miércoles, 20 de mayo de 2020

Danza



Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Canal Street, una competición de danzas urbanas online que contará con talleres y el estreno virtual del espectáculo Sinestesia de la compañía invitada Iron Skulls. Se podrá seguir a través de la página web y las redes sociales de los Teatros del Canal, del 18 al 22 de mayo, como parte de La cuarta sala del Canal, el espacio virtual surgido con el fin de ofrecer al público diferentes propuestas artísticas durante el periodo de confinamiento.



La programación de Canal Street está ofreciendo diferentes talleres impartidos por Internet los días 18, 19 y 20 de mayo por tres reconocidos profesionales del sector: Marina Pravkina, especializada en Jazz, Adrián Vega, experto en Bboy y Contemporáneo y Andrea ElaMery, bailarina de Wacking, Locking y Popping. Cada workshop tendrá una duración aproximada de una hora y se podrá ver a través de Teatroscanal.com.

El 21 de mayo, será el turno de la competición online de danza urbana Canal Street Battle. El evento estará presentado por el conocido speaker Kaos, de la compañía Umami DT, que con su voz nos presentará y amenizará la sucesión de actuaciones de los bailarines y el paso de las rondas de la batalla. El jurado elegirá a los finalistas y estará formado por tres reconocidos jóvenes cuyas carreras se han centrado en la danza urbana: Lydia Riobo, bailarina formada en Francia de origen Cordobés, Diego, de la Compañía Frantics, residente en Berlín y con gran proyección en Europa por sus creaciones contemporáneas a través de la danza urbana, e Idoia, una de las mejores bgirls del panorama nacional, con formación en todas las disciplinas urbanas.

Por último, el día 22 de mayo, se presentará la compañía invitada Iron Skulls, que estrenará a través de la página web de los Teatros del Canal su espectáculo Sinestesia, una obra que habla de un presente postapocalíptico donde sus habitantes usan la danza como lenguaje y llevan máscaras para poder respirar.

Los contenidos se pueden ver a través de Teatroscanal.com, de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal, en YouTube y en las cuentas de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.

La Cuarta Sala del Canal

Desde que el pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se puso en marcha el proyecto #LaCuartaSalaCanal, dentro de la iniciativa #SinSalirDeCasa de la Comunidad de Madrid, cada día, a las 18 horas, se ha abierto el telón de este escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy diferentes artistas creadas desde sus casas. A estas creaciones se ha podido acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.

Así, La cuarta sala del Canal está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del Covid-19.


sábado, 16 de mayo de 2020

La Casa Encendida programa "Gelatina", el festival de arte y pensamiento

El poeta queer estadounidense Ca Conrad, la artista Sharona Franklin y la música Swan Meat, entre otros, participan en Gelatina. Esta tercera edición del festival se centra en la enfermedad y el trauma personal y colectivo.


La tercera edición del festival de arte y pensamiento Gelatina, de La Casa Encendida, vuelve en una versión online. Pretende poner el foco y cuestionar la manera de entender y relacionar las enfermedades crónicas y el trauma personal y colectivo. También se propone dar voz a estrategias de supervivencia. Además intenta subrayar la importancia de lo somático en los procesos rituales y de curación (healing).

Gelatina en 2020


Gelatina 2020 propone un recorrido a través de estos enfoques entre la situación anterior y la nueva normalidad. El festival se desarrolla a lo largo del mes de mayo. Culminará en una publicación online con artistas, músicxs, poetas y pensadorxs como CAConrad, Swan Meat, Sophie Hoyle, Suutoo, Leah Clements, Clay AD, Rebecca Bellantoni, Imani Robinson, Sharona Franklin, Jovendelaperla o Ikoniadou.

PROGRAMA


13 de mayo. Una suerte de ‘no’ sentimientos, de Clay AD y Leah Clements


La primera conferencia del Festival Gelatina 2020 está compuesta por la conversación entre Clay AD y Leah Clements. En ella cuestionan cuestionan las repercusiones de la marcada división social y cultural que existe entre la mente y el cuerpo. La charla está acompañada de la película de Leah, Collapse.

