jueves, 27 de mayo de 2021

Los payasos, a escena

 

Posteriormente al éxito cosechado con Circo de Hielo 2, Circlassica y Circo Mágico, la compañía Productores de Sonrisas presenta un espectáculo para toda la familia dedicado a los payasos: Clowns.


Clowns
es un espectáculo dirigido por Suso Silva y reúne a payasos llegados de diferentes lugares del mundo, quienes van componiendo una historia global a través de sus parodias. Con ello se busca ahondar en la profesión de payaso y en el arte de hacer reír. Una velada con carcajadas, escenas de humor absurdo, interacciones con el público y momentos inolvidables.

Nacido en Orense en 1962, Jesús Silva González, más conocido como Suso Clown, es un artista circense y payaso que en 1986 creó junto con sus hermanos la agrupación Os Paxaros, donde se fusionaba el teatro y el circo. Pronto se convirtió en un destacado clown y ha trabajado para formaciones como el Circo Mundial, el Circo del Arte, el Circo Merano de Noruega o el Circo Netherland.


En 2003, fue galardonado con el Premio Nacional de Circo del Ministerio de Educación de España, otorgado a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

 

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Circo Price, hasta el próximo día 30.

miércoles, 26 de mayo de 2021

Reflexión mediante el humor ácido

La plaga es un espectáculo de humor ácido que reflexiona sobre la educación, acompañándola con un análisis basado en el retroceso en la libertad de expresión.


La plaga forma parte de Plataforma, un ciclo de teatro emergente.
Se trata de un texto de creación colectiva que surgió a partir de una idea del dramaturgo y director, Sergio Rubio, y cuyo libreto ha sido escrito a través de improvisaciones en los ensayos y las aportaciones de Rubio, las tres actrices y el director Chiqui Carabante.

Su historia narra cómo los piojos asaltan un colegio concertado. Una verdadera plaga bíblica que infesta las aulas y las cabelleras de los alumnos, haciendo que el profesorado entre en pánico, que las madres se vuelvan completamente irracionales y, en definitiva, que el caos se adueñe de la institución. Frente a dicha situación dislocada, los niños parece que despiertan de su letargo y empiezan a darse cuenta de cómo funciona el mundo moderno, y, sobre todo, cómo son sus carencias.


De este modo, las actrices se meten en la piel de diversos personajes como alumnas respondonas, madres angustiadas, padres ovolactovegetarianos, niños desorientados, una directora autoritaria y profesoras a la antigua usanza. Con ello, la formación busca indagar en la educación de los niños y, por consiguiente, en cómo serán las generaciones futuras.

En definitiva, una obra que divierte, al tiempo que hace pensar y es que pensar es ahora, con las prisas locas que todos tenemos, más necesario que nunca…

 

La podemos ver en Naves del Español-Matadero Madrid, hasta el próximo día 30 de este mes.

 

martes, 25 de mayo de 2021

Versión moderna del clásico Romeo y Julieta

 

Sergio Peris-Mencheta (A voz en cuelloEl pack ¿Quién es el Señor Schmitt?) dirige una versión festiva y optimista de la comedia de Lope de Vega Castelvines y Monteses, una historia basada en los famosos amantes de Verona, a quienes William Shakespeare también inmortalizó con su Romeo y Julieta.


El clásico Castelvines y Monteses, de Lope de Vega, es una versión moderna en la que un total de 13 actores recitan los versos del poeta y dramaturgo madrileño, quien bebió de las mismas fuentes que el autor inglés para desarrollar en la misma época, finales del siglo XVI, una comedia romántica sobre esta tragedia tan conocida.

Su historia tiene como protagonistas a dos familias: los Castelvines (Capulettos) y los Monteses (Montescos). Los clanes se odian, pero Roselo Montes, su criado Marín y su amigo Anselmo se cuelan en la fiesta de máscaras de los Castelvines. Julia Castelvín tiene enamorado a su primo Otavio, pero esta se queda prendida de Roselo nada más verlo. Sin embargo, los jóvenes deben vivir su pasión en la clandestinidad debido al odio y los viejos rencores que acumulan sus dos familias, adversarias durante años.


Sin embargo, hay diferencias entre las narraciones de Shakespeare y Lope, sobre todo en la parte final, ya que Roselo no se enamora de otra mujer al inicio, Julia no es tan niña como Julieta y el conde Paris no aparece hasta el desenlace y es bastante bondadoso con Roselo, quien llega a ser atrapado.

Todo ello se lleva a cabo a través de un espectáculo casi de circo lleno de humor, música, magia, clown y danza. Y es que se busca homenajear al verso y al teatro del Siglo de Oro mediante un montaje que deja sin aliento al espectador gracias a su ritmo frenético y sus impresionantes números de canto y baile.

