viernes, 25 de mayo de 2018

Teatro-Comedia


Pantomima Full”. Teatro Cofidis-Alcázar. Toda la temporada
Estamos frente a un espectáculo cómico de sketches cortos, de unos cinco o diez minutos de duración cada uno de ellos, protagonizado por los reyes del humor absurdo, Rober Bodegas y Alberto Casado.
Ambos humoristas han actuado en todos los medios actuales: en la televisión en Sé lo que hicisteis…, en Internet con Solocomedia.com con Ángel Mateo y en la radio en YU: No te pierdes nada con Dani Mateo. 
Ahora regresan con un montaje teatral donde presentan un montón de situaciones y personajes extravagantes que llevan a la carcajada a los espectadores. Entre ellas destacan las confesiones de Oliver Atom, las aventuras del osito Popi y la ardilla Lupita en el Valle de Chuchelandia, los trucos del Mago Magic y las surrealistas conversaciones con el Robot, el androide más avanzado de la historia. Un espectáculo donde nada tiene sentido, pero en el que la risa se perpetúa de principio a fin.

Teatro-Drama


“El proceso”. Teatros Luchana. Hasta el 27 de mayo.
El actor Juan Dávila escribe, dirige e interpreta una tragicomedia con tintes filosóficos la cual reflexiona sobre el arte del teatro y la búsqueda de la felicidad personal.
Producida por la compañía ImproClan, el montaje pone frente al público a un actor, un técnico y una sala de ensayo. Con este reducido plantel se oferta un juego donde puede pasar absolutamente de todo.
Dávila, a medio camino entre la improvisación y el teatro, genera un espectáculo que cambia cada vez que se sube al escenario. Además, los asistentes forman parte fundamental del show, así como la participación de algún artista invitado.


Teatro-Comedia


“El gol de Alex”. Teatros Luchana. Hasta el 30 de junio.
Esta es una comedia romántica escrita y dirigida por Antonio Hernández Centeno que fusiona la realidad futbolística actual con el amor. Una pieza de temática LGTB interpretada por Pepe Ocio y Alejandro Albarracín. La obra será representada durante 6 únicas funciones los sábados del mes de junio.
Álex es un futbolista del Real Club Celta de Vigo. Mario es un hombre corriente a quien el fútbol nunca le ha entusiasmado demasiado. Ambos se conocen por las redes sociales y deciden pasar una noche juntos.
Ese mismo día, Álex marca el gol de su vida y poco después se encuentra en la habitación del hotel con Mario. Entre ellos surge la chispa del amor al tiempo que se crea un cóctel explosivo al combinar deporte, emociones y sexo, demostrando que los hombres pueden amar y jugar al fútbol.


Teatro-Drama


“Divinas palabras. Revolution”. Teatro Español. Hasta el 27 de mayo.
El Centro Dramático Galego representa esta obra en memoria del escritor pontevedrés Ramón María del Valle-Inclán. Un espectáculo teatral recomendado para mayores de edad que profundiza en la capacidad humana para la crueldad. 
La función presenta a la familia de Pedro Gailo, un sacristán casado con Mari Gaila. La hermana de Gailo muere dejándole a su cargo a su hijo Laureaniño el Idiota, un enano hidrocéfalo que es expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero.
Pero cuando un día la mujer de Pedro Gailo se escapa con su amante, Séptimo Miau, un grupo de vecinos aprovecha la situación para emborrachar al enano hasta matarle, desencadenando una serie de acontecimientos dramáticos.
Por otra parte, el montaje está representado por los actores del Centro Dramático Galego.