15 de mayo. Conectando con el ‘No’ interior, una meditación con Clay AD


Esta meditación quiere dirigirse al momento en el que se encuentra el oyente, así como facilitar una experiencia accesible a todas las personas que encuentran dificultades a la hora de decir no en su experiencia diaria.

18 de mayo. Corto Collapse, de Leah Clements


Película que reúne las voces de personas que se quedan dormidas en momentos de angustia, ansiedad o peligro. Collapse se centra en el acto de colapsar como una forma de resistencia ante circunstancias insoportables. 

​20 de mayo. Where I End You Begin, de Suutoo 


Suutoo a ha hecho un track especial para el festival Gelatina en el que crea un ambiente sonoro y recita poemas.

22 de mayo. Mix de música Swan Meat. Mix + 2 poemas.


Swam Meat ha hecho un mix especial y ha escritos dos poemas para esta edición de Gelatina.

26 de mayo. Chronica de Sophie Hoyle y Swan Meat


Esta colaboración entre la artista Sophie Hoyle y la música Swan Mear reúne visuales y música.

28 de mayo. Lanzamiento publicación 


Si a lo largo del mes de mayo se ha ido publicando parte del programa del festival Gelatina, esta publicación reunirá toda la programación del festival así como textos, entrevistas y otros materiales visuales inéditos hasta entonces.

1 y 2 de junio. Taller: Rituales de poesía (somá)tica, con CAConrad


Los rituales de poesía (somá)ticos pueden ayudarnos a encontrar las posibilidades creativas de todo aquello que nos rodea. CAConrad ha utilizado con éxito los rituales de poesía somáticos para superar la depresión que tuvo tras el asesinato de su novio Earth.

CA Conrad publicará su próximo libro JUPITER ALIGNMENT: (Soma)tic Poetry Rituals este año en Ignota Books. Autor de nueve libros de poesía y ensayos, su While Standing in Line for Death (Wave Books) ganó el premio Lambda Book Award 2018. También ha recibido una beca 2019 Creative Capital así como un Pew Fellowshop, el Believer Magazine Book Award y el Gil Ott Book Award. De manera regular da clases en La Universidad de Columbia en Nueva York y en el Sandberg Instituut en Ámsterdam.

jueves, 14 de mayo de 2020

Teatro-Drama


Teatro La Abadía estrena una obra crítica con la situación del Mar Menor


En esta nueva semana de resistencia teatral, #TeatroConfinado, de Teatro La Abadía, añade una nueva pieza a su repertorio, Ronem Ram.0, de Onírica Mecánica, una parábola que reflexiona sobre nuestro futuro y la crisis climática a partir del actual colapso medioambiental del Mar Menor.

 Ronem Ram.0 es una producción que lleva dos años en período de gestación y que en este momento se ha topado con una realidad que supera su propia ficción. Gracias a su colaboración con la Universidad de Murcia, el espectáculo cuenta con un sustento científico sólido para hacernos llegar a una necesaria toma de conciencia sobre los daños irreparables de la acción humana sobre una naturaleza. La pieza es un organismo vivo que se mueve entre la realidad y la ficción para imaginar y especular escenarios medioambientales y humanos posibles en un futuro próximo. Una experiencia teatral confinada para 2 cámaras, 3 voces, una casa transformada y un montón de objetos e imágenes. Jesús Nieto ha creado una pieza inmersiva donde las nuevas tecnologías se convierten en una herramienta más de la dramaturgia.



No será el único estreno de la semana. Abrimos también un ciclo de encuentros entre artistas de diferentes disciplinas y trayectorias, y el estímulo que se genera entre ellos cuando sus energías creativas se encuentran en el camino. Tres citas abiertas al público, tres presentaciones de trabajos inéditos. Una iniciativa que nace de la necesidad de los propios creadores de compartir su proceso artístico y contar lo que les mueve.



-       Jueves 14 de mayo – Data for the Drama

Presentación de Data for the Drama, un proyecto dirigido por Alex Peña, artista asociado a La Abadía. Se trata de un experimento audiovisual transmedia sobre los registros en directo de datos fijos y variables que se tomaron en el estreno de Delicuescente Eva el pasado 5 de marzo.

