The Full Monty, ahora en Madrid

 

David Ottone, de la prestigiosa compañía de humor Yllana, dirige una adaptación teatral de la popular película británica The Full Monty, premiada con un Óscar a la Mejor banda sonora en 1997. Una comedia musical en la que un grupo de parados se meten a streapers para ganarse la vida…

Producido por Planeta Fama Producciones, Theatre Properties y American Broadway Entertainment, el musical The Full Monty (homónimo de la película) llega a España tras arrasar durante el 2018 y el 2019, en Italia, Alemania y Holanda y triunfar en Broadway, tras años de cartel récord de taquilla. 

Un grupo de trabajadores siderúrgicos desempleados de Buffalo espía a sus esposas en su noche de chicas viendo como disfrutan de una actuación de strippers masculinos. Celosos por la situación y en paro, se les ocurre una forma atrevida y desnuda para ganar dinero de manera rápida. Mientras preparan el plan se encuentran muy expuestos, no solo a nivel físico, sino emocional. A medida que van superando su timidez, miedos y prejuicios, descubren que son más fuertes en equipo y encuentran apoyo los unos en los otros.

The Full Monty, musical nominado diez veces al premio Tony, cuenta una historia llena de corazón con melodías atractivas y un esperado número de cierre por todo lo alto. Con una mezcla de humor negro y dinamismo, es una comedia optimista que logra conmover al público.

La película en la que se basa el musical se estrenó en 1997 y fue dirigida por Peter Cattaneo y protagonizada por reconocidos actores como Robert Carlyle, Mark Addy y Tom Wilkinson. Fue todo un éxito mundial e incluso llegó a ser nominada a los premios Óscar a la Mejor película, aunque finalmente Titanic se llevó el galardón. En 2007 fue catalogada como la segunda mejor comedia británica de todos los tiempos. 

El show tiene un aire alternativo que encanta. Los actores están que se salen. No cantan ni bailan de maravilla, pero lo compensan con sus interpretaciones. Las coreografías, muy divertidas y el resultado final, despampanante, apabullante, increíble. El mejor musical en bastante tiempo, en mi opinión.

Lo podemos disfrutar en el madrileño Teatro Rialto, de martes, a domingos, toda la temporada.

 

¿Qué es ser español?

La compañía Club Caníbal representa su Trilogía Crónicas Ibéricas, que radiografía la esencia de lo español. Una serie repleta de humor negro que indaga en la corrupción, la política y el poder y ofrece un pequeño homenaje a Gila y Berlanga, dos de los grandes cómicos de la historia de España.

El ciclo Trilogía Crónicas Ibéricas ciclo comienza con Desde aquí veo sucia la plaza, una ácida crítica a la identidad española y las tradiciones más arraigadas en la España profunda. Su historia se posiciona en Villanueva de la Faca. Es junio y ya queda poco para la “volá del chivo”, una costumbre típica del pueblo que consiste en lanzar una cabra desde lo alto del campanario.

En segundo lugar, viene Herederos del ocaso, una comedia que satiriza la corrupción en el deporte de élite. De esta forma se presenta a Juan Alegría, un deportista fracasado que ha sido elegido por la Federación Española de Tenis de Mesa para Disminuidos Psíquicos para que dispute los Juegos Paralímpicos de Sídney y consiga una medalla que sitúe a España en lo alto del deporte internacional.

Finalmente, en Algún día todo esto será tuyo se ahonda en el prisma de poder en España por medio de la figura del expresidente de El Corte Inglés, Ramón Areces. La obra crea una metáfora basada en los últimos días de vida de Areces. Los recuerdos de sus andanzas en Cuba y los anuncios de Navidad se mezclan en la cabeza de un hombre que busca un último anhelo antes de expiar.

La podemos ver en el madrileño Matadero Madrid, hasta el próximo día 31 de este mes.

El Hombre, el sueño y la noche

La última noche del mundo se compone de cuatro funciones del espectáculo escrito por Laurent Gaudé y dirigido por Fabrice Murgia, que reflexiona sobre la relación del Hombre con el sueño y la noche. La obra está interpretada en francés con sobretítulos en español.

El argumento de La última noche del mundo posiciona al público en un futuro no muy lejano donde una empresa ha fabricado una pastilla capaz de suprimir el sueño. Ahora las personas podrán tomar este medicamento y dormir tan solo 45 minutos para despertarse perfectamente descansados.

