CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

domingo, 23 de diciembre de 2018

Teatro-Drama


“Quirófano (Escritos en la escena II).” Teatro María Guerrero. Hasta el 13 de enero.
El Centro Dramático Nacional produce una investigación teatral escrita y dirigida por Almudena Ramírez-Pantanella que profundiza en el racismo de la sociedad. Y, más concretamente, en la denominación de racismo infraleve.
El proyecto comenzó a desarrollarse en el Centro Nacional Francés La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon dentro del Programa de Residencias de Acción Cultural Española (AC/E). A partir de ahí, Ramírez-Pantanella delibera sobre el microrracismo imperante en la población y en los colectivos humanos, donde la interiorización de los prejuicios está a la orden del día.
La función empieza con la muerte de una mujer latinoamericana, Bibiana. Después de este trágico suceso se muestra una serie de momentos donde una familia española comparte cenas y comidas. Son situaciones cotidianas y rutinarias en las que el lenguaje delata el racismo y los prejuicios imperantes.


Teatro-Infantil


Marionetas. El arte del títere”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 6 de enero.
Esta es la primera edición de este certamen dedicado a los títeres con 14 obras para público infantil, adulto y familiar.
Este ciclo tiene la intención de recuperar el teatro de marionetas y exponer cómo este género es un puente entre la ilusión y la realidad, entre la magia y la técnica. Además de que no es un teatro exclusivamente para niños. Para esta inauguración se han dado cita doce compañías españolas que representarán 14 espectáculos en 51 representaciones.
Asimismo, la gala se completa con una exposición que supone un recorrido cronológico desde la primera función de títeres, datada en 1956, hasta las siguientes generaciones de titiriteros.



Teatro-Clásico


“La dama boba”. Teatro de la Comedia. Hasta el 3 de febrero.
El director Alfredo Sanzol ofrece su propia versión de esta comedia palatina del Siglo de Oro escrita por Lope de Vega. Una función que gira en torno al poder educativo del amor.
Su historia lleva al espectador hasta la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en la época. Para combatirlo, Nise decide escribir con el fin de poder expresar su odio, pero Finea prefiere hacerse la tonta. Todo cambia cuando un amor en común les hace enfrentarse entre ellas.
Laurencio, el presunto novio de Nise, termina decantándose por Finea. Pero en ese momento llega Liseo, quien iba a casarse con la misma. Al mismo tiempo, Liseo se queda sorprendido con la simpleza de Finea y empieza a sentirse atraído por la inteligencia de Nise. Finea se enamora de Laurencio y debido a su pasión se vuelve una mujer culta. Mientras, Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar por Finea.
El director Alfredo Sanzol ofrece su propia versión de esta comedia palatina del Siglo de Oro escrita por Lope de Vega. Una función que gira en torno al poder educativo del amor.
Su historia lleva al espectador hasta la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en la época. Para combatirlo, Nise decide escribir con el fin de poder expresar su odio, pero Finea prefiere hacerse la tonta. Todo cambia cuando un amor en común les hace enfrentarse entre ellas.
Laurencio, el presunto novio de Nise, termina decantándose por Finea. Pero en ese momento llega Liseo, quien iba a casarse con la misma. Al mismo tiempo, Liseo se queda sorprendido con la simpleza de Finea y empieza a sentirse atraído por la inteligencia de Nise. Finea se enamora de Laurencio y debido a su pasión se vuelve una mujer culta. Mientras, Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar por Finea.