Un trabajo de base antropológica sobre esos no lugares dramáticos que existen en los centros de creación y exhibición escénica. Una manera de aprovechar cualquier hueco experiencial para generar experiencias dramática, social o artísticamente interesantes.

Participan en el encuentro: Alex Peña, Carlota Gaviño y Javier Lara.



-       Jueves 21 de mayo – Más allá del teatro

Visionado del documental Más allá del teatro, rodado durante la gira de Incendios por Alex García, uno de los actores de dicho espectáculo (texto de Wajdi Mouawad y dirección de Mario Gas), con coloquio con varios miembros del equipo. El documental se podrá ver también en abierto los días 22 y 23 de mayo en el canal de YouTube de La Abadía.

Incendios se estrenó en el Teatro de La Abadía en 2016, como coproducción de Ysarca, La Abadía y Teatro del Invernadero.



-       Jueves 28 de mayo - Swimming Pools 

Encuentro en torno a Swimming Pools de Sleepwalk Collective, un proyecto escénico en pleno proceso creativo y de cambio debido al confinamiento, con fecha prevista de estreno en diciembre de 2020. Es una coproducción con Teatro de La Abadía y Home Manchester, y cuenta con el apoyo del Festival Internacional MESS (Sarajevo), el Battersea Arts Centre (Londres), Graner Centro de Creación (Barcelona), la Sala Baratza Aretoa (Vitoria-Gasteiz) y Shift Key Creative Europe.

Sleepwalk Collective es compañía asociada a La Abadía.



Todos los encuentros tendrán lugar a las 18’30 h. Serán de libre acceso, a través de zoom. Previa reserva en teatroabadia.com.




miércoles, 13 de mayo de 2020

Danza


La Compañía Nacional de Danza interpreta a Hikarizatto

Desde hoy 13 de mayo, a las 19h, y hasta el próximo sábado 16 de mayo, a las 23:59h, en el canal de YOUTUBE, Hikarizatto por la Compañía Nacional de Danza // coreografía Itzik Galili // Música: Percossa (original)



https://youtu.be/gZpAj6q9Tl8

martes, 12 de mayo de 2020

Musical


El musical 33, ahora en YouTube





Tras haber emocionado a más de 120.000 espectadores, llega la segunda temporada del musical 33, sobre la historia de Jesucristo, que promete conmover a los asistentes con uno de los espectáculos más grandes e impactantes de la temporada.



La historia de la vida de Jesús de Nazaret en forma del musical 33 como nunca la habían cantado, en un escenario sorprendente con una puesta en escena original que rompe con todos los musicales representados hasta ahora en España.

El musical ha recibido un total de 6 nominaciones en los Premios Teatro Musical, incluyendo las categorías de Mejor Musical y Actor Protagonista y ganando el premio a la Mejor Escenografía (David Pizarro y Roberto del Campo). De esta forma, el espectáculo se ha configurado como la gran sorpresa del panorama cultural.

Una súper producción de la mano de un elenco de 29 actores, con años de experiencia en musicales y algunas voces que han participado en concursos como OT y La Voz, y un equipo creativo y técnico de primera categoría.

Para representar el musical de la mejor forma posible se ha construido el nuevo espacio denominado Espacio 33 situado en IFEMA, en la calle Ribera del Sena, próximo al pabellón 5. Un espacio localizado en un recinto de 7.000 m2 con una carpa abovedada de más de 2.000 m2 inspirado en un un teatro a la italiana con un escenario de grandes dimensiones y una boca escénica impactante.

El musical se representa en una carpa de bienvenida de 430 m2, donde se recibirá a la gente en un ambiente creado para la ocasión, formado por una zona comercial, corners de comida, un bar y música en directo. Una súper producción 100% española que ya han visto más de 20.000 espectadores


domingo, 10 de mayo de 2020

Danza


Una coreografía de Jiri Kylián para la Compañía Nacional de Danza

Desde ayer, 9 de mayo,  y hasta el próximo martes, 12 de mayo, a las 23:59h, en el canal de YouTube de la Compañía Nacional de Danza, podemos ver Gods and Dogs, por la Compañía Nacional de Danza// coreografía Jirí Kylián // Música: Dirk Haubrich (composición), Jirí Kylián (concepto); Ludwig van Beethoven



https://youtu.be/8mMU7hGBjAs

Teatro-Drama


Teatros del Canal homenajean a Galdós



Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han querido sumarse a las celebraciones del Año Galdós programadas por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. En esta ocasión, se trata de un vídeo en el que el actor Juanjo Artero interpretará una serie de textos que recuerdan el nacimiento del autor con motivo del que hubiera sido su 177 cumpleaños el próximo 10 de mayo.