Además, cuenta con una escenografía camaleónica en continuo movimiento y un repertorio musical con clásicos de Modugno, Pavone, Carosone, Conte, Pino d’Angiò o Battiato.

La podemos ver en el Teatro de la Comedia (Madrid), hasta el próximo 13 de junio.

 

lunes, 24 de mayo de 2021

Reir sin fronteras

 

El espectáculo cómico conjunto entre la compañía Yllana y Primital Bros The Primitials da como resultado es una divertida comedia. Ganadora del Premio del Público al Mejor Espectáculo Musical en el festival de Avignon Off 2019.

 


La compañía de humor teatralYllana, por medio de Joe O’Curneen, dirigen una hilarante obra, The Primitials, que cuenta con las voces del cuarteto más irreverente de España. Así, su repertorio inconfundible de socarronas letras se entremezcla con los sketches más irracionales de la marca Yllana. Por su parte, Primital Bros es un grupo humorístico creado en 2010 por Santi Ibarretxe. Cada vez son más conocidos gracias a alocados montajes como El experimento Hijos de la Gran Fusa.


El espectáculo  pone en escena la surrealista historia de una tribu con luchas intestinas, sueños de grandeza y desequilibrios mentales. Cuatro aborígenes se adueñan del escenario con el objetivo de conquistar al público a base de carcajadas, rebosando música de mil géneros que han ido adquiriendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

Lo podemos ver en el Teatro Marquina, hasta el 13 de junio.

jueves, 20 de mayo de 2021

Vuelva Albert Pla con su humor sardónico

 

Albert Pla.¿Os acordáis? es un monólogo cómico-musical del cantautor Albert, donde, por medio de la ironía y el sarcasmo, reflexiona sobre la crisis que ha traído la epidemia de la covid-19.


El nombre del espectáculo Albert Pla. ¿Os acordáis? se extrae del título de una de las últimas canciones que el cantautor compuso durante la pandemia. Ahora, a través de diálogos con el público y la representación de melodías ácidas desgrana historias, noticias y anécdotas mediante las cuales va indagando en las repercusiones sociales, económicas y políticas que ha tenido la covid-19 en el mundo.


Nacido en Sabadell en 1966, Albert Pla es un cantante conocido por el cariz personal y, en ocasiones, polémico de sus letras. Canta tanto en castellano como en catalán y ha colaborado con artistas como Estopa, Fermín Muguruza, Kiko Veneno o Muchachito Bombo Infierno. Además, ha editado más de una docena de discos y su canción Sufre como yo formó parte de la banda sonora de la película Carne trémula de Pedro Almodóvar. Otros de sus temas más conocidos son El bar de la esquina, Sufre como yo o La dejo o no la dejo. Por otra parte, también ha escrito dos libros: España de mierda y España en guerra.

Lo podemos ver en el madrileño Círculo de Bellas Artes, hasta el próximo día 21.

 

miércoles, 19 de mayo de 2021

Vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz

 

Yo, la peor del mundo es espectáculo musical de estilo punk que narra la historia de Sor Juana Inés de la Cruz. La artista fue una exponente del Siglo de Oro español.

 


Yo, la peor del mundo
está dirigido por Olga Margallo e interpretada por Itxaso Quintana, Nerea Gorriti, Ainara Ortega, Ana Pimenta y Ugaitz Alegría. Su argumento es un repaso por la biografía de esta exponente del Siglo de Oro español.

Y es que Sor Juana Inés de la Cruz fue una religiosa jerónima y escritora novohispana nacida en San Miguel Nepantla (Nueva España, hoy México), en 1648. Se cultivó en las letras y entró en la vida religiosa para poder seguir aprendiendo. Fue parte de la corte de virreyes y destaca su producción lírica, que se adhiere al Barroco español.


Entre sus obras más famosas se encuentran Amor es más laberintoLos empeños de una casa y una serie de autos sacramentales expresamente realizados para la corte. Así, fue una mujer que sobresalió en un mundo de hombres tanto en su faceta intelectual como política y artística, desarrollando una especie de protofeminismo americano.

También tuvo que enfrentarse a la Iglesia por su carácter independiente y rebelde. Falleció en México, en 1695. Por todo ello, se le brinda un homenaje con una representación interactiva que también cuenta con la participación del público.

Vaivén Producciones es un conjunto vasco que atesora 24 años de trayectoria profesional en los que ha llevado a escena textos contemporáneos de autores como Laila Ripoll, Juan Mayorga, Jordi Galcerán o Borja Ortiz de Gondra y clásicos de Sófocles, Chéjov o Brecht. Además, ha sido galardonado con los Premios Donostia 2002 y 2018, el Premio Max de las Artes Escénicas 2006 o el Premio Ercilla 2006, entre otros. Algunas de sus piezas más notorias son La corajeSin vergüenzasA cuestas con Murphy o Antígona.