La frenética actividad diaria va a apoderarse también de la noche y durante la gran fiesta que la humanidad está organizando para despedirse del agotamiento, Gabor conoce una triste noticia: los médicos le certifican que Lou, su mujer, ha empeorado y “no llegará a mañana”.

Destrozado por su próxima pérdida, Gabor comienza un largo vagabundeo en un mundo que nunca se detiene. Lo que iba a ser una nueva era se convierte para él en una pesadilla de la que no puede despertarse al hallarse perdido en un día infinito.

Una melancólica pieza que parte de pensamientos filosóficos para adentrarse en la importancia del inconsciente y la necesidad de proteger el último espacio de plena libertad que le queda al ser humano: sus sueños.

Laurent Gaudé es un dramaturgo, escritor y poeta francés ganador en 2002 del Prix Goncourt des Lycéens y el Prix des Libraires por La mort du roi Tsongor y en 2004 del Prix Goncourt por Le soleil des Scorta, una novela publicada en 34 países.

Por su parte, Fabrice Murgia es un actor y director belga fundador y regidor artístico de la compañía Artara. Fue galardonado con un León de Plata en la Bienal de Venecia de 2014 y un premio Operadagen en 2019 por su trabajo como conductor de ópera.

La podemos ver en el madrileño Teatro María Guerrero, hasta el 24 de octubre.

 

Fuenteovejuna en versión de musical

Fuenteovejuna. Historia del maltrato, es una versión de la obra clásica de teatro de Lope de Vega que la dramaturga y directora uruguaya Marianella Morena propone en versión musical contemporánea.

Fuenteovejuna. Historia del maltrato es una producción de la Compañía Jóvenes Clásicos de Málaga y el Teatro La Morena de Uruguay en colaboración con la Junta de Andalucía, IBERESCENA y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas de Uruguay (INAE).

Esta Fuenteovejuna se sitúa en un supermercado actual, un lugar que al principio de la pandemia se convirtió en indispensable. Foco de actividad y esperanza en ciudades fantasma. Así, sus versos y palabras añejas se transforman en alimentos imperecederos que se van repartiendo en estanterías y cámaras de frío para disfrute de los asistentes.

Su trama se inspira en la original, pero todo sucede dentro de este local comercial, donde los reponedores, los consumidores, las cajeras y los dependientes se ven amenazados por las ínfulas de un tirano. Todo ello, alumbrado por un entramado musical que combina la cumbia, el flamenco y el tango para indagar en las capas sociales de la estructura jerárquica y los roles laborales.

Nacida en Sarandí Grande (Uruguay), en 1968, Marianella Morena es una actriz, guionista y regidora que obtuvo el Premio Molière de la Embajada Francesa de Uruguay y fue becada por el Instituto Goethe para complementar su formación en Berlín (Alemania).

La dramaturga latinoamericana se ha especializado en reformular textos clásicos de Occidente, posicionándolos en contextos sociopolíticos del presente. Así, ha dado lugar a montajes relevantes de clásicos, como Don Juan, el lugar del beso, Antígona Oriental, Las julietas o No daré hijos, daré versos.

La podemos ver en el madrileño Teatro La Abadía, del 21 de octubre, al 7 de noviembre.

 

Vuelve el festival  de teatro del Siglo de Oro

El festival de teatro del Siglo de Oro, Fiesta Corral Cervantes, vuelve este otoño, a Madrid. Es un espacio abierto que pretende fomentar el desarrollo cultural y turístico de la ciudad acogiendo propuestas escénicas clásicas y contemporáneas, espectáculos musicales y familiares. Tras concluir la quinta edición del Festival Fiesta Corral Cervantes que se celebra en verano, ahora llega la segunda fase de la Programación Regular. Una nueva etapa que cuenta con 28 espectáculos y más de 73 representaciones entre funciones teatrales y conciertos.

La temporada de otoño de Fiesta Corral Cervantescuenta con una programación que incluye actividades lúdico-festivas aptas para todo de públicos. Teatro, cultura y diversión al aire libre para toda la familia en el Parque de Madrid Río que acogerá representaciones teatrales del Siglo de Oro además de conciertos de artistas nacionales.

Autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Cervantes volverán a estar muy presentes en las funciones previstas de martes a sábados a las 19:00 y a las 21:00 h. Habrá funciones matinales escolares protagonizadas por títulos de estos reconocidos autores como es el caso de El Caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Don Gil de las calzas verdes y El amor médico. Al finalizar las representaciones tendrán lugar encuentros entre los alumnos y la compañía. 