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria, el 10 de mayo de 1843, momento que sirve de punto de partida para este homenaje con el que se pretende recordar al maestro narrando acontecimientos señalados del principio de su biografía como el momento de su nacimiento, la situación de la familia Pérez Galdós en aquella época, o su bautizo.


Juanjo Artero es actor de cine, televisión y teatro y, aunque su carrera televisiva ha sido la que le ha proporcionado más visibilidad, con series muy conocidas como Verano azul El Comisario, cuenta con una amplia trayectoria teatral en la que ha trabajado con dramaturgos nacionales como Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Laila Ripoll, Gerardo Vera o José Carlos Plaza.

Galdós, vive Galdós 

Este año, se conmemora la muerte, hace 100 años, de uno de los mayores novelistas españoles, Benito Pérez Galdós. Con este motivo, el Gobierno regional ha programado el Año Galdós, una interesante y variada oferta de actividades bajo el lema: Galdós vive, vive Galdós, y que cuenta con la dirección artística de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Una programación que se ha visto alterada ante la presente crisis sanitaria del COVID-19 y que ahora se retoma de manera virtual a través de esta iniciativa.

Aunque Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria, se trasladó a Madrid con 19 años. Esta ciudad le influyó enormemente y se convirtió en ocasiones en un personaje más de sus obras. El Año Galdós pretende poner en valor la figura y la obra de un autor que ha sido clave en la historia de la narrativa española y, muy especialmente, de Madrid.

El pasado 2 de mayo, a través de la web y las cuentas de los Teatros del Canal, pudimos disfrutar de la pieza
 1908. Centenario del Dos de Mayo. Al pueblo de Madrid, en la que la actriz Luisa Martín, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, recitó esta pieza que era -según se explica en el propio texto-, una “alocución dirigida a la Comisión organizadora del centenario del 2 de Mayo de 1908 al pueblo de Madrid y escrita por Benito Pérez Galdós”.


La Cuarta Sala del Canal 


Desde que el pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se puso en marcha el proyecto #LaCuartaSalaCanal, dentro de la iniciativa #SinSalirDeCasa de la Comunidad de Madrid, cada día, a las 18 horas, se ha abierto el telón de este escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy diferentes artistas creadas desde sus casas. A estas creaciones se puede acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal. Así, este servicio está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del Covid-19.

sábado, 9 de mayo de 2020

Cultura


La Casa Encendida lanza La Casa On con múltiples actividades



La Casa Encendida, de Fundación Montemadrid, redobla su apuesta cultural, social y de servicio público con La Casa On, una plataforma digital para seguir tratando, desde la transversalidad, las cuestiones de nuestro tiempo, ampliando y difuminando los límites temporales, geográficos y disciplinares del programa.



La Casa On , del centro cultural La Casa Encendida, de Madrid, no es simple y solamente una respuesta a las condiciones actuales que impone el confinamiento, sino que -sin cambiar el carácter propio de La Casa Encendida, centro pionero en el panorama cultural y social español desde que abriera sus puertas en 2002-, es una apuesta de futuro e internacionalización para un proyecto que pronto cumplirá 20 años.



Abordar de manera integral y sin barreras a priori las cuestiones culturales, sociales y medioambientales que nos afectan es quizá la principal seña de identidad de La Casa Encendida”, señala Lucía Casani, directora de La Casa Encendida. “La experimentación con nuevos formatos de aprendizaje, interrelación, pensamiento y acceso a la cultura y el ocio es también uno de nuestros distintivos. La crisis actual ha hecho absolutamente evidentes patrones, comportamientos, problemas y planteamientos sociales y culturales que en realidad ya estaban ahí. Aunque somos un lugar en constante transformación, desde La Casa Encendida esperábamos el ‘momento adecuado’ para abordar algunos cambios. Si algo está claro es que el momento es este”, añade.



