miércoles, 18 de junio de 2014

Festival

“Clásicos de Alcalá”. Diferentes espacios de Alcalá de Henares. Del 12 de junio, al 6 de julio.
El festival de teatro Clásicos de Alcalá, organizado por la Comunidad y el Ayuntamiento de la localidad, regresará a la ciudad de Cervantes del 12 de junio al 6 de julio "con una apuesta por los nuevos creadores y marcada por el significativo número de obras de William Shakespeare", de quien se cumple este año el 450 aniversario de su nacimiento.
   La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, y el alcalde de Alcalá, Javier Bello, han presentado este miércoles el XIV festival, que convierte por unos días a Alcalá de Henares en un referente nacional del teatro clásico.
   La ciudad Patrimonio de la Humanidad acogerá un total de 29 compañías y 76 actividades en once espacios de la ciudad como el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, el Instituto Cervantes, el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, el Museo Casa Natal de Cervantes y la Capilla de San Ildefonso, entre otros.
   Numerosas obras de William Shakespeare protagonizan la programación de este año. Con miradas nuevas, el actor Sergi López propone en una lectura dramatizada 'Shakespeare en Benicasim', otra forma de declamar los textos del inglés los días 21 y 22 de junio en el Corral de Comedias.
   En el mismo escenario, la directora Marta Pazos ofrecerá los días 28 y 29 de junio su visión de 'La Tempestad', una propuesta protagonizada por la música del piano.
   Shakespeare protagoniza también uno de los estrenos que se presentan en esta edición con Un cuento de Invierno, producido por una joven compañía madrileña, Sí o sí teatro, con dirección de Carlos Martínez Abarca, y que se podrá ver en el Corral de Comedias los días 3 y 4 de julio.
   En las mismas fechas, el director Eduardo Vasco mostrará en el Teatro Salón Cervantes un renovado Otelo, en versión de Yolanda Pallín, y con un reparto encabezado por Arturo Querejeta y Daniel Albadalejo.
   Completa este homenaje al dramaturgo inglés otro de los montajes que se estrenan en esta edición del festival. David Espinosa pondrá en escena 'MAAN (Mucho ruido y pocas nueces)'. Será los días 3 4, 5, y 6 de julio en la Oficina de eventos de la Concejalía de Cultura.
   'El mágico prodigioso', de Calderón de la Barca, interpretado por la compañía Primas de Riesgo, integrada exclusivamente por mujeres, y dirigido por Karina Garantivá, constituye, en la versión de Ernesto Caballero, uno de los estrenos absolutos del festival, los días 13 y 14 de junio en el Corral de Comedias de Alcalá.
LOPE DE VEGA
   Otro clásico de la literatura española, Lope de Vega, llegará a las tablas del Teatro Salón Cervantes los días 26 y 27 de junio de la mano de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida en esta ocasión por Josep María Mestre, quien pondrá en escena 'La cortesía de España'.
   Por su parte, el Teatro de la Danza ofrecerá su versión de 'El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido de Marivaux', con dirección de Amelia Ochandiano en el Teatro Salón Cervantes los días 19 y 20 de junio.
   Otro autor francés, Molière, estará presente en el mismo teatro los días 5 y 6 de julio con la reescritura que Miguel del Arco ha hecho de su 'Misántropo' para el elenco completo de Kamikaze Producciones.
   Además, el festival contará con la presencia del violinista Ara Malikian y la Orquesta en el Tejado y el espectáculo 'Barrockeros', que unirá el rock y la música barroca.
LA MODA DE CAPRILE
   'Lorenzo Caprile: Vistiendo el teatro' es, por otro lado, una exposición que se podrá ver desde el 6 de junio hasta el 13 de julio en la Sala de Antonio López del Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Está protagonizada por uno de los más prestigiosos diseñadores de alta costura de España, especializado en vestir los grandes acontecimientos.
   En esta exposición dedicada a su trayectoria en las artes del espectáculo se podrá contemplar una selecta colección de trajes diseñados para diversas compañías como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional o el Teatro Español, bajo las ordenes de directores como, Eduardo Vasco, José María Pou, Carlos Aladro, Manuel Iborra o José Martret.
   La segunda exposición que acogerá Clásicos en Alcalá en la Sala de la Capilla del Antiguo Hospital de Santa María la Rica es la que el Teatro de La Abadía dedica al pintor y escenógrafo José Hernández, fallecido en noviembre de 2013, que colaboró en las primeras producciones.
   El ciclo 'El séptimo clásico' complementará las propuestas escénicas con la proyección los días 17, 18, 24 y 25 de junio en el Patio de Santo Tomás de Villanueva de cuatro películas, adaptaciones de obras clásicas, como 'Los Miserables', de Tom Hooper; 'Mucho ruido y pocas nueces', de Joss Whedon; 'Ana Karenina', de Joe Wright, y 'La Venus de las Pieles', de Roman Polanski.
   Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y también en todas las oficinas de CatalunyaCaixa, en su servicio de venta telefónica 902 10 12 12 y a través de internet en www.telentrada.com.


