CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

lunes, 21 de noviembre de 2011

Teatro

“En la luna”. Teatro Abadía. Del 23 de noviembre, al 8 de enero.
“Si la policía os hace correr, vais a estar ridículas con esos tacones." (Alfredo Sanzol, director de este montaje).
Sanzol, como escritor y director de escena, ha llamado la atención del público gracias a una serie de irresistibles montajes: “Delicadas”, “Días estupendos”, “Sí, pero no lo soy”...
Observador agudo de las historias humanas, el artista sabe transmitirlas de tal forma que la anécdota entrañable, en la que siempre late un peculiar sentido del humor, alcance un vuelo más alto y revele amorosamente nuestra común condición.
Su nueva obra, un encargo expreso de La Abadía, se desarrolla en la Luna, con vistas a la Tierra. Con la extrañeza que le brinda la perspectiva del "destierro" a otro planeta, Sanzol plantea un viaje por sus recuerdos más tempranos, esa infancia que es al mismo tiempo la infancia de la democracia en España.
"Para un niño era imposible saber qué estaba pasando, pero lo intentábamos, y la excitación, el miedo, la esperanza, el caos, la palabra libertad... se quedaron grabados en nuestra memoria. Son los surcos de nuestro disco duro.", ha declarado el Director.
Y este estar en la Luna tiene un doble sentido porque, por otro lado, los personajes de la obra so muy terrenales…
Un montaje sugerente, elegante, misterioso y muy apetecible…

Crítica de Circo

  “Zarkana”. Madrid Arena. Hasta fin de temporada.

El Circo del Sol (Cirque du Soleil) ha estrenado, en la capital, la ópera de rock acrobática “Zarkana”, directamente llegado del Radio City Music Hall, de Nueva York.
Esta es la primera producción exclusivamente creada por la compañía para grandes teatros, al estilo de los espectáculos permanentes de Las Vegas (“Ka”, “Mystére”, “O”, “Love” o “Viva Elvis”). Es una superproducción de estética enigmática y barroca equipada con tecnología punta con la que se crean espectaculares proyecciones audiovisuales y efectos especiales.
Escrita y dirigida por el reconocido director François Girard (“Seda”, “El violín rojo”), “Zarkana” nos introduce en el mundo  fantástico de Zark, un mago que ha perdido a su amada y, con ella, sus poderes. Mientras suspira por su regreso, se sumerge en un mundo habitado por criaturas surrealistas. Más de 71 artistas internacionales dan vida al espectáculo, en el que se mezcla lo real con  lo imaginario.
Girard se ha inspirado en parte del paisaje de la Gran Manzana, en la que es su segunda incursión en el universo de la compañía, tras “Zed”, un espectáculo permanente en Tokio. El polifacético cineasta ha viajado en el tiempo, concretamente a los años treinta del siglo XX, para rendir homenaje a la época durada del circo y a los personajes que protagonizaban los espectáculos de entonces.
“Zarkana” se diferencia de los anteriores trabajos por una música más rockera. El nombre es una fusión de las palabras bizarre (extraño) y arcana (misterio, secreto). Este mundo fantástico es extraño, a su vez. El nombre hace referencia al aura irresistiblemente insólita y distinta de este lugar y sus habitantes.
El descomunal escenario tiene 25 metros de largo, o de ancho y 16 de alto.
Todo ello hacen de este show el más espectacular que la compañía haya traído nunca a la capital. Cada número está medido al milímetro, en todos los aspectos. La música, con un sonido impecable y una letra que no entiende nadie para hacer, si cabe aún, más enigmático el espectáculo.
En cuanto a los números circenses, de gran calidad, como siempre ocurre con Cirque du Soleil. Y la escenografía, despampanante y arrolladora.
Todavía estamos con la boca abierta: y eso que hace una semana que lo vimos.
Para no perdérselo bajo ningún concepto…si no fuera por el precio de las entradas, que consideramos excesivo.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Teatro Infantil

      LA GRAN AVENTURA DE PINOCHO”. Teatro La Latina, de Madrid.