Apuesta por los nuevos formatos



La Casa On es, pues, una apuesta por los nuevos formatos, pero también por la internacionalización de los contenidos. De hecho, desde que se inició el estado de alarma se han incrementado en un 35 por ciento los usuarios procedentes de México, un 37,05 por ciento los de Chile, un 73,77 por ciento los de Colombia, 105,8 por ciento de Argentina, un 132 por ciento los usuarios procedentes de Estados Unidos y un 305 por ciento los de Perú, con entre 3000 y 7000 usuarios nuevos procedentes de cada país.



Cuatro áreas



En La Casa On se integran las cuatro áreas de actuación de La Casa Encendida -Cultura, Educación, Solidaridad y Medio Ambiente- dando lugar a nuevas etiquetas en las que alojar la programación. De esta manera, La Casa On se define como una plataforma para “aprender nuevas habilidades, comprender el mundo que nos rodea, compartir nuestros intereses, colaborar solidariamente, experimentar nuevos formatos, cuidar de los más vulnerables, escuchar con atención, ver más allá de lo evidente, explorar desde la imaginación y participar en la creación de un futuro mejor para todos”





Pensiero



Desde el inicio de la crisis, La Casa Encendida ha querido contar con la inspiración y la reflexión diaria de artistas, pensadores, escritores, músicos y otros creadores, bajo el programa Pensiero.  En él aportan su particular punto de vista, invitando a reflexionar y a reaccionar sobre la situación actual. El programa se puede seguir en las redes sociales de La Casa Encendida. Entre los participantes se encuentran los cineastas Juan Cavestany, Andrés Duque, o María Pérez, los escritores Cristina Morales, Eloy Fernández Porta, Jorge de Cascante, las poetas Luna Miguel o Chantal Maillard,  artistas visuales como David Bestué, David Horvitz o Pepo Salazar,  los músicos de Hidrogenesse, o el rapero Erik Urano, filósofos como Jorge Riechmann, Santiago Alba Rico,  y un largo etcétera, uno por día.







Los cursos y talleres de La Casa Encendida se desplazan a la pantalla mediante un aula virtual, un espacio donde desarrollar capacidades y ganar perspectiva desde diversos ámbitos: culturales, sociales, medioambientales y tecnológicos.



En el ámbito cultural, las escritoras Brenda Navarro (México, 1982), autora de ‘Casas Vacías’ y Sabina Urraca (San Sebastián, 1984) imparten respectivamente los talleres ¿Mi casa es un campo de batalla?, este mes de mayo, y Que se puede el misterio de verlo todo por dentro, a principios de junio. La artista sonora Ximena Alarcón ofrece, a partir del 11 de junio, el taller sobre Deep Listening.



Vinculados al Medio Ambiente, el curso Ecotopías de andar por casa aprovecha el momento de parón para reflexionar y especular sobre cómo sería el futuro deseable. Y para alargar la vida de la ropa, Vestir el cambio 2.0 enseña cómo cuidarla y cómo hacer pequeñas reparaciones creativas.



Sobre las diferentes maneras en que volveremos a relacionarnos, el teletrabajo o los valores más profundos que encierra la actual crisis ahonda el curso Inter-Relacionarnos: procesos y proyectos, una crisis en la que se han constituido numerosas iniciativas solidarias de proximidad que el Curso básico de voluntariado acerca a las personas interesadas en ayudar.



Para niños y jóvenes hay cursos entretenidos como el de Ciencia divertida en casa o el Taller de stickers.



Por su parte, desde el Laboratorio de fotografía de La Casa Encendida se proponen iniciativas ‘caseras’ para mantener la creatividad y para no perder el buen hábito de experimentar con la imagen. Entre otros destacan el curso Revelando con Caffenol en el que se aprende a revelar con productos caseros o el taller de Quimigramas para fotografiar sin cámara.







Dentro del apartado Comprender, la institución organizará una serie de conferencias y entrevistas abiertas al público sobre las cuestiones más urgentes de la compleja actualidad para repensar el presente e imaginar un futuro sostenible, comprometido y responsable. 