El festival contará con la sección Poetas de Oro del Siglo XXI que da la posibilidad de asistir a conciertos de los nuevos juglares de nuestro siglo como es el caso de la cantautora Dry Martina que traerá ritmos contemporáneos llenos de jazz, swing, funk y rock and roll. Dentro de esta sección y en la mañana de los domingos, seis músicos formarán parte del ciclo España y Brasil unidos por la música.

 

Teatro inclusivo, músicas y bailes

 

Por su parte, la sección OtrOROS acogerá actividades especiales de teatro inclusivo, músicas y bailes. La compañía Bronce Danza presentará la obra Cervantes Baila y la compañía VokalArs ofrecerá varios conciertos dramatizados sobre la sociedad y la cultura en la España desde los siglos XV al XVII bajo el título En los reinos de la España.

La programación contará como es habitual con representaciones de grandes clásicos como El perro del hortelano, donde hay una sensación de cambio de las normas en los límites de la clase social y de la emoción que se da cuando las personas prueban y transgreden esos límites. LaPercha Teatro pone en escena Marrano, un cuento de la Inquisición, la historia de un hombre sencillo y pequeño que vivió en primera persona uno de los episodios más terribles de la historia. Por su parte, la compañía Morfeo Teatro presenta la obra de Cervantes, El coloquio de los perros, con un vestuario y escenografía de primer nivel que escenifica la conversación entre dos perros, llamados Cipión y Berganza. También podrá verse Lope en Femenino, la obra clasificada en tercera posición en la segunda edición del Concurso ArganzuelOROs.

La Fiesta Corral Cervantes es un espacio abierto con voluntad de fomentar el desarrollo cultural y turístico a través de la difusión del patrimonio cultural barroco con propuestas escénicas clásicas y contemporáneas, espectáculos musicales y familiares. Este es el objetivo a conseguir por la Fundación Siglo de Oro mediante la organización del único festival de teatro clásico de la ciudad de Madrid.

Progreamación otoño:

§ 20 y 27 septiembre - Cervantes Baila

§ 21 septiembre a 16 octubre - Don Gil de las Calzas Verdes

§ 24 y 25 septiembre - Peribáñez y el Comendador de Ocaña

§ 25 septiembre - Concierto Dry Martina

§ 26 septiembre - Lope en Femenino (3º Premio ArganzuelOROS)

§ 26 septiembre - Pues amas… ¡qué cosa es amor!

§ 28 a 30 septiembre - El coloquio de los perros

§ 1, 2 y 19 octubre - Marrano, un cuento de la Inquisición

§ 2 octubre - Concierto Gèrard

§ 3 octubre - Concierto Leo Minax + Lapurasangre

§ 3 octubre - Los Carboneros

§ 5 al 15 octubre - El amor médico

§ 9 octubre - Concierto Luis Ramiro

§ 11, 18 y 25 octubre - En los reinos de la España

§ 12, 13, 14 y 20 octubre - El coloquio de las perras

§ 15 y 16 octubre - Burlas de amor de Doña Barroco

§ 16 octubre - Concierto Nika

§ 16 octubre - Concierto Rafa Pons

§ 17 octubre - Concierto Anna Tréa + Fran Fernández

§ 17 octubre - El Dúo de La Africana

§ 19 octubre - Desventura y muertes de Baulín el encandilado

§ 20 a 23 octubre - Palabras de mujer

§ 21 a 23 octubre - El perro del hortelano

§ 23 octubre - Concierto Rafa Romera

§ 24 octubre - Concierto Irene Atienza + Marina Lledó

§ 24 octubre - Rita

§ 26 a 30 octubre - La vengadora de las mujeres

§ 26 a 30 octubre - El Perro Mutante del Hortelano

§ 30 octubre - Concierto Carlos Right

§ 31 octubre - Lyribélula, crisálida en 3 actos

Lo podemos ver, hasta el 31 de octubre, en el escenario del Paseo de la Chopera (Madrid Río), hasta el 31 de octubre.

 

 

El mejor espectáculo mundial

Al más puro estilo de Las Vegas y Broadway, WAH es el espectáculo musical y gastronómico más espectacular del mundo, según los críticos especializados. Una experiencia inmersiva e interactiva para todos los públicos.

