La poesía cura

Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizan “La vida extraordinaria”, una obra sobre la amistad y la poesía que hace milagroso lo cotidiano. Pronto, en los Teatros del Canal.

El ciclo “Canal Hispanidad” nos ofrecerá el estreno, en la Comunidad de Madrid, de “La vida extraordinaria”, una obra escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco y protagonizada por las actrices Malena Alterio y Carmen Ruiz y la voz de Alicia Borrachero. Un montaje que, pronto, podrá verse en los Teatros del Canal, que celebra aquello que suele pasar desapercibido: la vida común, la de todos los días.

Las actrices Malena Alterio y Carmen Ruiz encarnan a dos amigas de siempre, Aurora y Blanca, cuyos caminos vitales transitan por los lugares habituales (trabajo, amores, pérdidas, rutinas...) sin grandes proezas ni tragedias épicas. Pero es precisamente ahí donde la pieza encuentra su importancia. En lo que, pese a todo, convierte la existencia en un milagro.

El espectáculo establece un paralelismo entre el origen de la vida en la Tierra y la experiencia humana contemporánea. Si la vida solo surgió una vez y nunca dejó de transformarse, cada historia personal es una prueba de esa misma maravilla en constante movimiento. Aurora, profesora, cambia de ciudad, forma una familia, se enamora, se derrumba y escribe poesía. Blanca, modista, convive con su madre hasta perderla, encadena relaciones fallidas y también escribe versos. Dos trayectorias simples, pero cargadas de una verdad emocional que la función pone en primer plano, mostrando lo extraordinario de vivir, acompañarse y seguir adelante.

Con humor, sensibilidad y una mirada íntima, el montaje reivindica aquello que no suele ocupar titulares, pero que constituye el centro de nuestra existencia: la amistad, la literatura y el milagro silencioso del día a día.

La obra se estrenó por primera vez en Buenos Aires (Argentina), producida por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Su estreno tuvo lugar en la sala Orestes Caviglia, en agosto de 2018, y obtuvo el primer premio en el 18° Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro.

¡Imprescindible..!

La podemos ver, del 26 de marzo, al 19 de abril, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=J9XuQLml750

Nueva Gala CUACVención, del Price

La Gala CUACVención es una nueva edición de esta gran Gala de circo que cuenta con las actuaciones de artistas nacionales de reconocido prestigio. Pronto, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Circo Price acoge, por segundo año consecutivo, una Gran Gala de circo que cuenta con las actuaciones de artistas nacionales de reconocido prestigio. Un evento presentado por el artista Victor García donde se podrán ver números aéreos, malabares, rueda Cyr, verticales, antipodismo y clown.

La Convención CUAC es un espacio de encuentro abierto a todas las miradas: curiosos, practicantes, jóvenes promesas y profesionales del circo se reúnen durante tres intensas jornadas para compartir saberes, entrenamientos, juegos, talleres y espectáculos, celebrando el circo como lenguaje artístico y comunidad.

Esta Gala está pensada como un evento familiar. Sobre la pista, números de gran nivel artístico y técnico se suceden en una velada vibrante y accesible para todos los públicos. Artistas y equipo técnico participan de manera solidaria, sumando su talento y compromiso para hacer posible la convención y fortalecer el tejido circense.

Un encuentro en el que tomarán parte Davel (Manipulación con sombreros); Khalid El Ghazi (verticales); Paloma Freestyle (Malabares con balones); Trocos Lucos (Báscula); Maria Segura (Hulla Hoop); Ángel Lee (Rueda Cyr) y Daniel Tamariz (Yo-yo). 

La podremos ver, el próximo día 29, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/shorts/7rAuanEVI4Q

La Cenicienta de Monte-Carlo

“Cenicienta. Les Ballets de Monte-Carlo” es una versión moderna del cuento con música de Prokofiev con coreografía a cargo de Jean-Christophe Maillo. Pronto, en los Teatros del Canal.

La compañía Les Ballets de Monte-Carlo representa, en los Teatros del Canal, una adaptación del clásico cuento infantil con música de Sergei Prokofiev con coreografía a cargo de Jean-Christophe Maillot.

