CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

miércoles, 31 de octubre de 2018

Musical


“Only the sound remains”. Teatro Real. Hasta el 9 de noviembre.
La compositora finlandesa Kaija Saariaho ofrece una función articulada en dos obras basadas en el teatro japonés nôh. Un montaje repleto de simbolismo y experiencias sensoriales con tintes orientales.
El teatro nôh es una de las manifestaciones más destacadas del drama musical nipón. Este destaca por su lentitud y el uso de máscaras representado la belleza dentro de la sutileza y la formalidad.
Las dos piezas que se muestran ahora, en nuestro Teatro Real, son: Always Strong y Feather Mantle. En la primera el espíritu de un joven laudista se presenta ante un tribunal tras haber muerto en circunstancias violentas. Mientras, en la segunda un pescador encuentra una capa de plumas. Tras recogerla, un ángel le pide que se la devuelva.
Kaija Saariaho es una de las artistas contemporáneas más solicitadas para componer óperas. El año pasado, fue galardonada con el premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA. Aunque también ha ganado el Premio Musical Léonie Sonning 2011 o el Premio Polar de Música 2013.


Teatro-Drama


“Obabakoak”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 28 de octubre.
El controvertido director escénico Calixto Bieito ha adaptado, de forma, libre la famosa novela del escritor vasco Bernardo Atxaga “Obabakoak”. Se trata de una historia sobre la naturaleza del misterio, la memoria y el paso del tiempo.
La función contiene proyecciones y una mágica escenografía donde se da rienda suelta a las temáticas preponderante en el libro: el amor, la muerte y la locura real e imaginaria. Así se da consistencia a un montaje poético repleto de personajes humanizados y recuerdos del pasado.
Todo comienza con Lourdes, una chica de 23 años que llega a Obaba, un pueblecito donde quiere captar con su cámara de video la realidad de sus gentes. Allí va conociendo a diversos personajes que le hacen descubrir la realidad de la naturaleza, sus secretos y la historia de sus vidas.


Teatro-Clásico


Los empeños de una casa”. Teatro de la Comedia. Del 2 de noviembre, al 9 de diciembre.
La directora Pepa Gamboa rinde homenaje a la figura de la dramaturga Sor Juana Inés llevando a la escena su obra más emblemática, una comedia de enredos que se ha destacado como una de las piezas más importantes de la literatura hispanoamericana tardobarroca.
La función presenta a Doña Ana de Arellano y su hermano Don Pedro quienes deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. Juan de Vargas, enamorado de Doña Ana, sigue a la pareja hasta Toledo. Allí, sin embargo, Doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con Doña Leonor de Castro, mujer a quien a su vez Don Pedro pretende.
Don Rodrigo, padre de Leonor, no aprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapase juntos. Ana se entera de lo ocurrido justo antes de que Don Carlos y su criado Castaño lleguen a su casa pidiendo auxilio en calidad de prófugos de la justicia.


Teatro-Drama


Los cuerpos perdidos”. Teatro Español. Del primero, al 25 de noviembre.
La dramaturga y directora Carlota Ferrer dirige la obra escrita por José Manuel Mora Ortiz que denuncia los asesinatos de mujeres de Ciudad Juárez, y que resultó ganadora del XVIII Premio SGAE de Teatro en 2009.
Mora Ortiz ha confeccionado un relato áspero como el desierto, pero envuelto en un cálido manto de poesía con el que denuncia los impunes asesinatos de mujeres de Ciudad Juárez, México.
Según las últimas estadísticas, más de 700 mujeres han sido secuestradas, violadas y asesinadas desde 1993. La poca importancia que la policía y el gobierno mexicano atribuyen a este problema hace que sus casos no se investiguen y, por lo tanto, que nunca se resuelvan.
Esta función recoge el dolor de las asesinadas y sus familiares y lo transforma en memoria artística inspirándose en tal barbarie, injusticia y locura. Los cuerpos perdidos se estrenó en el Festival Internacional de Dramaturgia Europea de Santiago de Chile 2011.


Teatro-Drama


“La omisión de la familia Coleman”. Teatros del Canal. Hasta el 4 de noviembre.
El aclamado dramaturgo argentino Claudio Tolcachir dirige las últimas funciones de la gira internacional de esta exitosa comedia de corte independiente sobre la familia y lo personal.
La pieza nació en el Teatro Timbre 4 de Buenos Aires donde se convirtió en un reclamo del teatro alternativo. De ahí dio el salto a algunos de los grandes escenarios de Argentina para después llevar su historia por 22 países. Durante este tiempo, el montaje lleva más de 2.000 funciones realizadas y ha sido visto por más de 265.000 espectadores.
La obra centra su narrativa en una familia que vive al límite de su propia disolución. Los miembros del clan conviven en una casa donde cada uno construye sus espacios personales dentro de las áreas compartidas. Una situación que cada vez se torna más compleja de conciliar.