Durante siglos, aquello que llamasteis música nos ha apartado del camino correcto, nos ha empujado al desorden, a la anarquía y al caos. Todo esto va a cambiar para siempre: a partir de ahora la música quedará prohibida. Así es el mundo distópico que presenta Nación Omega, un lugar donde, sin embargo, queda un reducto para la esperanza. Ese pequeño oasis es WAH, que pretende luchar contra la represión con la única arma posible: esa misma música que no quieren que nadie escuche.

Este es el argumento del que se presenta como el show más espectacular del mundo, inédito en España. Con un formato disruptivo y una sensacional puesta en escena, WAH Madrid incorpora un elenco de artistas y profesionales que ha trabajado en las ceremonias de los Oscars, Eurovisión, el West End Londinense y Broadway, así como para las principales bandas y cantantes del mundo desde Sting a AC/DC. “Creen que nos pueden prohibir la música, quieren que dejemos de soñar, amar, disfrutar, compartir y vivir. Jamás dejaremos que esto ocurra”…  Para ello esta particular resistencia cuenta con una playlist inolvidable. Puccini, Paco de Lucia, Guns & Roses, David Guetta o Lady Gaga, entre otros gigantes de la música, saltan al escenario protagonizando una fusión de estilos que va de la ópera al house, el flamenco, la electrónica, el góspel o el rock.

Espectáculo con cena

Este espectáculo de cuatro horas de duración, tiene un aliciente más. WAH Madrid incluye como parte del show un WAH Food Hall con 12 estaciones gastronómicas con show cooking, en un viaje culinario a través de los sabores de los cinco continentes. Música, diversión, cena y un fin de fiesta épico que culmina en el lugar perfecto para tomar una copa o un cóctel al estilo de los mejores Night Clubs de Nueva York.

El público también podrá adentrarse en el WAH Theatre, donde les espera un espectáculo musical donde tecnología, música y espectáculo se unen para ofrecer una experiencia única. Y para cerrar la noche con broche de oro se ha preparado una fiesta inigualable al puro estilo WAH, el Afterparty donde disfrutar de actuaciones, performance, DJs y mucha diversión.

Delicatesen de las mejores gastronomías del mundo, los mejores ibéricos, hamburguesas gourmet, la mayor propuesta asiática de firma o la mayor oferta vegana para un espectáculo de Europa, convierten a WAH Madrid en el lugar perfecto para los amantes de la gastronomía y el entretenimiento al más alto nivel. Además, el show cuenta con una exclusiva zona VIP con barra y servicio de mesa donde poder cenar mientras se disfruta del espectáculo.

Lo podemos ver durante toda la temporada en Ifema Madrid.

 

Gran homenaje a Antonio El Bailarín

El Ballet Nacional de España rinde homenaje al bailaor sevillano Antonio El Bailarín en el centenario de su nacimiento. Un espectáculo bajo la dirección musical de Manuel Coves y Rubén Olmo que podrá verse del 13 al 16 de octubre en el Teatro Real recordando algunas de las obras más emblemáticas de uno de los bailarines y coreógrafos más relevantes de la danza española. 

Para el Centenario de Antonio Ruiz Soler el Ballet Nacional de España ha seleccionado tres coreografías de Antonio el Bailarín que representan lo mejor de tres grandes estilos en los que destacó: la escuela bolera, el folclore estilizado y la estilización del flamenco con Sonatas, Fantasía galaica y Zapateado.

También se ponen en escena los palos de Estampas Flamencas que el gigante bailarín interpretó con su compañía, a través de la visión de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho.

Por último, el programa se completa con el solo Leyenda, creado por Carlos Vilán para la composición Asturias de Isaac Albéniz, y Vito de Gracia, una de las piezas que bailó en Hollywood y que sirve para rememorar su paso por el cine.

Nacido en Sevilla, en 1921, Antonio Ruiz Soler, más conocido como Antonio El Bailarín, fue un importante coreógrafo, bailaor de flamenco y director artístico de carrera internacional. Considerado desde tierna edad como un niño prodigio, inició sus estudios de baile flamenco con Realito y de danza clásica con Ángel Pericet. Su consagración llegó en la Feria Iberoamericana de Sevilla de 1929, al actuar para los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

Por otro lado, Antonio fue galardonado en multitud de ocasiones y entre sus distinciones más destacadas se encuentran la Medalla de Honor de la Naciones Unidas en 1963, el Premio Nacional al Mejor Ballet en 1972, la Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York en 1979 o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1991. Falleció en Madrid en 1996.

Lo podemos disfrutar en el Teatro Real, de Madrid, hasta el 16 de octubre.