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Teatro-Drama


“Calígula”. Teatro María Guerrero.Hasta el 30 de diciembre.
El prestigioso director y dramaturgo Mario Gas adapta y dirige una versión de la clásica obra de Albert Camus, un paradigma del poder mal ejercido que sirve como reflexión para un contexto de crisis económica y social.
La figura de este personaje ha estado presente en todas las etapas del escritor francés. Su símbolo le representaba las contradicciones humanas y la manera equivocada de resolver los problemas. Un claro ejemplo del peor de los dirigentes. Por ello, en su texto reflejó toda su poesía y filosofía de vida. Todo en lo que creía… Y en lo que no creía.
Con unos feroces diálogos, Calígula es una función que profundiza sobre la traición, el amor, el poder, el goce material y, en definitiva, la propia existencia humana. La trama nos coloca en la corte romana, con un Calígula aceptable hasta la muerte de su hermana Drusila. Es en ese momento cuando pierde la razón. Obsesionado y envilecido por la pérdida, el emperador volverá su mirada hacia la perversión y el desprecio por la vida.


viernes, 14 de diciembre de 2018

Teatro-Tragicomedia


La Strada”. Teatro La Abadía. Hasta el 30 de diciembre.
El reputado director, dramaturgo y actor español Mario Gas dirige una adaptación teatral de la archi-conocida película neorrealista de Federico Fellini, una producción que ganó el León de Plata del Festival de Venecia de 1954 y el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa de 1956.
Los actores Alfonso Lara, Verónica Echegui y Alberto Iglesias son los encargados de reproducir la tragedia de Gelsomina, una muchacha que en medio de la postguerra en Italia es vendida por su madre a un artista ambulante llamado Zampanò.
Ambos se sienten atraídos mutuamente, pero la posibilidad de consagrar una relación se ve truncada por la timidez de ella y la brutalidad y el orgullo de él. Mientras, Gelsomina aprende rápidamente el oficio de artista y demuestra un gran talento, pero no se siente apreciada por Zampanò.
Todo se complica cuando se enrolan en un circo ambulante, donde coinciden con el bufón El loco, un viejo conocido de Zampanò, ya que los dos pelearán por Gelsomina.


Danza


Gala 40º Aniversario. Ballet Nacional de España”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 23 de diciembre.
El Ballet Nacional de España celebra sus 40 años de vida con una representación especial donde su director, Antonio Najarro, ha diseñado un programa donde ha seleccionado coreografías de las creaciones más emblemáticas de grandes figuras que han marcado la evolución de la danza española.
Se trata de un espectáculo conmemorativo donde se vislumbra la evolución de la danza en España a lo largo de estas cuatro décadas. Así, se proyectan coreografías y piezas de autores de varias generaciones como Antonio Gades, Antonio Ruiz Soler, Pilar López, Juanjo Linares, Alberto Lorca, Victoria Eugenia (Betty), José Antonio Ruiz, Manuel Liñán y el propio director, Antonio Najarro.
El Ballet Nacional de España es una compañía de danza fundada en 1978 de titularidad pública, dependiente como órgano creativo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).
Su misión fundamental es preservar y difundir el patrimonio coreográfico español desde los bailes más clásicos hasta el folclore, el bolero y el flamenco. Además, también realiza actividades pedagógicas y de creación de nuevos públicos.


Teatro-Drama


“Future Lovers”. Teatros del Canal. Hasta el 16 de diciembre.
La compañía La Tristura representa una pieza teatral dirigida por Celso Giménez que reflexiona sobre las concepciones culturales de la era digital.
El montaje, que está representado por adolescentes de entre 16 y 22 años, indaga en la cultura digital contemporánea y cómo las redes sociales, Internet, la realidad virtual y las nuevas formas de comunicación han trastocado la conciencia y la forma de ser de los jóvenes actuales.
Así, trata de difuminar los límites entre la ficción y el documental, dando pie a que cada espectador sea el responsable de discernir lo que se interpreta sobre el escenario.