Musical


“El médico, de Noah Gordon”. Teatro Nuevo Apolo. Toda la temporada.
Madrid ha sido la ciudad escogida para el estreno mundial del musical basado en el best seller internacional de Noah Gordon “El médico”. Producido por Versus Creative, la obra cuenta la historia de Rob J. Cole, un huérfano que se convierte en aprendiz de un pícaro barbero y recorre con él la Inglaterra del siglo XI.
Como novela, “El Médico” se ha publicado en más de 30 países y ha batido récords de ventas a nivel mundial. En 2013 se estrenó la adaptación cinematográfica donde Noah Gordon y su hija Lise fueron guionistas y ahora este gran éxito llega a los escenarios convertido en musical.
Contando con 20 músicos en directo, la orquesta más grande del teatro musical español, y con la presencia de 33 artistas en escena, el musical ha sido creado y producido íntegramente en España. El papel protagonista de Rob J. Cole será interpretado por Adrián Salzedo y Sofía Escobar dará vida a Mary Cullen, un personaje que gana más importancia en la versión musical.
El equipo artístico está encabezado por el director José Luis Sixto, Iván Macías como compositor y director musical y Lorenzo Caprile como diseñador del vestuario. El encargado de los efectos especiales y de la magia para el montaje es el conocido mago Jorge Blas que intentará ofrecer una experiencia única emocionando al público.
La historia narra la vida del huérfano Rob J. Cole que posee el don insólito de predecir la muerte. Acogido como aprendiz de un cirujano barbero, recorren juntos Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Un día, un médico judío le habla de una escuela de medicina en la lejana Persia dirigida por el mejor médico de la época: Avicena….


Musical


“El jovencito Frankenstein”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 5 de mayo de 2019.
La compañía LETSGO llega a Madrid con una desternillante adaptación de la famosa comedia musical del director y actor americano de las últimas décadas del siglo pasado Mel Brooks, “El jovencito Frankenstein”.
Basándose en el libreto del prestigioso cineasta Mel Brooks, la función versiona la tronchante película homónima que el propio Brooks dirigió en 1974. Su traslado a la escena teatral fue en 2007 en el Paramount Theatre de Seattle, Estados Unidos, para después seguir su paso por Broadway y llegar en 2017 al West End de Londres, Reino Unido.
Como homenaje a la novela de Mary Shelley y las antiguas películas de Frankenstein, su historia cuenta cómo el neurocirujano Frederick Frankenstein, nieto de Víctor Frankenstein, hereda el castillo de su abuelo en Transilvania. Allí encuentra un manuscrito que indica cómo devolverle la vida a un cadáver.
Argumento: Motivado por su descubrimiento decide crear su propio monstruo ayudado por el jorobado Igor, su exuberante asistente Inga y su necesitada prometida, Elizabeth. Además, en el show no faltan las melodías más reconocibles del filme como Transylvania ManiaHe Vas My Boyfriend y Puttin’ OnThe Ritz.


Danza


El cascanueces”. Teatro Real. Días 3,4,6,8 y 10 de noviembre.
Con “El Cascanueces”, Tchaiskovsky creó, en 1892, una de las más bellas obras de la danza universal. Un cuento de hadas para todos los públicos interpretado por la Compañía Nacional de Danza.
Su argumento está basado en la adaptación que Alejandro Dumas padre realizó del cuento El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffman y que después Marius Petipa y Lev Ivanov estructuraron en dos actos de baile que se han convertido en todo un clásico navideño. 
Con grandes bailarines en escena, un cuidado vestuario y una excelente coreográfica, dicha pieza es un clásico de la Navidad que basa su argumento en el recuerdo de la infancia y el mundo de los sueños.
Estamos, pues, frente a una mágica aventura donde los juguetes de una niña comienzan a cobrar vida. 