La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez, hasta el próximo día 29.

 

martes, 18 de mayo de 2021

Belén cuesta, la reina de las tablas

 

El director teatral David Serrano (Los hijosLos asquerosos o Grease, el musical) dirige una adaptación de la tragedia El hombre almohada, escrita por el dramaturgo inglés Martin McDonagh, considerado uno de los mayores genios del teatro contemporáneo. Es una intrigante obra con toques de humor negro protagonizada por monumental actriz Belén Cuesta.

 


Conocida por sus papeles en Paquita Salas, La llamada y La casa de papel, Belén Cuesta encabeza el reparto de El hombre almohada, que narra cómo una escritora de relatos cortos de índole macabro llamada Katurian es detenida por su presunta participación en una serie de homicidios. Y es que sus cuentos describen frecuentemente maltratos y asesinatos de niños, los cuales han ocurrido muy fielmente a como se reflejan en sus libros.


Además, su hermano Michal se ha entregado diciendo que es el autor de los crímenes y la ha implicado. Durante el interrogatorio al que es sometida, Katurian recuerda su niñez y saca a luz la inspiración de sus narraciones, ya que su infancia fue muy similar a la que representa en sus pasajes al tener que escuchar los lamentos de su hermano cuando era torturado por sus padres.

Ahora, su único deseo es tratar que su legado no sea destruido o censurado, mientras debate sobre la responsabilidad que un autor puede llegar a tener en la percepción que los espectadores hacen de su obra.

La podemos ver en los madrileños Teatros del Canal, del 21 de mayo, al 13 de junio.

miércoles, 12 de mayo de 2021

Las princesas de Disney no existen

 

No me toques el cuento es una ocurrente comedia que habla de las princesas de Disney y de cómo no es oro todo lo que reluce en sus vidas…

 


Todos conocemos a las princesas Disney. Siempre bellas, alegres, bondadosas…
Y, por supuesto… Todas saben cantar.
Pero, ¿Conocemos la vida de esas princesas? ¿Sabemos lo que supuso para ellas su propio cuento de hadas? ¿Qué fue de ellas?

El otro lado del “y vivieron felices y comieron perdices”.

No me toques el cuento nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento.


Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen…

Estamos frente a una alocada y divertida comedia en la que cuatro irreverentes actrices dan vida a otras tantas princesas de cuento televisivo de hadas cuyo interés radica en que resultan bastante revolucionarias…

 

La podemos reír del 16 de mayo, al 4 de julio, en los madrileños Teatros Luchana.

Más Delibes en teatro

José Sacristán protagoniza Señora de rojo sobre fondo gris, una adaptación de la novela que escribió Miguel Delibes en recuerdo a su fallecida esposa.

Señora de rojo sobre fondo gris es el relato de una historia de amor , escrita por el conocido escritor y dramaturgo Miguel Delibes (Cinco horas con Mario, Las ratas, Los santos inocentes) en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.


Verano y otoño del 1975. Un pintor, con muchos años de oficio, lleva tiempo inmerso en plena crisis creativa. Desde la muerte de su mujer, que lo era todo para él, no ha podido volver a pintar. En este estado recuerda todos aquellos momentos que vivió con ella durante toda su vida, así como la aparición de una enfermedad que la condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.


José Sacristán ha declarado con la vuelta de esta obra a los escenarios que siente que volver a Miguel Delibes, ahora con su sobrecogido Nicolás, supone entregarse a una tarea que bien pudiera ser o significar la culminación de una aventura de trabajo y de vida que viene durando ya más de sesenta años. Según él, volver a Delibes es no dejar de seguir mirando…

La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes, hasta el 18 de mayo.

viernes, 7 de mayo de 2021

La crisis de los cuarenta, en clave de comedia

 

El prestigioso director Gabriel Olivares (Ding DongMe gusta cómo eresProyecto Edipo o El Crédito) dirige su tercer texto del actor y dramaturgo francés, Clément Michel, La cuenta, después de La caja y Una semana nada más. Una comedia gamberra protagonizada por Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña que indaga sobre la amistad y la crisis de los 40.

 


Adaptada por el dramaturgo y regidor Ramón Paso (Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio, El síndrome de los agujeros negros o La ramera de Babilonia), la historia de La cuenta tiene como protagonistas a tres amigos de mediana edad a los que dan vida Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña. Los tres llevan un tiempo sin verse debido a las responsabilidades cotidianas.