En la gran ciudad, nadie puede pedir deseos ya que las estrellas están escondidas tras la contaminación. Solo Pinocho es escuchado por el hada a la que pide pasar tan desapercibido como un muñeco. Pinocho descubrirá que el hada ha cumplido su deseo de forma literal y solo podrá volver a ser humano si aprende la verdadera diferencia entre el bien y el mal. A partir de ese momento comienza una de las mayores aventuras jamás contadas, una historia que va desde el centro de la gran ciudad hasta el fondo del mar, repleto de magia, música y momentos inolvidables.


Musical Infantil

“SHREK, EL MUSICAL”. Teatro Nuevo Apolo, de Madrid.

“Shrek. El Musical”, basado en la oscarizada película de DremWorks, lleva a los escenarios la fantástica historia del ogro más divertido de todos los tiempos.
En un reino muy lejano, las cosas se habían torcido y todo está a punto de empeorar, cuando un extraño ogro (que no, un apuesto príncipe), se lanza al rescate de la princesa Fiona. También hay en la historia un asno incapaz de callarse y un malo con poca paciencia. También tenemos una galleta más chula que un ocho y una docena de personajes extra, que no cabrían en un cuento normal. Todos estos elementos hacen que se monte un buen lío…
El musical aúna conocidas canciones de la película homónima, así como coreografías originales bajo una impresionante escenografía.
Su argumento habla de la amistad, el valor y el amor verdaderos.

Teatro Infantil

“A BEASTY CHRISTMAS”. Teatro Alcázar, de Madrid

Esta es una obra infantil para aprender inglés divirtiéndose.
Es Nochebuena y Bo está muy ilusionada. Fuera está nevando y dentro todos están cantando villancicos al calor de la chimenea; además ¡debajo del árbol hay un montón de regalos!, pero cuando Bo se despierta durante la noche se lleva una desagradable sorpresa...¡Los regalos han desaparecido! Bo pedirá ayuda a sus amigos los Beasty Bunch para buscarlos, y junto a los monstruos Fizz, Pom-Pom y Melody correrá una aventura emocionante. ¿Logrará encontrar los regalos antes de que amanezca el día de Navidad..?


Teatro Infantil

 “EL PATIO DE MI CASA”. Teatro Galileo de Madrid.

Después de participar en Cantajuego los reconocidos presentadores: Nacho Bombín, Belén Pelo de Oro y Emi Bombón, deciden ser vecinos y compartir un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras. Los tres amigos cantarán las canciones infantiles de toda la vida, mientras se divierten con aquellos juegos populares a los que también jugaron padres y abuelos: Juegos de pelota, de manos, la comba, la goma, trabalenguas, retahílas…Juntos compartirán esfuerzos, sorpresas y alegrías que forjarán aun más su amistad. El Patio de mi Casa planteará una complicidad con el público a modo de interacción y participación desde el primer momento, siendo el hilo conductor el humor y la comicidad que siempre caracteriza a estos tres amigos. Un espectáculo con sello propio que divertirá a grandes y pequeños por igual..

Musical Infantil

“LA CENICIENTA. EL MUSICAL”.  Teatro Fígaro, de Madrid.
“La Cenicienta. El Musical” es algo más que un musical infantil. Esta es una nueva versión del clásico infantil de Perrault. En esta ocasión conoceremos la historia de la joven Cenicienta de la mano de unos cómicos ambulantes, un grupo de nómadas que viajan contando historias increíbles dentro de una de una vieja barraca de circo. En esto precisamente lo que diferencia esta versión de cualquier otra, Cenicienta forma parte de una historia mayor, la de la compañía Le Petit Theatre.
Además el nuevo texto huye de los tópicos de joven bella busca príncipe guapo y se centra en otros valores como la amistad, el trabajo, el respeto, el amor, la paz, la tolerancia, etc.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Teatro

“Perséfone”. Teatro María Guerrero. Hasta el 4 de diciembre.