Circo


“Circo Price en Navidad”. Teatro Circo Price. Hasta el 6 de enero.
Estas navidades, Teatro Circo Price ofrece un espectáculo especial en el que aúna circo, teatro y góspel para narrar la conocidísima historia “Cuento de Navidad”, de Dickens.
Esta clásica novela navideña presenta a Ebenezer Scrooge, un hombre tacaño y malhumorado que odia la Navidad y todo lo que tiene que ver con ella. No le interesa nada que no tenga que ver con él mismo o ganar dinero.
Después de rechazar la invitación de su sobrino para cenar con su familia en Nochebuena, su vida cambia por completo al ser visitado esa misma noche por tres fantasmas que le muestran su pasado, su presente y el futuro que le espera a él y a los suyos. 
La producción cuenta con música en directo, todo tipo de números circenses, coreo-mapping y un despliegue visual sobre la pista. Además, el coro de góspel que acompaña la escena no solo apoya las actividades y situaciones teatrales, sino que cobra fuerza propia siendo un elemento más de la historia.
El show está recomendado para todas las edades. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto. Los niños menores de dos años que no ocupen butaca pueden acceder al recinto con una entrada de coste un euro.


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Teatro-Drama


Oscar y Mami Rosa”. Sala Arapiles. Hasta el 31 de marzo de 2019.
“Oscar y Mami Rosa” es un canto a la vida y a la imaginación que narra la historia de una gran complicidad entre Oscar, un niño de diez años enfermo de leucemia, y la Mami Rosa, voluntaria que le visita todos los días en el hospital. La obra, basada en el libro de Schmitt, llega de la mano de La Fundación UNIR y está dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente e interpretada por Mona Martínez.
Una bonita historia donde con valentía, imaginación y, también, buen humor, Mami Rosa comparte los últimos doce días de la vida de Oscar, tejiéndose entre ambos una intensa relación de amor y amistad. Ésta relación que introduce al espectador en los grandes misterios de su existencia como el amor, la muerte o la felicidad. La excepcionalidad de este trabajo reside en ser un monólogo a varias voces con una extraordinaria actuación de la actriz Mona Martínez.
Esta obra es la versión teatral española de Oscar et la dame rose, tercero de los relatos que Schmitt escribe sobre la infancia y su relación con el mundo espiritual. En cada uno de estos relatos, y siempre a través de la mirada de un niño, aborda esta cuestión desde una religión diferente. En el primero, Milarepa, el budismo; en Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, el sufismo; y en Oscar et la dame rose el cristianismo. También ha publicado la novela L’enfant de Noé, sobre el judaísmo.
Oscar et la dame rose, del que se han vendido más de medio millón de ejemplares en Francia, se estrenó en París con un éxito clamoroso el 7 de febrero de 2003 en la Comédie des Champs Elysées. Su protagonista, Danielle Darrieux, la gran actriz del teatro y cine francés, obtuvo el Premio Molière 2003 a la Mejor Actriz.


Danza

“Madrid en Danza”. Diferentes escenarios. Del 5, al 30 de diciembre.
Madrid se convierte, durante tres semanas completas, en el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional.
La programación de esta nueva edición -que se reparte como siempre en varios espacios escénicos- incluye un total de 20 espectáculos de todo el mundo (China, Ucrania, Canadá, Rusia, Albania, Suiza, Francia, Italia y España).
El Ballet Nacional de China visita España por primera vez dentro del marco del festival con una de sus creaciones más legendarias, El destacamento rojo de mujeres. Además, los primeros bailarines y solistas de los Teatros Bolshoi y Mariinski estarán presentes con una gala de ballet para rendir homenaje a la figura de Marius Petipa en el segundo centenario de su nacimiento.
Como novedad, el  Museo del Prado se suma, por vez primera, a la programación de Madrid en danzaa, ofreciendo cuatro espectáculos cortos, de un máximo de 10 minutos de duración, que podrán verse de manera gratuita adquiriendo la entrada al museo.
Con el objetivo de reivindicar el talento y la tradición de la danza española, tendrá lugar una Gala de danza española a cargo de la Academia para la Difusión de la Danza Española. Por otra parte, habrá lugar para creadores y compañías de mayor proyección nacional como Joaquín Grilo, Eduardo Guerrero, Proyecto Larrua, Compañía Danza Mobile, LaMov Compañía de Danza y Kukai Dantza, entre otros.
PROGRAMACION
5, 6 y 7 diciembre: El destacamento rojo de mujeres - Teatros del Canal - Sala Roja
8 y 9 diciembreRadio & Juliet​  - Quatro - Teatros del Canal - Sala Roja
8 diciembreFaro​ - Teatro Real Coliseo Carlos III
9 diciembre: Terrenal - Teatros del Canal - Sala Verde
13 y 14 diciembre: Triple Bill - Teatros del Canal - Sala Roja
15 y 16 diciembre: Gala de Ballet homenaje a Marius Petipa (1818-1910)​ - Teatros del Canal - Sala Roja
16 diciem