viernes, 18 de mayo de 2018

Opera


Die soldaten”. Teatro Real. Hasta el 3 de junio.
El Teatro Real estrena la primera versión escénica de la única ópera de Bernd Alois Zimmermann, una pieza de extrema complejidad dramática que se ha convertido en una obra clave dentro del sector operístico del siglo XX.
El director de orquesta Pablo Heras-Casado es el encargado de asumir el reto de la dirección musical de una ópera integrada por más de cien músicos de orquesta y dieciséis personajes cantados en escena. El 19 de mayo, su cargo al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real será sustituido por Michael Zlabinger.
La producción narra el proceso de autodestrucción personal y la pérdida de la inocencia en el ser humano. Su protagonista es Marie, una chica enamorada del joven Stolzius. Pero su padre, Wesener, piensa que Stolzius no es demasiado bueno para su hija y duda en entregar su mano al muchacho o al barón Desportes.
Una puesta en escena mastodóntica e inenarrable y sobresalientemente bella. Unas interpretaciones operísticas fuera de toda duda y un libreto filosófico y profundamente duro, pero, al mismo tiempo, realista porque habla de la condición humana, tan tremenda, en ocasiones…
Ficha artística:
Dirección musical - Pablo Heras-Casado (May. 16, 22, 24, 28, 31 · Jun. 3)
Michael Zlabinger (May. 19)    
Dirección de escena - Calixto Bieito       
Escenografía - Rebecca Ringst
Figurines - Ingo Krücgler            
Iluminación 
- Franck Evin
Vídeo - Sarah Derendinger       
Coreografía - Beate Vollack     
Dramaturgia 
- Beate Breidenbach        
Dirección del coro 
- Andrés Máspero    
Reparto:
Wesener - Steven Humes
Marie - Susanne Elmark             
Charlotte - Julia Riley   
Madre mayor de Wesener 
- Hanna Schwarz
Stolzius - Leigh Melrose             
Madre de Stolzius - Iris Vermillion
Coronel Obrist, conde von Spannheim - Reinhard Mayr             
Desportes - Stefan Vinke           
Pirzel - Nicky Spence    
Eisenhardt - Germán Olvera    
Capitán Haudy 
- Rafael Fingerlos          
Capitán Mary 
- Wolfgang Newerla
Tres jóvenes oficiales - Francisco Vas, David Sitka, Albert Casals             
La condesa De la Roche - Noëmi Nadelmann
El joven conde - Antonio Lozano            
Madame Roux - Beate Vollack

Programa:

Ópera en cuatro actos
Música de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
Libreto de Bernd Alois Zimmermann, basado en la obra homónima (1776) de Jakov Michael Reinhold Lenz
Estrenada en la Opernhaus de Colonia, el 15 de febrero de 1965
Estreno en el Teatro Real
Producción de la Operhaus de Zúrich y la Komische Oper de Berlín
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real


Teatro-Drama


La tristura”. Teatros del Canal. Hasta el 29 de mayo.
La compañía La Tristura presenta una obra dramática que indaga sobre el fenómeno de los niños robados en España, descubriendo la propia historia del país a través de su relato.
Pablo es un hombre de unos treinta y pico años que un buen día descubre que es un niño robado. La noticia hace plantearle de nuevo la vida, destrozando la identidad que había llevado hasta el momento. Por ello, comienza un viaje en forma de road movie para averiguar su origen y conocer quién es en realidad.
Este tema es muy poco conocido por la población, pero se calcula que desde 1939 hasta 1980 unos 300.000 niños fueron robados en toda España. La función no pretende ser juez de estos hechos, sino simplemente dar a conocer una problemática que sufren miles de personas en el país.


Teatro-Comedia


La valentía”. Teatro Pavón. Hasta el 17 de junio.
El dramaturgo Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática 2017, estrena su nueva comedia, una obra que ha escrito y dirige tras el éxito de “La ternura”. Aquí, profundiza cómicamente en sentimientos como la belleza y el valor individual.
Las protagonistas de la función son las hermanas Guada y Trini, quienes acaban de heredar la casa familiar en la que pasaban los veranos en el campo. Las dos aman dicho edificio y conservan grandes recuerdos de su infancia en él.
Pero la noticia se torna en un problema al comprobar que a cinco metros de la entrada de la casa se ha cimentado una autopista. A pesar de ello, Guada quiere conservar la propiedad y decide quedarse allí para pasar el invierno. Sin embargo, Trini comienza a preocuparse por la terrible obsesión que parece haber invadido a su hermana y decide sacarla de la casa por cualquier medio.