La ya clásica compañía Comediants siempre ha escogido temas universales para sus creaciones: La fiesta, el sol, el fuego, la noche, el agua, los sueños, el tiempo, el mar, el juego, la vida y la muerte.
La muerte ha ido apareciendo en sus trabajos de forma intermitente y a la que ahora, movidos por la reflexión del paso del tiempo y por la constatación de que es algo ineludible, sus integrantes le quieren dar el protagonismo que se merece, abordándola como su lenguaje escénico y su manera de concebir el arte.
Para ello, han escogido a Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios de la muerte) cuando era la bella Core obligándola a casarse con él y convirtiéndola en la reina del inframundo.
A través de Perséfone, Comediants viaja por un desfile de personajes, acciones y situaciones que nos muestran costumbres, creencias, mitos y leyendas sobre la muerte.
Según ellos, a través de este trabajo, han llegado a constatar “con ironía” cómo nuestra civilización, obsesionada por alargar la esperanza de vida, mata más que nunca y , se niega a mirar a la muerte cara a cara, porque es un tema tabú.

Teatro

“Infinita”. Matadero Madrid. Hasta el 13 de noviembre.
Esta obra habla de los primeros y últimos momentos en la partida final entre la vida y la muerte. El tiempo de la vida, en el que ocurren sorprendentes y numerosas maravillas: la primera aparición en el mundo, los primeros pasos llenos de valentía, el primer duro accidente.
Una pieza teatral con cuatro fabulosos actores de máscaras, refinados juegos de sombras y una hermosa música. Una obra sobre la fragilidad del envejecer y del nacimiento. El éxito de una comedia rica en ritmo escénico sobre el devenir y la decadencia del cuerpo. El papel principal es interpretado por la vida misma, cuya energía creativa nos hace triunfar y fracasar.
Por ello, este montaje es un mosaico físico de la vida, compuesto con simpleza y virtuosismo, un breve vistazo en la inmensidad del nacimiento, del sexo y de la muerte, y en todo aquello que resulta, además, cómico.
La Familie Flöz hace teatro con medios que “preceden” al lenguaje oral. Cada conflicto previamente se manifiesta en el cuerpo. El conflicto físico es el origen de toda situación dramática. Todas las piezas se fundamentan en un proceso de creación colectiva, en el que los intérpretes actúan también como autores de las figuras y situaciones. Al no existir un grupo fijo, cada pieza encuentra un nuevo conjunto de actores, quienes, junto a la obra, deben desarrollar también sus propios métodos de trabajo a lo largo del proceso de prueba.
Los fundamentos artísticos y artesanales del grupo están determinados por el estudio en la Folkwang--Hochschule de Essen, siendo uno de sus principios unir entre sí, de modo fructífero, las diferentes disciplinas artísticas.
Las características máscaras de la compañía también son una herramienta importante para el desarrollo del material dramático y de las figuras. De modo similar a un texto, una máscara no sólo aporta una forma, sino también un contenido. El proceso de desarrollo de una máscara, -desde el juego de las primeras pruebas, hasta llegar a la simbiosis entre actor y máscara-, es literalmente decisivo para el resultado. El actor tras la máscara escribe la escena con su cuerpo, en el aire.
En definitiva, una forma de hacer teatro diferente y una sensibilidad artística sublime.

Teatro

“Juicio a una zorra”. Teatro Abadía. Hasta el 20 de noviembre.