Teatro-Drama


El mago”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 30 de diciembre.
Juan Mayorga, conocido dramaturgo y director, escribe y dirige una pieza teatral en la que, a través de los trucos de magia de un prestidigitador se reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía.
Mayorga ha desarrollado la función a través de una experiencia personal con la magia. El dramaturgo acudió a un Congreso Mundial de Magia, donde optó como voluntario a participar en un número de hipnosis. El mago realizó una prueba a los voluntarios y Mayorga fue descartado para ser hipnotizado finalmente. Mediante este hecho quiso deliberar sobre la verdad, la mentira y la voluntad de los individuos.
Mayorga es un dramaturgo y regidor español miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas​ de la Universidad Carlos III de Madrid y ha trabajado para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. A lo largo de su dilatada carrera, ha conseguido varios galardones en su haber: Premio Nacional de Teatro 2007, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2016 y tres Premios Max al mejor autor en 2006, 2008 y 2009, así como dos Premios Max a la mejor adaptación en 2008 y 2013.


Teatro-Drama


“Calígula”. Teatro María Guerrero. Hasta el 30 de diciembre.
Mario Gas, gran dramaturgo y actor español,  adapta y dirige una versión de la clásica obra de Albert Camus, un paradigma del poder mal ejercido que sirve como reflexión para un contexto de crisis económica y social.
La figura de este personaje ha estado presente en todas las etapas del escritor francés. Su símbolo le representaba las contradicciones humanas y la manera equivocada de resolver los problemas. Un claro ejemplo del peor de los dirigentes. Por ello, en su texto reflejó toda su poesía y filosofía de vida. Todo en lo que creía… Y en lo que no creía.
Con unos feroces diálogos, Calígula es una función que profundiza sobre la traición, el amor, el poder, el goce material y, en definitiva, la propia existencia humana. La trama nos coloca en la corte romana, con un Calígula aceptable hasta la muerte de su hermana Drusila. Es en ese momento cuando pierde la razón. Obsesionado y envilecido por la pérdida, el emperador volverá su mirada hacia la perversión y el desprecio por la vida.
El 13 de diciembre está organizado un encuentro con el equipo artístico al finalizar el montaje. Además, el 20 y el 21 de diciembre se habilitarán funciones accesibles.


domingo, 2 de diciembre de 2018

Opera


“Turandot”. Teatro Real. Del 30 de noviembre, al 30 de diciembre.
Después de veinte años de su última función en el Teatro Real, la obra que Giacomo Puccini escribió antes de su fallecimiento regresa de la mano del prestigioso director inglés Robert Wilson.
Turandot está basada en un cuento de fantasía chino de Carlo Gozzi. Su historia se desarrolla en Pekín, donde la bella pero cruel hija del emperador, Turandot, decide que solo se casará con aquel príncipe que sea capaz de solucionar los tres acertijos que ella le proponga. Y en caso de que no consiga acertarlos, el pretendiente será ejecutado.
Es entonces cuando Timur, un exiliado rey tártaro, llega a la ciudad junto con su esclava Liú. Allí se reencuentran con Calaf, su hijo, quien nada más ver a Turandot se enamora de ella y decide afrontar la prueba.
Ficha artística:
Dirección musical - Nicola Luisotti          
Dirección de escena, escenografía e iluminación - Robert Wilson             
Directora de escena asociada - Nicola Panzer   
Escenógrafa asociada - Stephanie Engeln          
Iluminador asociado - John Torres         
Figurines - Jacques Reynaud     
Dramaturgia - José Enrique Macián       
Dirección del coro - Andrés Máspero    
Dirección del coro de niños - Ana González         
Reparto:
La princesa Turandot - Irene Theorin (Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20, 23, 27, 30) / Oksana Dyka (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29)
El emperador Altoum - Raúl Giménez   
Timur - Andrea Mastroni (Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20, 23, 27, 30) /  Fernando Radó (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29) 
Calaf - Gregory Kunde -(Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20) / Roberto Aronica (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29) / Jae-Hyoeung Kim (Dic. 23, 27, 30)  
Liù - Yolanda Auyanet (Nov. 30 · Dic. 3, 6, 9, 12, 16, 20, 23, 27, 30) / Maite Alberola (Dic. 2, 5, 8, 11, 15, 19, 26, 29)         
Ping - Joan Martín-Royo
Pang - Vicenç Esteve    
Pong - Juan Antonio Sanabria   
Un mandarín - Gerardo Bullón