Pero un día deciden quedar para arreglar la piscina de uno de ellos. Viven una animada velada recordando batallitas y anécdotas, pero todo se complica cuando Alejandro invita a la cena. Y es que a la jornada siguiente se arrepiente y les pide su parte de la cuenta a Julio y Antonio. Este último accede a pagarle el importe establecido, pero Julio se niega en rotundo.


Por otro lado, la obra da rienda suelta a una catarsis de viejas rencillas que terminan poniendo en duda la definición que cada uno tiene de sí mismo y de los demás. Y todo mientras se indaga en las angustias de los cuarentones de hoy en día tocando temas como la sexualidad, la infidelidad, las nuevas experiencias, el pasado y el presente.

La podemos ver, de miércoles, a domingos, en el madrileño Pequeño Teatro Gran Vía.

El teatro como plataforma de la identidad de género

 

Dados es un espectáculo escrito y dirigido por José Padilla que profundiza en el derecho de la identidad de género y la reafirmación del verdadero ser y ha sido galardonada con el Premio Max 2019 al Mejor Espectáculo para Público Infantil, Juvenil o Familiar.

 


La historia de Dados tiene como protagonista a X, un adolescente transgénero que trabaja en una tienda de cómics y rol y que tiene como afición crear podcasts (audios) sobre todos estos temas una vez que se queda solo en el establecimiento.

Un día, justo cuando va a comenzar una de sus grabaciones, llega un cliente misterioso llamado Y, un hombre que le saca unos diez años y que dice querer comprar un regalo. Entre ambos surge una conversación incómoda que deriva en una partida de rol, ya que quiere probar el producto antes de comprarlo. El azar de los dados desvela un secreto oculto que desea salir a la luz.


Con ello se narran las dificultades de ser adolescente, pero aún más las dificultades que surgen si el adolescente es transexual.

La podemos disfrutar en las Naves del Español-Matadero Madrid, hasta el próximo día 11

martes, 4 de mayo de 2021

 El regreso de las risas de Carlos Latre

 

El conocido humorista valenciano Carlos Latre presenta el monólogo Carlos Latre, One Man Show, donde desgrana toda la actualidad informativa de la mano de coreografías, música, un repaso por la historia de la televisión, sorpresas, y, por supuesto, muchas risas.



Carlos Latre, One Man Show
es el nuevo espectáculo del popular cómico Carlos Latre, un actor, presentador, cómico e imitador nacido en Grao de Castellón (Comunidad Valenciana) en 1979. Se hizo famoso gracias a sus imitaciones de personajes célebres. Comenzó como locutor radiofónico en la cadena SER, en el programa 40 Principales, y en Cadena Dial. Después fichó por el late nightCrónicas marcianas, donde se hizo muy popular dando vida a los dobles de la Pitonisa Lola, Torrente o Juan Carlos I, entre otras muchas celebrities.

Desde 2004 y hasta 2015, colaboró, semanalmente, en el programa de radio, Herrera en la Onda, de Onda Cero. Entre 2003 y 2005 fue el presentador del espacio televisivo, Latrelevisión. También ha participado en otros programas como CrackòviaLa tribuUno de los nuestros o Tu cara me suena, donde sigue siendo parte del jurado.


Conjuntamente, ha sido doblador en películas como Emoji: la películaAstérix y Obélix al servicio de su majestadHappy Feet o Garfield: la película. Asimismo, también ha aparecido en producciones como Torrente 3: El protector o El oro de Moscú.

 

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Rialto, hasta el 30 de mayo.

domingo, 2 de mayo de 2021

Sentimientos a flor de piel en varios sketches

 

La comedia Clímax! se ha convertido en todo un fenómeno y teatral regresa a los escenarios con su nueva temporada. Una innovadora obra que une e integra en un mismo argumento varias historias diferentes.

  


ClímaX
! es la gran comedia de sketches que lleva revolucionando los teatros de manera ininterrumpida conquistando a más de 130 000 espectadores. Fue considerada la comedia revelación del 2013 en Madrid y mejor comedia de 2014, además de galardonada con los premios Mi Butaquita 2014 al Mejor Autor y Mejor Actriz Secundaria.

Con esta nueva temporada, la obra se consolida como una de las más longevas de la cartelera española siendo una de las favoritas del público y que además ya cuenta con versiones internacionales en Perú, Argentina y Brasil.


Aquí, es el espectador quien deba colocar cada relato en su lugar. Y es que los siete actores que se suben al escenario interpretan una amalgama de sentimientos que harán aflorar a los asistentes sus emociones más profundas: el miedo a la soledad, la felicidad, el amor no correspondido, la lujuria… En definitiva, el ser humano en su conjunto.

La podemos disfrutar los sábados, hasta el 26 de junio, en el madrileño Teatro Alfil, del bohemio barrio de Malasaña.