viernes, 19 de octubre de 2018

Teatro-Comedia


“Volar es de humanos. Aterrizar es divino”. Teatros del Canal. Del 19, al 20 de octubre.
El humorista argentino Enrique Piñeyro representa, en Madrid, uno de los grandes éxitos de la escena argentina de los últimos años. Una pieza de humor ácido e inteligente que lleva cuatro años en cartelera en el Teatro Maipo de Buenos Aires.
Piñeyro es actor, director, médico, piloto de aerolíneas e investigador de accidentes aéreos. Trabajó para la empresa LAPA (Líneas Aéreas Privadas Argentinas) algo más de 10 años, donde denunció la mala gerencia y la falta de mantenimiento de sus aeronaves.
Con todas estas características y experiencias, Piñeyro crea un montaje divido en dos partes diferenciadas. En la primera se expone el accidente aéreo del vuelo 52 de Avianca. Un trayecto que se dirigía desde Bogotá a Nueva York. Los motivos de su accidente se debieron a una confusión entre vocablos castellanos y su traducción al inglés. Para ello se representa un simulador de cabina a escala real con tres pilotos y cuatro pantallas led.
En la segunda mitad, Piñeyro interpreta un monólogo cómico donde recapacita sobre situaciones cotidianas repletas de un peligro potencial debido a los fallos y errores que existen en la comunicación diaria.


Opera

“Katiuska”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 21 de octubre.
La soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta protagoniza una nueva versión de la opereta de dos actos escrita por Pablo Sorozábal. Un espectáculo dirigido por Emilio Sagi y producido por el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Campoamor de Oviedo y el Teatro Calderón de Valladolid.
La trama se desarrolla durante la revolución rusa. En una posada de Ucrania, en el momento de la expatriación de los ucranianos, las mujeres rezan y algunos campesinos beben servidos por el posadero Boni. Su tía Tatiana y su novia Olga se lamenta recordando cómo el Soviet ha incendiado el palacio del príncipe Sergio. Es entonces cuando aparece el comisario del pueblo, Pedro Stakof, quien termina enamorándose de Katiuska, una mujer proveniente de la familia imperial rusa. Por ello se ve dividió entre hacer caso a sus sentimientos o a su deber como bolchevique.
Una ópera de corta duración (dos actos, en hora y media), con una escenografía muy original (un cuadro torcido como alegoría de los convulsos tiempos en que se da la acción) y unos cantantes protagonistas de primera. El tema, ya lo sabemos, revolucionario y muy acorde con los principios de la década de los años treinta del siglo pasado: la influencia del socialismo ruso en parte de Occidente frente al poder de las clases aristocráticas.
Ficha artística:
Música - Pablo Sorozábal
Libreto - Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso
Dirección musical - Guillermo García Calvo
Dirección de escena - Emilio Sagi
Escenografía - Daniel Bianco
Vestuario - Pepa Ojanguren
Iluminación - Eduardo Bravo
Coreografía - Nuria Castejón
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro - Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Reparto:
Katiuska - Ainhoa Arteta / Rocío Ignacio / Maite Alberola
Pedro Stakof - Carlos Álvarez / Ángel Ódena
Príncipe Sergio - Jorge de León / Alejandro del Cerro
Coronel Bruno - Antonio Torres

Circo


FIRCO”. Teatro Circo Price. Del 19, al 21 de octubre.
Primer certamen del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) un espectáculo donde se reúnen varias propuestas artísticas seleccionadas entre más de 200 presentadas.
Los participantes han sido elegidos por su talento y fuerza escénica dentro del circo iberoamericano actual. El festival se estructura en dos semifinales de ocho actuaciones cada una, más una actuación invitada. Estas se celebran el viernes 19 y el sábado 20 de octubre.
Un día más tarde, el domingo 21, será el turno de la Gran Gala Final, donde las ocho formaciones mejor consideradas por el jurado volverán a actuar con el fin de conseguir los ansiados premios de FIRCO. Así, esta gala muestra la creatividad y capacidad de artistas de una decena de países iberoamericanos.
El show está recomendado para todos los públicos. Los menores de 16 años deberán venir acompañados de un adulto. Mientras, los menores de dos años que no ocupen butaca pueden acceder al recinto con una entrada de coste un euro.


Teatro-Drama


“1984, de George Orwell”. Teatro Galileo. Hasta el 25 de noviembre.
Estamos frente a una adaptación de la clásica novela futurista de George Orwell donde se examina la condición humana y un posible régimen totalitario alegórico dentro de un futuro distópico.
La función posiciona al público en una sociedad postindustrial, en permanente estado de guerra y donde sus ciudadanos sobreviven entre la penuria. Sin embargo, el Estado ha desarrollado una avanzada tecnología que controla todas sus conductas sociales, introduciendo conceptos como el Gran Hermano, la habitación 101 o la neolengua.
Harto de vivir en esa sociedad, Winston, en un acto de rebeldía, relata su experiencia a través de un diario en el que plasma su discrepancia contra el pensamiento único impuesto por el Partido. Así, los actores Alberto Berzal, José Luis Santar, Luis Rallo y Cristina Arranz interpretan a Winston, Julia, O´Brien y a toda la constelación de personajes que pueblan el mundo retrofuturista de “1984”.