Programa:

Drama lírico en tres actos
Música - Giacomo Puccini (1858-1924), finalizada por Franco Alfano (1875-1954)
Libreto - Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la fábula homónima de Carlo Gozzi
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 25 de abril de 1926
Estrenada en el Teatro Real el 14 de febrero de 1998


Teatro-Drama


Tom en la granja”. Teatro Fernán Gómez. Del 30 de noviembre, al 16 de diciembre.
Estamos frente a una adaptación teatral de la obra del dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard. Un brutal drama psicológico que profundiza en la identidad de género y la búsqueda de redención.
Llevada a la gran pantalla en 2013, esta producción narra la historia de Tom, un joven publicitario que acude al funeral de su amante realizado en la granja familiar, la cual se encuentra aislada del resto del mundo. 
Allí conoce a la madre de su novio, quien ignoraba la homosexualidad de su hijo, ya que creía que estaba enamorado de una mujer llamada Sarah. Tom desconocía todo esto por lo que la sorpresa es mutua. Pero el relato se complica aún más cuando Tom se siente atraído por el hermano del fallecido, Francis, un hombre que odia a los homosexuales…

Danza


“The Enormous Room”. Teatros del Canal. Días 1 y 2 de diciembre.
Dentro de la programación del 36º Festival de Otoño, la compañía británica Stopgap Dance Company presenta en España, con la colaboración del British Council, dos funciones de una obra de teatro físico y danza contemporánea que profundiza en el dolor de la pérdida.
Con pinceladas claustrofóbicas y otros trazos más íntimos, la producción vislumbra la tristeza de un padre y una hija, quienes han perdido a Jackie, su madre y esposa. Ambos tratan de sobrellevar la situación, un duelo que se les está haciendo muy duro. El padre trata de ser fuerte pero ve a Jackie en todas partes. Mientras, la hija se recluye en su habitación en busca de poder luchar mejor contra sus propios sentimientos. Juntos deben encontrar la manera de dejar ir a Jackie al tiempo que los recuerdos chocan con el presente.
Stopgap Dance Company es una formación de baile en cuyos elencos participan actores y bailarines con y sin discapacidad. Sus producciones son ideadas por sus artistas y colaboradores, trabajando como un conjunto bajo la dirección artística de Lucy Bennett. Así, sus espectáculos son una ventana a un mundo paralelo donde priman valores y emociones como la interdependencia, la fuerza y la vulnerabilidad.


Teatro-Drama


“La voz dormida”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 18 de diciembre.
Esta es una adaptación teatral la novela de la escritora española Dulce Chacón, un drama que recuerda el sufrimiento de las mujeres republicanas durante la posguerra española.
Su argumento comienza en la prisión de Las Ventas, donde un grupo de mujeres ha sido encerrado. Allí, Reme, Hortensia, Tomasa, Elvira y otras mujeres enarbolan el coraje y la dignidad para hacer frente a la humillación, la tortura y la muerte a las que se enfrentan.
Estructurada en varias partes, su mirada muestra el encarcelamiento de estas mujeres y cómo llegaron hasta ahí. La obra está inspirada en historias reales suavizadas en muchos casos por la autora. A pesar de ello se relata el sufrimiento de todas aquellas mujeres que perdieron la guerra y su agonía en las cárceles franquistas.