Teatro-Drama


Una hora en la vida de Stefan Zweig”. Teatro Abadía. Hasta el 27 de mayo.
El dramaturgo Antonio Tabares vuelve a unirse con el director Sergi Belbel, quienes trabajaron juntos en “La punta del iceberg”, para dar forma a una función que explora la vida y la obra del escritor austríaco.
En clave de ficción, Tabares recrea los últimos momentos del literato centroeuropeo y su segunda esposa, Lotte. Una situación en la que están preparando los detalles de su suicidio en su exilio en Brasil.
Pero de pronto llega a su casa un inoportuno visitante que muestra un especial empeño en una lámina de William Blake. Con él, Zweig vuelve a recordar los temas más recurrentes de su legado: la deriva del nazismo y la decadencia de Occidente.

jueves, 17 de mayo de 2018

Festival


Surge Madrid”. Diversas salas. Hasta el 11 de junio.
El Festival “Surge Madrid”, certamen que apuesta por la escena off de la capital, vuelve con una quinta edición llena de propuestas culturales, tanto de exhibición como talleres, con las que continua con su apoyo a las salas madrileñas alternativas. La programación contará 163 funciones repartidas en 22 salas y teatros además de 14 ‘actividades transversas’.
Coordinada por Alberto García y Natalia Ortega, Surge Madrid tiene como objetivo poner en valor la realidad escénica que ofrecen las salas madrileñas, impulsando la rica oferta de trabajos en distintos formatos y géneros.
El programa de la quinta edición incluye 27 obras de creación escénica teatral, dos de movimiento y 23 de carácter multidisciplinar, además de dos laboratorios de creación. Gracias a la colaboración entre las salas madrileñas y la  Comunidad de Madrid se ofrecerá una mirada variada y heterogénea a las compañías y creadores madrileños.
De esta manera, 50 compañías madrileñas estrenarán sus proyectos en 22 espacios y en otras localizaciones entre los que destacan El umbral de primavera, Sala Mirador, Nave 73, Bululú 2120, Cuarta Pared, Teatro del Barrio, Teatro Pradillo o Teatro Tribueñe.
Una programación muy variada donde tienen cabida todas las disciplinas escénicas, desde el teatro hasta la performance o la danza, donde se podrán ver los nuevos trabajos de Valeria Alonso, Ahmed Benattia, Irina Kouberskaya Chiqui Carabante, Lucía Marote, Cristina Rota, La Señorita Blanco Tinoni Creaciones.
También tomarán parte coreógrafas como Carmen Werner y Mónica Runde, ambas galardonadas con el Premio Nacional de Danza y creadores teatrales como Carlos Be, Gon Ramos, Carlota Gaviño, Hernán Gené y Ozkar Galán.
Dentro de las denominadas ‘actividades transversas’ se encuentra la intervención Free Wee Party de La Fabulosa y The Free Wee Project para anular los géneros binarios en las puertas de los servicios públicos de las salas durante el certamen. También la conferencia danzada de Mónica Runde o la instalación Huerto cerrado de los Bárbaros, ubicada en calles madrileñas e inspirada en el poemario de la poeta y dramaturga Pilar de Valderrama.
A su vez, se incluyen dos laboratorios de creación escénica Hemos venido a darlo todo de la mano de Voadora y el laboratorio Y el cuerpo se hizo nombre a cargo de Consuelo Trujillo.
Surge Madrid es una apuesta de la Comunidad de Madrid por apoyar a las salas madrileñas que sustentan el entramado escénico de la Región dando cabida a centenares de Compañías y creadores poniendo en valor, día a día, sus fines originales:
- Promover la creación emergente como reducto natural de las nuevas oportunidades.
- Potenciar la investigación y el riesgo de nuevas tendencias escénicas.
- Dar cabida a oportunidades teatrales profesionales en un formato reducido.  


Teatro-Comedia


“Masacre”. Teatro del Barrio. Del 23 de mayo, al 27 de junio.