Danza

"Carmen". Teatro Fígaro. Hasta el 31 de agosto.
La Compañía Ballet Flamenco de Madrid, vuelve con Carmen de Bizet - Ballet Flamenco. Dirección Artística y Coreografía a cargo de Sara Lezana y Dirección General a cargo de Luciano Ruiz. Más de 1.000.000 de espectadores ya lo han visto en Madrid y Barcelona. Más de 2.000 representaciones sólo en Madrid. 

Teatro-Comedia

“Adas”. Teatro Alfil. Hasta el 13 de julio.

¿Qué tienen en común una sargento rusa, una monja alcohólica, una diva olvidada y una pija paranoica? Estas cuatro “Adas” darán vida a estos y muchos más personajes en un espectáculo divertido y desestresante donde bajo un prisma cómico e irónico dibujarán la realidad que vivimos… ¿un “cuento de hadas”?

lunes, 2 de junio de 2014

Teatro-Drama

“Sótano”. La Pensión de las Pulgas. Hasta el 11 de junio.
“Sótano” es la historia de una búsqueda. Una búsqueda para poder aclarar una desaparición, pero sobretodo una búsqueda para encontrar una revelación. Con una estructura de thriller, poco habitual en nuestra dramaturgia, se adentra paulatinamente en la alegoría moral. Benet i jornet a través del encuentro aparentemente fortuito de dos personajes nos cuestiona sobre lo más oscuro del ser humano. Sobre aquello que no queremos ver. Utiliza el lenguaje no como una manera de comunicarnos, sino como una forma de esconder la verdad.
-Nunca somos lo que parecemos
-¿Que le parezco yo?”
-¿Usted, bien.., una persona normal. En el buen sentido.
-¿En el qué?
-¿En el buen sentido?¿Está bien ser una persona normal? ¿no?”
Se trata de una obra que pretende llegar a lo más hondo de esa violencia irracional que se manifiesta en cada uno de nosotros, debido a las frustraciones que vamos acumulando a lo largo de los años. Intriga y misterio conducen al espectador a un desenlace inesperado.
La obra está protagonizada por dos hombres, por sus conversaciones y por la falsa apariencia de las cosas. Escrita por el dramaturgo barcelonés Josep Maria Benet i Jornet -Premio Nacional de Literatura, autor de más de cuarenta piezas teatrales y guionista de televisión-, y dirigida por Israel Elejalde actor con un sólido camino en teatro, cine y televisión. Galardonado con el Premio Ojo Crítico de teatro de RNE en el año 2004, protagoniza “Misántropo”, de Miguel del Arco, actualmente en cartel en el Teatro Español.


Teatro-Comedia

“Lobas”. Teatro Fernán Gómez. Desde el 5 de junio.

La actriz y dramaturga María Casal presenta esta comedia en tono de humor ágil e impetuoso para tres personajes, que empieza con un final y termina con un comienzo…  Una caricatura sobre el amor, las relaciones, la maternidad, el paso de los años, la ambición… Nada queda fuera del punto de mira de “Lobas” a la hora de desgarrar y triturar al enemigo, siempre con talante sutil y con ganas de hacer reír.

Teatro-Drama

“Lebensraun” (“Espacio vital”). Teatro Abadía. Del 5, al 8 de junio.
Una cama-piano y una librería-frigorífico. Un delirio de saltos, caídas y golpes, un juego vertiginoso de puertas que se abren, se cierran y giran... como en una película de Buster Keaton. Se trata de un espectáculo teatral inspirado en la tradición del slapstick, traída a nuestros días, lleno de ingenio, dinamismo y humor. 
Lebensraum (Espacio vital) muestra la historia de dos hombres que conviven en un espacio reducido y deciden incorporar a su mundo a una criada mecánica. Pero el robot adquiere vida propia, de modo que la confusión y la tensión van en aumento. 
El artista sueco afincado en Ámsterdam Jakop Ahlbom ha desarrollado su propio lenguaje escénico sin palabras, en el que se juntan el teatro gestual, el amplio abanico del movimiento entre danza y acrobacia, la música en directo, el teatro de objetos y el  ilusionismo. Una "clownerie" surrealista, que está recorriendo Europa entera.


Danza

“El lago de los cisnes” y “El cascanueces”. Teatro Nuevo Apolo. Del 4, al 15 de junio.
La compañía Sofía Ballet de ballet actúa por primera vez en España con estas dos piezas clásicas.
Los 40 bailarines internacionales que forman parte de una de las compañías de ballet más importantes del mundo representan dos obras clásicas: El cascanueces y El lago de los cisnes.
La historia de “El cascanueces” está inspirada en un cuento de E. T. A. Hoffmann. Cuenta las aventuras que vive una niña pequeña gracias a su único regalo de Navidad, un muñeco cascanueces con forma de soldado que cobra vida. Juntos viajan al mágico Reino de los Dulces, donde son recibidos por el Hada del Azúcar, bastones de caramelo y seres de mazapán.
Por su parte, la fama y el reconocimiento dentro del ballet clásico preceden la obra del compositor ruso Tchaikovski, “El lago de los cisnes”. Siguiendo la estética del Romanticismo, esta historia de encantamientos, transformaciones, monstruos y, sobre todo, amor vuelve a los escenarios.