer. ​ 


Los cinco amigos salieron al mundo en buscar de respuestas, a explorar y reencontrarse con sus distintos lugares de origen. De esta manera conocen a gente diferente que les guiará hacia la verdadera razón de su búsqueda Visitarán el mundo de la Música, el de la Risa, el Mundo Candy, el Mundo de los Espejos y el Mundo skyline, y por el camino encontrarán al Hombre Rueda que nunca para de girar.


El entrañable y divertido universo Circo Price en Navidad lleva representándose desde 2006 y, cada año, sorprende con una nueva producción, siempre creadas en exclusiva para esta época del año. Ha conseguido convertirse en una cita ineludible en la ciudad como lo demuestran los más de 80.000 espectadores que cada año visitan estos espectáculos únicos en todo Madrid y, me atrevería a afirmar, en el resto de España.

 

Lo podemos ver del 25 de este mes, al 7 de enero, en el madrileño Teatro Circo Price.

jueves, 17 de noviembre de 2022

Hablemos de discapacidad

Lectura fácil es una Adaptación teatral del dramaturgo, actor y director Alberto San Juan de la novela de Cristina Morales que revienta el concepto de discapacidad. La podremos ver en el madrileño Teatro Valle Inclán.


El dramaturgo, actor y director español Alberto San Juan (Mundo obrero, El rey, Hamlet) dirige la adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales  Lectura fácil. El texto ha recibido el Premio Nacional de Narrativa y revienta el concepto de discapacidad y reivindica el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo.

La obra presenta a cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar que comparten piso. Son Nati, Patri, Ángeles y Marga, pero una de ellas escapa cuando una jueza abre un proceso para decidir si se ha de proceder a la esterilización forzosa, y la policía comienza su búsqueda.

Estamos frente a una historia cómica y trágica, un relato sobre cuatro personas no normales, es decir, con grandes dificultades para adaptarse a las normas. Cuatro personas marcadas por distintos diagnósticos de discapacidad asociados a trastornos mentales


Este relato muestra el deseo de vivir y las dificultades de llevarlo a cabo en un sistema qué determina qué es la vida, quién puede vivirla y cómo. La obra está dirigida por Alberto San Juan, miembro fundador de la compañía Animalario, y de la cooperativa Teatro del Barrio. Goya a Mejor Actor Protagonista por Bajo las estrellas, 2007; tiene numerosos reconocimientos tanto en su faceta de actor como de autor: Biznaga de plata a mejor actor por Bajo las estrellas, festival de Málaga, 2007; Espiga de oro a mejor actor por La isla interior, festival de Valladolid, 2009; Goya a mejor actor de reparto por Sentimental, 2021; y Max a mejor espectáculo revelación por El fin de los sueños, 2000 Max a mejor texto adaptado por Argelino, 2008.


La obra está escrita por Cristina Morales, autora de las novelas Los combatientes (Caballo de Troya, 2013; Anagrama, 2020), galardonada con el Premio INJUVE de Narrativa 2012; Malas palabras (Lumen, 2015; reeditado en Anagrama como Introducción a Teresa de Jesús, 2020); Terroristas modernos (Candaya, 2017) y Lectura fácil (Premio Herralde de Novela 2018 y Premio Nacional de Narrativa 2019).

La podemos ver en el madrileño Teatro Valle-Inclán, del 18 de noviembre, al 8 de enero.

Contra la corrupción, zarzuela

Tomás Marco representa la divertida zarzuela Policías y ladrones, sobre la corrupción política actual. La podemos ver en el madrileño Teatro de la Zarzuela.


El castizo Teatro de la Zarzuela acoge, de nuevo, la representación de una divertida zarzuela escrita por Álvaro del Ama y musicalizada por Tomás Marco que profundiza en la corrupción política actual: Policías y ladrones.

En esta ocasión Tomas Marco regresa con una zarzuela, casi medio siglo desde el estreno de Fuenteovejuna, de Moreno Buendía, con el fin de actualizar el género de cierta manera. Para el compositor, esta nueva producción supone una aventura artística afrontando el proyecto creativo y novedoso de reflejar en escena la corrupción política como una farsa peculiar, sin la gravedad de una crítica demoledora, y con un argumento con desparpajo. La pieza trata de ser un reflejo de la sociedad contemporánea queriendo reivindicar la esencia del género de la zarzuela, es decir, ser un testigo de la actualidad de su tiempo.


Esta nueva zarzuela presenta un tono tragicómico encaminado hacia el sarcástico escepticismo y que además resulta atractiva musicalmente gracias a la dirección musical de José Ramón Encinar encargado de conducir a la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

La podemos disfrutar en el madrileño Teatro de la Zarzuela, del 18, al 27 de noviembre.

Ficha artística:

§ Libreto - Álvaro del A

§ Música - Tomás Marco

§ Dirección musical - José Ramón Encinar

§ Dirección de escena - Carmen Portaceli

§ Escenografía - Montse Amenós

§ Vestuario - Antonio Belart

§ Iluminación - Pedro Yagüe

§ Coreografía - Ferran Carvajal

Reparto:

§ El presunto implicado - César San Martín

§ La hija - Alba Chantar

§ El hijo - César Arrieta

§ La mujer - María Hinojosa

§ El policía - Miguel Ángel Arias

Con: Armen Boricó, Carlos Cañas, David Fernández "Fabu", Hugo Huerta, Juan Matute, Luis Pérez Sierra y Ana Vélez

§ Orquesta de la Comunidad de Madrid

§ Coro Titular del Teatro de La Zarzuela

§ Coro del Teatro de La Zarzuela (Director - Antonio Fauró)

 

martes, 15 de noviembre de 2022

Plauto en versión cachonda

El veterano y popular actor cómico Carlos Sobera lidera la clásica comedia de Plauto con amor, venganza y enredos, Miles Gloriosus. La podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria, hasta el próximo día 27 de este mes.