Una producción del Teatro del Barrio escrita, dirigida e interpretada por Alberto San Juan, junto con la actriz Marta Calvó. Se trata de una comedia que denuncia la historia del capitalismo en España: muy propia de la ideología de Alberto San Juan, ya desaparecido de los escenarios, del celuloide y de la pequeña pantalla y refugiado en su pequeño teatro para hacer lo que, en el fondo, le apetece: criticar a todo aquél que no piense como él.
Se trata de una función con principios informativos en donde se repasa la vida de una pareja de clase media. En orden cronológico se van exhibiendo sus vicisitudes, al tiempo que se muestran los momentos más importantes del capitalismo español, desde el siglo XX, hasta la actualidad. De este modo, y a través de personajes, como José María Aznar, Ana Botella, Emilio Botín, Indalecio Prieto o Carlos March, se ofrece un montaje que cuestiona temas como los poderes facticos del país, la soberanía de las élites y la influencia de los dirigentes económicos en los procesos de crisis.
Una obra que muchos podrían considerar políticamente “podemita”, pero que, por otro lado, nos hará pensar o al menos, nos recordará las décadas pasadas a los que ya tenemos una cierta edad, pero sobre todo, a los más jóvenes porque hay que conocer la Historia para saber quiénes somos…


Zarzuela


La tabernera del puerto”. Teatro de La Zarzuela. Hasta el 20 de mayo.
El compositor español Pablo Sorozábal compuso la zarzuela “La tabernera del puerto” en el primer cuarto del siglo pasado y se estrenó el mismo año del comienzo de nuestra Guerra Vivil.  El director escénico Mario Gas dirige una nueva adaptación de esta clásica zarzuela romántica con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.
En la imaginaria ciudad costera de Cantabreda, en pleno puerto, se encuentra la Taberna de Marola. Nadie conoce el origen de Marola. Solo saben que su negocio fue costeado por el bandido Juan de Eguía, a quien todos creen su marido.
Leandro, un pescador local, se enamora de Marola. Al mismo tiempo, Abel, un acordeonista, también queda prendado de sus encantos, aunque no se ve correspondido. Las mujeres del pueblo se hartan y reprochan a Marola que vuelva locos a los hombres de la ciudad ante la mirada furiosa de Juan de Eguía.
Los días 19 y 20 de mayo están organizadas funciones con audio-descripción. Asimismo, el 20 de mayo se organizará un Touch Tour.
Por otra parte, el Museo Thyssen-Bornemisza acogerá una exposición dedicada a la obra escénica creada por los directores de arte Ezio Frigerio y Franca Squarciapino.
Hay que decir que es una producción sobresaliente, como corresponde a casi todo lo que dirige Gas y que interpreta su mujer, la actriz Vicky Peña, quien interpreta un papel destacado, pero no canta bien porque no tiene voz. Ya lo intentó en el musical de hace años “Sweeny Todd”, y, tampoco entonces, cantaba bien. No obstante, como es una excelente actriz, se lo perdonamos.
Por lo que a los cantantes respecta, comentar que son mucho mejores los secundarios, que los principales: suele ocurrir. Y también nos encantaron las interpretaciones, casi todas ellas de matrícula de honor.
En definitiva, un montaje zarzuelístico para no perderse.
Ficha artística:
Dirección musical - Josep Caballé-Domenech
Dirección de escena - Mario Gas
Música - Pablo Sorozábal
Libreto - Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw
Escenografía - Ezio Frigerio con Riccardo Massironi
Vestuario - Franca Squarciapino
Iluminación - Vinicio Cheli
Movimiento escénico - Aixa Guerra
Proyecciones - Álvaro Luna
Reparto - Sabina Puértolas (5, 9, 11, 13, 17 y 19), Marina Monzó (6, 10, 12, 16, 18 y 20), Ángel Ódena (5, 9, 11, 13, 17 y 19), Javier Franco (6, 10, 12, 16, 18 y 20), Antonio Gandía (5, 9, 11, 13, 17 y 19), Alejandro del Cerro (6, 10, 12, 16, 18 y 20), Rubén Amoretti (5, 9, 10, 11, 13, 16, 17 y 19), David Sánchez (6, 12, 18 y 20), Ruth González, Vicky Peña y Ángel Ruiz
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro - Coro del Teatro de La Zarzuela