Por su parte, el ciclo Consumo que suma: construyendo alternativas en tiempos de crisis contará con voces expertas que propondrán salidas esperanzadoras para la crisis sanitaria y para otras latentes como la climática. Otra sesión pondrá el foco en cómo afecta el confinamiento a las personas migrantes y refugiadas. También analizan el presente ciclos como Los conflictos armados en tiempos del COVID-19 ¿Un alto el fuego inmediato?, Repensar el I+D para productos farmacéuticos después del choque o el ciclo de cine Despierta el Planeta te necesita, que este año trata sobre biodiversidad y regeneración.



Por otro lado, La Casa Encendida ha programado varias conferencias online en torno al papel de la cultura y sus profesionales, como Cultura frágil, con Ariadna Cantís y Selina Blasco, entre otras, o Caos, colapso, mariposas, con el filósofo Jordi Claramonte.



A finales de mes, volverá el ciclo Mujeres contra la impunidad que ya ha acercado voces como las de la activista Angela Davis, la Premio Príncipe de Asturias Saskia Sassen o la Premio Nobel de la Paz Rigoberta Menchu, entre muchas otras.







En una realidad llena de pantallas, la vista se satura y de pronto el sonido por sí solo implica menos ruido y se vuelve un medio más íntimo y evocador.








Gran parte de la complejidad del mundo entra por los ojos. Así, el nuevo canal
El cine de La Casa Encendida en la plataforma Filmin ofrece un programa de cine de autor contemporáneo con estrenos exclusivos que estarán disponibles durante al menos dos semanas. Las películas seleccionadas para mayo conforman un programa especial sobre el viaje como forma de evasión, divertimiento o crecimiento personal. Son cuatro largometrajes, mostrados por primera vez en los festivales de Cannes, Locarno y Venecia, que invitan a descubrir los secretos guardados en los ancestrales paisajes exóticos de Tailandia y Malasia a través de Krabi, 2562 y Three Adventures of Brooke; a viajar a través de la tierra hostil de Sinaloa en la mexicana Los débiles; y a habitar en un mundo de mujeres empoderadas que hacen de su cuerpo un arma, como Ema, última película del director chileno Pablo Larraín. Asimismo, en el Canal de Filmin se plantean, periódicamente, ciclos de películas seleccionadas sobre temas de actualidad, como ‘Ecotopias’ -con títulos como La selva esmeralda, High Rise o Los mundos de Ursula K Le Guin-. Este ciclo de cine ha sido también un ciclo de conferencias que ha reflexionado sobre aquellos futuros alternativos que puedan resultar inspiradores en estos tiempos de incertidumbre. En él han participado voces como la de Francisco Martorell Campo, Yayo Herrero, José Luis de Vicente o Arrate Hidalgo. Todos estos encuentros se pueden seguir visionando online.







En otro orden de cosas, La Casa On rastrea el universo y selecciona imágenes, palabras, sonidos e historias para intentar interpretar la realidad o evadirse de ella. Así, se hace eco por ejemplo de la iniciativa #DawnChorus, lanzada por el Museo de Ciencias de la Vida y de Historia Natural de Bavaria, que invita a los ciudadanos a grabar el canto de los pájaros al amanecer, subirlos a un mapa digital global e interactivo, que además servirá para una investigación sobre la biodiversidad.





La comunidad de La Casa Encendida quiere ser útil en la difusión y apoyo de iniciativas solidarias y sostenibles como el
Banco de alimentos del Barrio de Lavapiés o la que ofrece CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) para cubrir las necesidades básicas de las personas refugiadas en tiempos del coronavirus.





En este apartado, se integra la capacidad de investigar desde el riesgo y las grietas, poner a prueba la teoría, retar las normas, intercambiar posiciones y ensayar nuevos formatos.