El director del grupo, Jean-Christophe Maillot, ha desarrollado una nueva mirada a Cenicienta que rompe con los códigos tradicionales del ballet. Su propuesta abandona lo accesorio para centrarse en la esencia del cuento, incorporando la idea del “teatro dentro del teatro” y transformando los motivos costumbristas en una experiencia escénica contemporánea.

La obra se mueve entre el encanto del relato original y una lectura más aguda de sus personajes. Maillot despliega una estética singular donde lo realista y lo fantástico se superponen: escenas cargadas de humor y humanidad conviven con momentos de pura magia.

El coreógrafo apuesta por la libertad interpretativa. Lejos de imponer un significado único, su ballet invita al público a construir su propio recorrido a través de la historia. Los personajes parecen tener autonomía para vivir y comprender su destino, impulsando una relación más abierta con los espectadores. El resultado es una versión alegre e intensa que honra la tradición del cuento sin renunciar a cuestionarlo.

¡Imprescindible para los amantes del ballet!

Lo podremos ver, del 26, al 28 de marzo, en los Teatros del Canal.

 

Contra la trata sexual de mujeres

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, un obra que hace una denuncia poética y social sobre la trata de mujeres. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero. 

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”,  un espectáculo escrito por Alda Lozano (“Post-Stella”) que denuncia de forma poética la trata de mujeres con fines de explotación sexual. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

España es el tercer país del mundo con mayor demanda de sexo de pago y lidera el ranking europeo. A ello se suma que el 80 por ciento de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata, una manera contemporánea de esclavitud que vulnera los derechos fundamentales. Aun así, entre el 20 por ciento y el 40 por ciento de los hombres españoles han pagado alguna vez por contratar servicios sexuales...

La obra mezcla la crónica, la fotografía y la literatura para contar una dura verdad: ese espejo oscuro de una sociedad que consume sin mirar la tragedia. Con ello se construye una fábula de terror en el que la realidad se desdibuja y la falacia se instala como norma.

Y es que a través de su título, el proyecto invita a pensar en el contraste entre el sueño de libertad y el infierno de la esclavitud moderna.

El montaje lanza una pregunta incómoda: ¿qué papel juega el azar (el lugar donde nacemos, el color de nuestra piel, el género o el acento) en el destino de cada vida?

De tal modo, se señala la complicidad estructural que sostiene este sistema, De este modo, mientras el estigma y la mirada recaen sobre las mujeres, la pieza apunta hacia quienes lo normalizan: clientes, instituciones y una sociedad indiferente.

¿Es evitable este negocio..? Difícilmente, conociendo la naturaleza humana...

¡Imprescindible, no, lo siguiente..!

La podremos ver, del 20 de marzo, al 26 de abril, en el Teatro María Guerrero. 

Versión teatral de la novela existencial “Niebla”, de Unamuno

La directora Fernanda Orazi presenta el drama “Niebla” (A partir de la conocida novela homónima del escritor español Miguel de Unamuno). Problemas existenciales de un joven hijo de madre soltera. Pronto, en Nave 10 Matadero.

El espacio Nave 10 Matadero pronto nos ofrecerá la nueva propuesta de la actriz, directora y pedagoga teatral Fernanda Orazi, “Niebla”, creada a partir de la novela homónima del escritor español de segunda mitad del siglo XIX y primera mitad del siglo XX Miguel de Unamuno.

 La obra narra la historia de Augusto Pérez, un joven rico licenciado en Derecho, hijo único de una madre viuda y sus problemas de amoríos y existenciales que vive al cuestionar su cotidianeidad y al visitar al propio Unamuno, quien le dice que es un ente de ficción.

Orazi, directora invitada de la nueva temporada 25|26 de Nave 10 Matadero, decide otorgarle un reconocimiento especial al personaje. Lo hace a partir de la condición que la obra de Unamuno nos ofrece: el autor le dice a Augusto Pérez, harto de buscarse, que es un personaje, transformando trágicamente su existencia. 