El concierto de San Ovidio”. Teatro María Guerrero. Hasta el 20 de mayo.
El director Mario Gas recupera este drama de Antonio Buero Vallejo escrito 1962 y articulado en tres actos que reflexiona sobre la condición de la ceguera y la lucha de clases.
En el París de 1771, en el Hospital de los Quince Veintes, Valindín consigue que la monja que regenta la institución acceda a que seis mendigos ciegos que allí acogen puedan tocar instrumentos musicales en la inminente fiesta de San Ovidio.
Sin embargo, Valindín no es el protector ni el valedor de estas personas. En realidad, se trata un estafador que pretende sacar rendimiento económico de la situación ridiculizando a los ciegos y cobrando por ello.
Al final, Valindín propone a los ciegos tocar en otra feria, pero, ellos se niegan. Finalmente Valindín muere asesinado a manos de David.
Estamos frente a una obra de carácter social; un montaje que el inefable Mario Gas dirige con maestría –como todo lo que toca. Todos los actores, sin excepción, está magistrales. La escenografía es muy original y, en definitiva, ninguno de los tres actos de la obra tiene desperdicio.
Uno de los mejores montajes teatrales de la escena madrileña actual.

viernes, 4 de mayo de 2018

Teatro-Comedia


“Los Mariachis”. Teatros del Canal. Hasta el 27 de mayo.
Los Mariachis es una divertida comedia escrita y dirigida por Pablo Remón y producida por la compañía La_Abducción que se burla de la corrupción y los tejemanejes de los poderosos en España.
Además de su figura musical, un mariachi es un hombre de paja que se usa para crear una SICAV, una vía de inversión colectiva con la que se puede tributar menos. Para lograrlo, un evasor necesita 99 mariachis para crear una de estas entidades.
Al hilo de todo esto, la función se sitúa en un pueblo de la deshabitada España interior, donde varias personas a las que une su condición de mariachi toman la decisión de coger las riendas de la SICAV, y de paso de sus vidas. Pero el corrupto de turno no está dispuesto a soltar su fortuna tan fácilmente.

Teatro Clásico


“El banquete”. Teatro de la Comedia. Hasta el 27 de mayo.
Helena Pimenta y Catherine Marnas ofrecen una selección de textos de grandes autores clásicos. Una pieza que recupera y entremezcla leyendas, fábulas y míticas historias de Lope de Vega, Calderón de la Barca, Molière o William Shakespeare.
Producida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la función sucede en un encuentro informal, un gran banquete para celebrar el teatro y el lenguaje artístico.
A través de maestros de ceremonias, los asistentes acompañan a los comensales en una cena que fusiona la literatura con la antigua Grecia dando pie a un viaje por la imaginación que trae consigo conocidos personajes y divertidas aventuras.


Teatro-Drama


Donde el bosque se espesa”. Teatro Español. Hasta el 13 de mayo.
Esta obra es un emotivo drama escrito y dirigido por Laila Ripoll, con la ayuda de Mariano Llorente, que examina el pasado y el ansia de conocer la verdad a través de la historia de una familia corriente.
Antonia e Isabel son dos hermanas que reciben como herencia una caja donde su madre guardaba todo tipo de recuerdos: cartas, postales, medallas, fotografías... Isabel prefiere no remover el pasado, pero Antonia sí que observa atónita cómo la verdad de su familia se abre ante sus ojos.
Su abuelo y su bisabuelo no son quiénes pensaba que eran. Por eso, con la intención de resolver sus dudas, y ante la atenta mirada de su padre Zoran, Antonia y su hija Ana se embarcan en un viaje que les lleva desde Santander hasta Banja Luka, en Bosnia. Pero no sin antes pasar por las ciudades de Paris, Roma, Sarajevo o Toulouse en un periplo dramático...


Teatro-Comedia


“Beatrice”. Teatro Galileo. Hasta el 27 de mayo.
La compañía Teatro Venezia celebra su quinto aniversario recuperando la gran comedia de Carlo Goldini, la que fue su primera producción teatral: “La Hostería de la Posta”Con un juego escénico ágil y divertido, el grupo propone toda la diversión de esta historia a través de una mirada más contemporánea. 
La función está dirigida por José Gómez-Friha y su trama profundiza sobre los derechos de la mujer, el ser humano y, por supuesto, el teatro.
La Condesa Beatrice viaja junto con su padre, el Conde Roberto de Ripalunga, a Milán para casarse con un hombre que no conoce, el Marqués Leonardo. Una parada para descansar en una simple hostería precipita el encuentro entre los prometidos con fatal desenlace al no desvelar su identidad el Marqués.
Tras ello, Beatrice luchará por sus derechos como mujer y la necesidad de elegir su propio futuro y felicidad. Todo ello en medio de una divertida comedia de enredo.