El famoso actor y presentador de televisión Carlos Sobera protagoniza una versión de la clásica comedia de Plauto Miles Gloriosus, repleta de enredos, amor y venganza.

La función está dirigida por Pep Antón Gómez y ha sido adaptada por Antonio Prieto. A su vez, sobre las tablas Sobera está acompañado por Ángel Pardo, Elisa Matilla, Elena Ballesteros, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Antonio Prieto y Arianna Aragón. Se trata de una de las obras más famosas y aplaudidas del dramaturgo latino, autor de otras piezas tan prestigiosas como AnfitriónEl persa o Los cautivos.


Su historia presenta a Miles Gloriosus, un militar fanfarrón que decide secuestrar a Filocomasio, una meretriz ateniense, y se la lleva a su villa en Éfeso. Pero allí, también vive Geta, un esclavo al servicio de Miles que ya conocía a la joven y al hombre del que verdaderamente está enamorada: Pléusicles.

Para escarmentar a su amo, Geta se alía con un vecino que también desea vengarse de Miles y hace un agujero en la pared de la casa del vecino con la del militar para que los amantes puedan verse en secreto. Pero la situación se complica cuando son descubiertos por Escéledro, otro de los esclavos de Miles, quien tiene la intención de contárselo a su señor.


Una actuación divertida, una escenografía rica y una dirección inteligente. ¿Podemos pedir más..? No…

La podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria, hasta el próximo día 27.

  

Versión ballet del Orfeo

La bailarina y directora germana ofrece una versión de la clásica fábula de Monteverdi L’Orfeo-Sasha Waltz & Guests. Lo podemos ver en el Teatro Real, de Madrid.


El madrileño Teatro Real acoge la representación de una adaptación de danza y ópera sobre la inmortal tragedia de Claudio Monteverdi, L’Orfeo, a cargo de la bailarina y directora alemana Sasha Waltz.

Se trata de una favola in musica dividida en un prólogo y cinco actos que se basa en Las metamorfosis de Ovidio y Las geórgicas de Virgilio. Su obra original fue estrenada en el Palacio Ducal de Mantua (Italia) en 1607 y ahora llega bajo la producción de la formación Sasha Waltz & Guests y con la colaboración del coro Vocalconsort Berlin y la orquesta Freiburger Barockorchester (Orquesta Barroca de Friburgo).

Su historia narra cómo Orfeo, hijo del dios Apolo, se esposa con Eurídice, una bella ninfa de los valles de Tracia. Pero un día esta es mordida por una serpiente venenosa y muere. Desolado, Orfeo decide descender al Inframundo sorteando varios peligros. Allí conmueve por medio de su música a los señores del averno: Hades y Perséfone.

Ambos conceden a Eurídice la oportunidad de regresar a la vida, pero con la condición de que Orfeo debe caminar siempre delante de ella y no mirarla hasta que hayan llegado arriba y los rayos del sol la bañen por completo. Ya cuando casi han alcanzado el final, Orfeo se gira para comprobar que su esposa le sigue, pero Eurídice aún contaba con un pie en la sombra por lo que se desvanece para nunca más poder volver de nuevo.


Nacida en Karlsruhe (Alemania) en 1963, Sasha Alexandra Waltz es una coreógrafa y directora teatral que ha sido artista residente en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín, donde desarrolló una serie de diálogos dancísticos interdisciplinarios con los bailarines, músicos y autores visuales: Nasser Martin-Gousset, Takako Suzuki, Charlotte Zerbey y Ákos Hargitai. En 1993 fundó su compañía Sasha Waltz & Guests, con la que ha generado montajes como Dido y EneasRomeo y JulietaMedea o Metamorfosis. Además, desde 2019 es la directora artística del Ballet Estatal de Berlín, junto con Johannes Ohman.

Lo podemos ver, los días 20, 21, 23 y 24 de este mes, en el madrileño Teatro Real.

 

Ficha artística:

 

§ Dirección musical - Leonardo García Alarcón

§ Dirección y coreografía - Sasha Waltz

§ Escenografía - Alexander Schwarz

§ Figurines - Bernd Skodzig

§ Iluminación - Martin Hauk

§ Diseño de vídeo - Tapio Snellman

§ Compañía - Sasha Waltz & Guests

§ Coro - Vocalconsort Berlin

§ Orquesta - Freiburger Barockorchester

Reparto:

§ La música / Eurídice - Julie Roset

§ Orfeo - Georg Nigl

§ La mensajera / La esperanza - Charlotte Hellekant

§ Caronte - Alex Rosen

§ Proserpina - Luciana Mancini

§ Plutón - Konstantin Wolff

§ Apolo / Eco / Pastor 4 - Julián Millán

§ Ninfa / Pastor 1 - Cécile Kempenaers

§ Pastor 2 / Espíritu - Leandro Marziotte

§ Pastor 3 - Fabio Trümpy

§ Pastor 5 / Espíritu - Hans Wijers

§ Espíritu - Florian Feth