La inigualable actriz Carmen Machi interpreta a la más hermosa de las mujeres, Helena, de la que dicen que desencadenó la más famosa guerra de la Antigüedad: diez interminables años de muerte y destrucción. Pero "¿quién podía creerse que todo ese despliegue era realmente por mí?", dice, en un momento determinado, su personaje.
Entrañable, apasionada y dolida, sin pelos en la lengua, la única hija de Zeus con una mortal reivindica su dignidad y suspira por el olvido en este juicio a la luz de la eternidad.  
Con resonancias desde Homero, hasta “La bella Helena”, de Offenbach, el autor y director Miguel del Arco nos cuenta una historia conocida con nueva lucidez, en este espectáculo ideado por encargo del último Festival de Mérida.  
El texto y la dirección de Miguel del Arco y la interpretación de Carmen Machi son trabajos brillantes, provenientes de dos profesionales únicos en el panorama de la escena actual.
El personaje es deslenguado, viperino, putón, pero, al mismo tiempo, conmovedor y trágico.
Del Arco, sostiene que las palabras han repartido más inmortalidad que el propio Zeus. “Hombres y mujeres, reales o no, viven eternamente conformados con un ADN de palabras. Pero pasa a menudo que las palabras que dan forma a estos seres no son de su agrado. Todos sabemos que la Historia depende de quién la cuente, y en este espectáculo jugamos a cambiar el punto de vista: Una de las mujeres más famosas de la historia y, posiblemente, una de las más vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras que conformen su Historia”.
“Purgatorio”. Matadero Madrid. Hasta el 18 de diciembre.
Los actores Viggo Mortensen (“El capitán Alatriste”) y Carme Elías (“Camino”, “Turno de oficio”) interpretan en esta magnífica y sesuda obra a un hombre y una mujer en una habitación. Quizá un psiquiátrico, quizá una cárcel, quizá un reformatorio, quizá el más allá...
La obra habla del perdón y de cómo las personas vivimos con una carga sobre nuestras espaldas motivada por aquellas cosas que hemos hecho mal en la vida. Pero, según el autor, novelista, poeta, articulista y dramaturgo Ariel Dorfman (“Terapia”, “Rumbo al Sur”).
"Imagínate la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagínate que tienes a esa persona a tu merced; le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una habitación y tienes “Purgatorio”, comenta el autor sobre esta pieza.
“Cuando empecé a escribir Purgatorio, sólo tenía un hombre y una mujer…. Sabía cómo hablaban, se movían, se miraban: sus ritmos íntimos, pero de repente me di cuenta de quiénes eran y desde ahí pude ir armando algunas ahí, preguntas fundamentales: ¿Es posible la redención?. ¿El amor sobrevive a la tragedia…? ¿Cómo son las reglas del más allá? ¿Cómo se dobla y desdobla el tiempo en un lugar purgatorial? También me interesaba la historia del colonialismo, de cómo los guerreros encuentran a una mujer que acaba traicionando a los suyos para abrir el país al extranjero. Casi indefectiblemente, esa pareja tiene hijos, y casi inevitablemente, el hombre la abandona. Esto pasa una y otra vez en la Historia. Cuando el guerrero conquistador quiere establecerse con sus hijos legítimos, se casa con una aristócrata de su propia sangre, y abandona a la que no es de su estirpe. Esto le da a la obra un raigambre en la historia de nuestra especie, nos hace preguntas respecto al encuentro de diferentes culturas, pero siempre desde una perspectiva oblicua y no abiertamente política, sin imponer un punto de vista de condena o denuncia.", añade Dorfman.
Pero el texto también se refiere a la justifica porque, según el autor, una persona puede ser castigada y, a la vez, recibir el perdón.
¿Los grandes asesinos de la Historia merecen un perdón? ¿Quién les tiene que perdonar? ¿Todo hombre, por mostruoso que sea, merece su perdón? Este interesante y profundo tema es el eje central de la obra más aclamada que tenemos, en estos momentos, en la capital, una obra de un autor al que le gusta analizar los grandes temas de la vida y, sobre todo, cuestionarnos continuamente con preguntas a las que cada uno de nosotros les dará su propia respuesta.