¡Absolutamente, imprescindible..!

La podremos ver, del 20 de marzo, al 12 de abril en Nave 10 Matadero.

Comedia dramática con intruso incluido

Fran, un joven aprendiz de mago, y su novia Ana, cuasi-oftalmóloga, deciden dar el gran paso de irse a vivir juntos. Lo que no imaginan es que tendrán que compartir piso con Claudio, un “ser” invisible no muy amigable. Título: “¿Estás ahí?”. Ya, en los Luchana.

“¿Estás ahí?" es una comedia dramática que no nos dejará indiferente. Fran, un joven aprendiz de mago, y su novia Ana, cuasi-oftalmóloga, deciden dar el gran paso de irse a vivir juntos. Lo que no imaginan es que en la casa que acaban de alquilar habita Claudio, un “ser” invisible no muy amigable, con el que tendrán que compartir piso.

Esta situación provocará un giro sorprendente en la pareja que cambiará su relación para siempre.

Una comedia romántica que te llevará de la risa al llanto en un torbellino de emociones.

La obra ha sido representada en Sydney, México D.F, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Caracas, Montevideo, Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Londres.

La podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=d-9F2Ikfj-c

Comedia musical con gato negro incluido

Una mansión. Un crimen imposible. Cinco sospechosos que no deberían estar juntos… y una noche que cada vez se pone más absurda. Esta es la trama del musical “La noche del gato negro”, ya en el Teatro Lara.

“La Noche del Gato Negro”, del Teatro Lara, es un musical de humor desenfrenado en el que nada es lo que parece: un cadáver aparece en el momento menos oportuno, los secretos salen peor que un cuchillo mal escondido y todos tienen algo que ocultar. Todos parecen culpables… incluso el gato.

Entre números musicales inesperados, situaciones delirantes y un misterio que se descompone a carcajadas, el público se convierte en cómplice de una noche tan peligrosa como divertidísima, donde la lógica se rinde y el sentido del humor toma el control.

Estamos frente a una comedia musical original, creada íntegramente en España, que viene a romper todos los tópicos del género.

Lo que podría ser “otra obra de misterio más” se transforma en una fiesta teatral explosiva que le da la vuelta al suspense clásico con descaro, ironía y un lenguaje escénico actual, cercano y gamberro. Aquí los giros son musicales, los sospechosos cantan sus miedos y las risas son el arma más letal del escenario.

La propuesta combina comedia, humor absurdo, música original y un ritmo trepidante, creando una experiencia tan fresca como imprevisible.

El espectáculo sorprende también por su estructura musical poco habitual: piano, chelo y beat box en directo, integrados en escena. A esto se suman un vestuario actual y provocador, un guion sin filtros, una partitura única y unos personajes tan excesivos como inolvidables.

Todo está al servicio de una experiencia divertida, sorprendente y accesible para públicos muy diversos.

Una comedia que no se toma demasiado en serio… salvo a la hora de hacer reír...

¡Yo no me la pierdo..!

La podemos ver, los lunes, hasta el 15 de junio, en el Teatro Lara.

La gran vuelta del musical “Godspell”, de Antonio Banderas

El exitoso musical “Godspell” se escenifica en el Teatro Pavón con una reposición dirigida por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón. Cuenta la historia de una compañía teatral que, de improviso, se “topa” con los Evangelios de Jesucristo...

La nueva temporada del Gran Teatro Pavón cierra por todo lo alto con el regreso de “Godspell”, el exitoso musical que podemos disfrutar en el Teatro Pavón, en lo que supone una reposición dirigida por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón. Un clásico del teatro musical de la década de los 70 con numerosas nominaciones a los premios Tony que podrá verse hasta el 28 de marzo, con funciones de martes a domingos. 

Dirigido por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón, se presenta como “Godspell, una nueva Pasión” y cuenta con un gran elenco formado por Javier Ariano, Aaron Cobos, Andro Crespo, Paula Díaz, Ferran Fabá, Angy Fernández, Laia Prats, Roko, Estibalitz Ruiz, Hugo Ruiz, Ana Domínguez, Bella Exum, Raúl Ortiz y Alex Parra. 