Teatro-Comedia


“Hey Bro, Hipster Show!”. Teatro Alfil. Todos los viernes.
El cómico Rafa Maza retorna a los escenarios con un nuevo personaje, tan popular como misterioso, tan cacareado como desconocido: El Hipster. Un viaje lleno de fantasía, onirísmo, descaro, virtuosismo y como siempre grandes dosis de humor.
Este espectáculo es una sátira de este universo de jóvenes y no tan jóvenes con gruesas gafas de pasta y barba desmadejada a la vez que cuidada que quieren distinguirse y mostrar su creatividad.
Rafa Maza interpreta a Andy que se presenta en el escenario como un ángel de la modernidad para contar su odisea hipster en Nueva York. Nos dará la clave para decorar tu loft y cultivar en tu azotea un huerto ecológico. Consejos para relacionarte con la gente más “must” del momento.
Rafa Maza de nuevo se desdobla se triplica y se quintuplica en variopintos personajes en situaciones absurdas y románticas, satíricas y sorprendentes.
En resumen, un show divertidísimo y cool, con malabares cósmicos, barbacoas vegetarianas y música en directo, de las mejores comedias de teatro en Madrid!
Embárcate en este viaje a la modernidad con mucho Arty, mucho Creativity y sobre todo muchas risas.  Be Cool Bro!!
El resultado es un espectáculo divertido, inteligente, con mucha información sobre el universo de los jóvenes y con muchos gags y guiños. Ideal para la noche de los viernes y…para todas las edades porque, además de provocar sonrisas, también hace pensar....


Teatro-Drama


“El precio”. Teatro Pavón-Kamikaze. Toda la temporada
La actriz y directora española Silvia Munt dirige un drama del dramaturgo norteamericano Arthur Miller, ganador de dos Pulitzer. Una obra protagonizada por Tristán Ulloa que reflexiona sobre las decisiones, el paso del tiempo y la intimidad humana.
Dos hermanos se reencuentran en el desván de la vieja casa familiar. Han pasado 16 años desde la última vez que se vieron. Desde entonces no se habían vuelto a hablar. Sin embargo, las circunstancias mandan, ya que la casa va a ser demolida en breve. Por ello, ambos personajes se citan con un tasador para poner precio a los muebles.
Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, acude con su mujer Esther. Allí les espera Walter, un cirujano de éxito. Ambos contemplan la casa, sus espacios y los muebles que están a punto de vender. Todo ello les devuelve al pasado recordándoles imágenes, emociones y fantasmas que les llevan a deliberar sobre cómo habrían sido las cosas si hubieran tomado decisiones diferentes a las que eligieron.
Los días 12, 13 y 14 de octubre se ofrecen funciones previas. El 16 de octubre se es el estreno oficial del montaje.


Teatro-Drama


“Barro/ Mapa de las ruinas de Europa 1”. Teatros del Canal. Del 30 de noviembre, hasta el 23 de diciembre.

La Joven Compañía estrena la primera pieza de su tetralogía sobre la idea de Europa en el siglo XX. Una función que explora la situación de las personas durante y después de la Primera Guerra Mundial.
100 años fueron los que se sellaron como armisticio tras la finalización de la Primera Guerra Mundial. Los protagonistas de la obra son jóvenes que, de un modo u otro, vieron sus vidas alteradas por el conflicto, tanto en el bando de los perdedores como en el de los ganadores: franceses, alemanes, ingleses, rusos...
Así se reflexiona sobre los errores del continente europeo, el futuro y las diversas concepciones de Europa.
La Joven Compañía es una formación creada en 2012 por David R. Peralto y José Luis Arellano que cuenta con cerca de una treintena de jóvenes de entre 18 y 26 años. Durante las últimas temporadas ha llevado al teatro a más de 90.000 espectadores y ha recibido el Premio El Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Radio Nacional de España.