lunes, 15 de octubre de 2018

Teatro-Drama


La casa de papel”. Drama. WiZink Center. Hasta el 5 de enero.
Las productoras televisivas Fever Originals y Atresmedia han creado un Escape Room basado en la famosa serie televisiva “La casa de papel”. Se trata de una experiencia inmersiva que coloca a sus participantes como protagonistas de la trama.
Es posible vivir esta actividad tanto solo como acompañado por un grupo de amigos. Cuenta con un formato único y una ambientación y materiales originales de la serie. Así, los asistentes se encuentran en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, donde son parte de la banda que ha tomado el lugar para robarlo. Pero en el edificio se encuentran también varios rehenes, entre ellos unos estudiantes del Colegio Británico que están de excursión.
Así, los concursantes deben ir descifrando las pistas para conseguir salir del lugar antes de que se acabe el tiempo y junto con los 2.400 millones de euros de botín. El show, de unos 75 minutos de duración, pone a prueba la lógica y la capacidad de adaptación de las personas en una divertida aventura. La edad recomendada es a partir de 14 años. Además, los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto.
La Casa de Papel es la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix. Cuenta con 15 capítulos dirigidos por Álex Pina y con los actores Úrsula Corberó, Itziar Ituño y Álvaro Morte como protagonistas.


Teatro-Drama


“Jane Eyre”. Teatro Español. Hasta el 21 de octubre.
La actriz española Ariadna Gil protagonzia y la directora teatral Carme Portaceli dirige esta producción de Teatre Lliure que adapta la famosa novela romántica de Charlotte Brontë, hermana de Emily Brontë (“Cumbres Borrascosas”), sobre la libertad de la mujer. 
Charlotte tuvo que publicar esta obra bajo el seudónimo de Currer Bell, ya que de no ser así jamás hubiese sido editada. Al igual que el mayor trabajo de su hermana Emily: Cumbres borrascosas.
Esta es considerada una de las primeras novelas feministas. Su protagonista es Jane Eyre, quien a los diez años es custodiada por su tía política, la señora Reed, quien la somete a todo tipo de humillaciones y maltratos.
Cuando Jane se rebela contra la señora Reed, es enviada a una escuela para niñas huérfanas. Allí conoce a la señorita Temple con quien aprende y entabla una sólida amistad. Cuando crece se convierte en institutriz y es contratada para cuidar de Adèle Varens, una niña de unos ocho años, custodia del señor Rochester.

Danza


“Bruja”. Teatro Lagrada. Días 12,13,14 y 15 de octubre.
En 1601, tras ser condenada a la hoguera por brujería, Aldegonde de Rue, de setenta años, exclamó: "¡Pero cómo, si se dice que todas las mujeres son brujas!" Desde entonces hasta hoy esta idea ha cambiado menos de lo que parece. Al principio del espectáculo, dos jóvenes se introducen silenciosamente en el escenario de su vida. Paso a paso, avanzan y retroceden. Se mueven con libertad y armonía. Pero esos cuerpos serenos y gozosos han de ser disciplinados una y otra vez. Una fuerza superior e insoslayable trata de imponerse ahogando gestos, gritos, desnudeces y toda una interminable gama de emociones que se agolpan ante nuestros ojos y que el espectador acaba sintiendo en carne propia. Entre el lirismo más sutil y una violencia efectiva, las tres bailarinas protagonistas plantean una propuesta final de liberación con el fondo de una serie de mujeres contemporáneas que dedicaron sus vidas a borrar el estigma de la inferioridad-maldad femenina.

Teatro-Drama


“Alguien voló sobre el nido del cuco”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 4 de noviembre.
El notable actor Pablo Chiapella, famoso por sus papeles en las series televisivas “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”, protagoniza una versión teatral del famoso drama escrito por Ken Kesey. Una obra que surge como una metáfora del mundo actual controlado por la televisión, Internet y los teléfonos móviles.
Dirigida por Jaroslaw Bielski, la función presenta a Randle McMurphy, un preso condenado por asalto y que siempre ha vivido a contracorriente de la sociedad. Randle se las ingenia para ser trasladado desde la prisión a un hospital psiquiátrico, donde un grupo de pacientes incapaces de soportar la presión de la vida moderna sobreviven entre juegos de mesa y descargas eléctricas.
Pero el espíritu revolucionario de Randle y sus ganas de reencontrase con la libertad chocan con las férreas disciplinas del centro, fomentando que todo termine en una guerra entre los pacientes y el personal de la institución.
La historia se popularizó gracias a la película de Milos Forman de 1975, protagonizada por Jack Nicholson y ganadora de cinco Oscar y cinco Globos de Oro, entre otros galardones.
La función tiene una duración de 150 minutos con 20 minutos de intermedio incluidos.