Concebido y dirigido originalmente por el dramaturgo John-Michael Tebelak, con música y nuevas letras a cargo del letrista Stephen Schwartz, esta gran producción se ha convertido en un clásico de Broadway. Su historia se desarrolla en torno al Evangelio de San Mateo a partir de las vivencias de un grupo de jóvenes en una gran ciudad.

Sobre el escenario se presentan 14 actores acompañados por una banda en directo. Juntos dan vida a un espectáculo que combina vaudeville, magia, sombras, máscaras y títeres a lo largo de 16 números musicales como Preparad el camino, Día a día o Una ciudad hermosa.

 

La escena da comienzo en un lugar que, bien pudiera ser un almacén de teatro, como una desvencijada corrala de vecinos. En ella se encuentran los personajes, una joven compañía de teatro, interpretando una obra para el público. A primera vista todo parece normal, pero, tanto la obra como el contexto en el que se desarrolla, mostrarán que no lo es. A través de cada personaje y sus respectivos encuentros con Jesús, se revisitarán los Evangelios del Nuevo Testamento, iniciando así un viaje personal de no retorno.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=tVbuqb78wao&list=RDtVbuqb78wao&start_radio=1

Una divertida versión musical del cuento “Hansel y Gretel”

“Hansel y Gretel. La batalla final” es un musical familiar de Teatros Luchana, ganador de 2 Premios OFF de Teatro Musical, donde la tecnología y la magia se entrelazan como nunca antes. Basado en el famoso cuento de los Hermanos Grimm.

Teatros Luchana acoge el estreno en Madrid de “Hansel y Gretel. La batalla final”, un musical familiar, ganador de 2 Premios OFF de Teatro Musical. Una nueva producción de qelart entertainment, escrita por Víctor Lucas y Mamen Mengó, que podrá verse todos los sábados del 14 de marzo al 27 de junio.

Tras conquistar al público con su aclamado musical Sherlock Holmes y el cuadro mágico, finalista en la categoría Mejor Musical Familiar en los prestigiosos Premios de Teatro Musical 2023, qelart entertainment regresa con una propuesta aún más épica. Una increíble aventura musical, llena de emoción, misterio y magia.

Esta nueva producción cuenta con un formato original con música y canciones originales creadas para la ocasión por Víctor Lucas y dirigida por Edgar Moreno. Protagonizada por Rocío Palomino, Arturo Correcher, Anthony Senén, Aída Mercadal y Andrea Rodríguez, este espectáculo cuenta una historia original basada en el clásico de los Hermanos Grimm. Se podrá ver cómo Hansel y Gretel, veinte años después de aquella historia, se ven de nuevo envueltos en una aventura trepidante.

La historia se presenta en la actualidad, donde dos hermanos, aparentemente separados por el destino, se reencuentran: Hansel, un gamer (jugador de videjuegos) habilidoso y apasionado de los videojuegos, y Gretel, una policía muy intrépida con un corazón valiente. Los dos son guiados mediante mensajes hasta la puerta de la misteriosa pastelería “El Horno”. Allí les recibe Gregor, el loco secuaz de la bruja y la mismísima bruja ahora joven y cautivadora gracias a la magia.

Sin darse cuenta, probarán de nuevo aquellos dulces envenenados y se verán arrastrados a una aventura épica llena de secretos, enigmas y ¡muchas golosinas! Volverán a visitar la casita de la bruja, ahora modernizada y llena de muffins (magdalenas), galletas y utensilios que cantan y hablan. ¡Averiguarán que son las almas de los niños que durante años la bruja ha logrado capturar! ¡Han de rescatarles! Para ello tendrán que recorrer el bosque encantado lleno de criaturas mágicas y desafíos inesperados para conseguir los ingredientes de la pócima que les hará volver a casa y liberar a todas aquellas almas encerradas en dulces.