Con estas premisas y teniendo en cuenta que se ha generalizado la inaccesibilidad del espacio tradicional del arte, el próximo 9 de mayo, La Casa On estrena la exposición colectiva online I fantasize a springtime and cry (Fantaseo una primavera y lloro), una muestra que busca prácticas artísticas que ya conocían el aislamiento y la intimidad que trae. Así, 18 artistas locales e internacionales circulan tristeza y placer creando comunidades en la distancia. Participan Marina González Guerreiro (@marinaglezguerreiro), Sgàire Wood (@sgairewood), Gaby Sahhar (@gabysahhar), Pedro Herrero Ferrán (@pherrad18add), Lou Lou Sainsbury (@loulousainsbury), Rebecca Jagoe (@r_jagoe_) Tarek Lakhrissi (@sorrytarek), MARIKISCRYCRYCRY (@marikiscrycrycry) y Laura Costas (@huramy), entre otrxs. Asimismo, el artista escénico Anto Rodríguez plantea a finales del mes de mayo la miniserie por capítulos de 15 minutos, ‘Carrizo’, un cuento de verano y ciencia ficción que sucede en Carrizo de la Ribera, León, elaborada a partir de los recuerdos personales y una colección de postales que cayó en sus manos por accidente.



Por su parte, la tercera edición del festival de arte y pensamiento Gelatina arranca el próximo 13 de mayo en una versión online para poner el foco y cuestionar la manera de entender las enfermedades crónicas y el trauma personal y colectivo, así como para dar voz a estrategias de supervivencia subrayando la importancia de lo somático en los procesos rituales y de healing. Proponiendo un recorrido a través de estos enfoques entre la situación anterior y la nueva normalidad, el programa del festival culminará en una publicación online con artistas, músicxs, poetas y pensadorxs como Ca Conrad, Sharona Franklin, Swam Meat, Sophie Hoyle, Suutoo, Leah Clements, Clay AD, entre otros.



Libros Mutantes, la feria editorial independiente de La Casa Encendida que se celebra cada mes de abril, se ha reconvertido en su edición de este año creando la plataforma  Escaparate, un espacio digital en el que el público puede encontrar los proyectos editoriales que hubieran formado parte de la feria. Escaparate inaugura un nuevo lenguaje y un nuevo capítulo en la expansión de la filosofía de Libros Mutantes.







Para alcanzar o mantener la sostenibilidad hay que atender y cuidar a las diferentes partes: desde una perspectiva más social, en la que se presta especial atención a los colectivos de personas vulnerables; a una más ecológica, en la que convergen el activismo ambiental, el reciclaje o la reducción de consumo.



En esta línea, los Eco-encuentros son talleres para compartir experiencias y aprendizajes que persigan un mundo más sostenible. Y las Píldoras online para fortalecer el tiempo libre ofrece herramientas para aumentar el bienestar, la autoestima o disminuir el estrés.





“¿Cómo abordamos el espacio público, la plaza del pueblo o nuestro barrio desde el confinamiento?” Tomando como ejemplo el Patio de La Casa Encendida, la institución ha creado un espacio online donde debatir de forma abierta y plural lo que preocupa y proponer soluciones locales y globales; un espacio con debates abiertos a toda la comunidad moderados por colectivos ciudadanos.  Además, se proponen acciones colectivas como Fotografiar tu día a día en estos días de confinamiento, un Club de lectura y escritura para generar una cadena de microrrelatos entre todos los participantes o el proyecto de creación comunitaria Pueblo interior que pretende diseñar entre todos el posible folclore de un pueblo confinado. Se irán armando un conjunto de expresiones de audio, vídeo, imagen y texto con los que construir símbolos, objetos, experimentos, tonadas de un pueblo sumido en un proceso interior. Se invitarán artistas y activistas para hacer encuentros e intervenciones en los diversos espacios de este pueblo.





Finalmente, La Casa On presenta un programa dirigido a los más pequeños en el que divertirse y aprender van de la mano. Contiene estrenos de cine como el de
Fábulas japonesas en stop motion y un programa de actividades En torno a las exposiciones de La Casa Encendida que nace con la premisa de no utilizar pantallas y emplear materiales que se encuentran de forma habitual en casa. También hay cuentos para descargar, conciertos y talleres como el que enseña a hacer experimentos científicos divertidos en casa, el de baile africano de todos los domingos o el de Lettering para dibujar letras de forma artística y creativa.