lunes, 8 de octubre de 2018

Musical


“Mundo obrero”. Teatro Español. Hasta el 4 de noviembre.
El conocido actor y dramaturgo Alberto San Juan escribe, dirige e interpreta una comedia musical que realiza una radiografía del movimiento obrero desde sus comienzos, en el último tercio del siglo XIX, hasta su final en la actualidad.
San Juan está acompañado sobre el escenario de Luis Bermejo, Marta Calvó y Pilar Gómez, quienes dan vida a personajes históricos y otros inventados que detallan algunas de las situaciones y hechos más memorables de esta travesía.
Así se vislumbran las luchas en el campo y en la ciudad, la Guerra Civil, la posguerra, los años 50, el antifranquismo, la Transición, la victoria del partido socialista y el mundo postindustrial contemporáneo. Todo ello, mediante episodios que ocurren en distintos tiempos y lugares como un olivar extremeño, un callejón de Lavapiés, el Congreso de los Diputados, una oficina de teleasistencia o el saloncito de un piso

Teatro-Clásico


“Luces de bohemia”. Teatro María Guerrero. Hasta el 25 de noviembre.
El dramaturgo español más universal y rompedor, Ramón María del Valle-Inclán escribió en 1920 una de sus obras más famosas, “Luces de bohemia”. Se trata de un texto con el que inauguró un nuevo género lírico con el que describir la realidad imperante: el esperpento. Un libreto que ahora regresa a las tablas madrileñas mediante una genuina fidelidad narrativa pero con un renovado contexto escénico.
El prestigioso director escénico Alfredo Sanzol lidera una producción del Centro Dramático Nacional para dar vida, una vez más, al poeta ciego Max Estrella, a su amigo Latino y al resto de sórdidos personajes nocturnos que pululan por las calles más turbulentas de Madrid. Un hábitat social que no ha variado ni un ápice desde que el dramaturgo gallego lo describiera hace casi un siglo.
Con una puesta en escena minimalista, son los propios actores quienes construyen con su representación el reflejo de un texto que, a pesar del inexorable paso de los años, sigue conservando su modernidad.
El 6 de noviembre se realizará un encuentro con el público al finalizar el montaje. Además, el 8 y el 9 de noviembre están organizadas dos funciones accesibles.


Teatro-Drama


Las teodoras”. Teatro Tribueñe. Viernes y Sábados de toda la temporada.
El Teatro Tribueñe acoge esta producción propia protagonizada por Chelo Vivares, la actriz que dio vida al famoso personaje Espinete en la serie de televisión “Barrio Sésamo”. Un monólogo en un acto escrito y dirigido por Hugo Pérez de la Pica que hace un homenaje a los cómicos de mediados del siglo XX.
El autor y director Hugo Pérez de la Pica idea esta obra a partir de relatos más o menos biográficos que le contaba la madre de Chelo Vivares, actriz de mediados del siglo XX, su amiga y confidente en largas sobremesas en la que destacaba el humor negro, el escepticismo y la fascinación de Pérez de la Pica.
Gracias a estas pequeñas anécdotas se va creando un homenaje a todas aquellas actrices que se enfrentaron con la posguerra. Toda una muestra de entrañable poesía para la vida real de estas cómicas ambulantes.


Teatro-Comedia


El funeral”. Teatro La Latina. Hasta el 20 de enero.
Nuestra actriz más querida en vida, Concha Velasco, protagoniza junto con Jordi Rebellón su última función antes de retirarse. Una divertida comedia que se encuentra escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, hijo de la propia actriz.
La famosa intérprete es Lucrecia Conti, la actriz más importante de España. Desafortunadamente, acaba de fallecer y el Ministerio de Cultura organiza un gran velatorio en un teatro para que el público pueda darle su último adiós. Sus nietas, Ainhoa y Mayte, tratan de poner orden porque las muestras de cariño son inmensas. Y por allí también aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es bastante turbio.
Pero la situación da un vuelco inesperado cuando las puertas del teatro se bloquean y los asistentes quedan encerrados. Y es que el fantasma de Lucrecia aparece para despedirse de ellos a lo grande. Además, ya aprovecha la ocasión para solucionar todos sus problemas profesionales y personales.