Lo podemos verlos sábados, hasta el 27 de junio, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=JhB3wQherqA

¡Feroz crítica al acoso escolar!

La compañía LaJoven nos trae “Invisible”, una adaptación de la novela juvenil de Eloy Moreno. Presenta como tema central el acoso escolar. Desde mañana, en el Teatro de La Abadía.

La compañía LaJoven regresa al Teatro de La Abadía para representar “Invisible”, la primera adaptación escénica de la exitosa novela juvenil homónima de Eloy Moreno.

Se trata de una función que aborda de forma sensible y profunda el tema del acoso escolar y sus consecuencias emocionales. La historia sigue a un niño que se siente invisible ante el mundo, tanto en su entorno escolar como familiar. La invisibilidad se presenta de manera metafórica y mágica: el protagonista cree tener el poder de desaparecer, aunque no siempre lo controla. Esa "habilidad" refleja su lucha interior: cuando más necesita pasar desapercibido para evitar el acoso, es cuando más lo notan, y cuando desea ser visto y comprendido, es cuando más se desvanece frente a los demás.

El montaje no es solo un relato del bullying, sino una reflexión acerca de la soledad, el dolor del silencio, la incomprensión y la falta de empatía. La obra interpela tanto a jóvenes como a adultos, mostrando cómo el entorno (a menudo pasivo o indiferente) puede contribuir al sufrimiento de quienes más necesitan ser escuchados y protegidos.

La pieza cuenta con la dramaturgia de Josep Maria Miró (Premio Max 2019 a la Mejor autoría teatral por “Tiempo salvaje”) y la dirección de José Luis Arellano (“Fuego”, “Para acabar con Eddy Bellegueule” o “Las horas vacías”) y se erige como una propuesta teatral valiente, conmovedora y necesaria que busca dar voz a quienes han sido silenciados por la violencia o la exclusión.

Por otra parte, la novela ha sido galardonada con el Premio Yoleo 2018, el Premio Hache 2019, el Premio novela Juvenil El Corte Inglés 2020 y el Premio Cento Italia 2021.

La podremos ver, desde mañana, día 13, hasta el próximo 5 de abril, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=EVBfXykYuUA

¡Gran Homenaje a Miguel de Molina!

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta, el próximo 22 de marzo, en el Teatro Circo Price, “Entre dos orillas. Una vida bailada”, un espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

 El montaje “Entre dos orillas. Una vida bailada”, que, pronto, podremos disfrutar en el Teatro Circo Price, y enmarcado dentro de la programación del “Festival de Estrellas 2026”, propone un recorrido escénico por la vida y el legado de Miguel de Molina a través del flamenco, la música en directo y una puesta en escena que combina danza, teatro y poesía. El espectáculo está concebido desde la mirada original y atrevida de la compañía, que revisita la figura del artista desde una perspectiva contemporánea y profundamente flamenca.

 A través de este espectáculo, ambos artistas revisitan la trayectoria de Miguel Frías de Molina, un intérprete que revolucionó la canción española con su estilo único, su estética escénica y su forma profundamente personal de entender el arte. Su manera de cantar, vestir e interpretar convirtió cada actuación en un acontecimiento artístico que marcó una época y dejó una huella imborrable en la historia de la música española.

En este show, el bailaor Antonio de Verónica encarna al propio Miguel de Molina en una recreación escénica que recupera su universo artístico, mientras que Saray Cortés interpreta a personajes clave de su trayectoria, entre ellos la legendaria cupletista Concha Piquer, además de protagonizar distintos pasajes coreográficos inspirados en el legado del artista.

 Finalmente, el espectáculo revisita algunas de las coplas más emblemáticas asociadas al artista reinterpretadas y adaptadas a distintos palos flamencos. La obra también incorpora referencias a figuras fundamentales de su entorno cultural, como Federico García Lorca, cuya poesía se integra en algunos momentos de la dramaturgia.

 Lo podremos ver, el 22 del presente, en el Teatro Circo Price.

El Teatro Real, colaborador de la coral newyorkina Música Viva NY

El Teatro Real es el coorganizador de la gira de presentación en España de la prestigiosa formación coral estadounidense Música Viva NY, organización artística sin ánimo de lucro que, bajo la dirección musical de su responsable artístico, el director de orquesta y pianista de origen mexicano Alejandro Hernández-Valdez, ofrece conciertos en los que conviven el poder y la diversidad de la música y sus intérpretes.

Para su presentación en España, la coral estadounidense Coral Viva NY ha diseñado – en colaboración con el Teatro Real, de Madrid- dos programas diferentes, adaptados a los auditorios que les acogerán, cargados de emoción y simbolismo. Así, en la primera de sus citas, el 14 de marzo en la catedral de Toledo, denominada El camino, se escucharán obras de gran espiritualidad de compositores españoles: Tomás Luis de Victoria (1548–1611) y Pablo Casals (1876–1973), ambos inspirados por el texto bíblico O vos omnes, y Hildegard von Bingen (1098-1199) con su obra O splendidissima gemma.

El programa se completará con obras de autores afroamericanos que renuevan la esencia de los espirituales nacidos en la esclavitud de sus antepasados: Harry T. Burleigh (1866–1949), William L. Dawson (1899–1990) y Moses Hogan (1957–2003), para finalizar con la composición del británico Joby Talbot (n. 1971) Path of Miracles, cuyo libreto, en el que conviven textos de la liturgia católica con poesía contemporánea, ofrece una experiencia casi mística con la mirada puesta en el Camino de Santiago.

El Real Teatro de Retiro y el Teatro Principal de Zaragoza compartirán el mismo programa: Esta tierra salvaje, de alguna manera, un canto a la naturaleza, a veces extrema y poderosa, en su relación con el ser humano.

La propuesta invita, en la primera parte del concierto, a una travesía que comienza a los pies del volcán nicaragüense Momotombo, del que toma su nombre la composición de Gilda Lyons (1975) -anclada en el poema homónimo de Rubén Darío- cargada de imágenes oníricas, de ráfagas históricas y de referencias a sus ancestros maternos. El viaje partirá de la exuberante Nicaragua a las tierras de Estonia, germen de Raua Needmine, posiblemente la obra más conocida del estonio Veljo Tormis (1930-2017), inspirada en el poema épico finlandés Kalevala y con una fuerte influencia de los ritos chamánicos de las antiguas tribus de estas tierras.

El programa regresa al continente americano de la mano del compositor estadounidense Eric Whitacre (1970) -uno de los más conocidos y aclamados de su generación- con una de sus obras de referencia, Cloudburst, sobre el poema El cántaro roto, de Octavio Paz. En él ofrece un paisaje sonoro que “nos transporta a la yuxtaposición de tristeza y belleza en el umbral de una tormenta repentina en el desierto”, como explica en el programa de mano la musicóloga Evangeline Athanasiou. 

En la segunda parte, la cantata escénica Carmina Burana de Carl Orff (1895-1982), es la absoluta protagonista, en la versión para dos pianos y percusión. Su fuerza casi brutal y arrolladora, y sus poemas, cargados de sátira, erotismo, crítica y hedonismo -cantos goliardos de los siglos XII y XIII- ensamblados con un ritmo ingeniosamente primitivo y una melodía poderosa, seducen por igual a todos los públicos y han convertido en un clásico la obra del compositor alemán.

¿Qué es Música Viva NY?

Musica Viva NY integra en sus programas repertorio clásico y obras menos conocidas, reflejando su compromiso con la promoción de compositores estadounidenses vivos, mujeres creadoras y artistas afroamericanos, así como piezas que abordan temas sociales, raciales y ambientales.

Finalmente, acompañarán a Musica Viva NY en sus actuaciones tres artistas procedentes del programa Crescendo del Teatro Real: el barítono Enrique Torres y los pianistas Carolina Hernández y Gonzalo Villarruel. En el concierto en Zaragoza participarán el Coro de Voces Blancas Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza y el Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón, formación que también estará presente en el Real Teatro de Retiro.

https://www.youtube.com/@MusicaVivaNY