CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

sábado, 31 de marzo de 2018

Musical


“¡Oh, Cuba!”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el primero de abril.
La popular actriz Loles León (“La que se avecina” “La reina de España”),  protagoniza un musical que homenajea el paso de Federico García Lorca por Cuba. Una función que se basa en textos del propio autor granadino y que cuenta con más de 20 artistas sobre la escena.
Mezclando sones flamencos con cubanos y la poesía lorquiana, la obra rememora su estancia en la isla caribeña. Para ello utiliza cartas y publicaciones clásicas e inéditas para generar su espectáculo.  Asimismo, también se han usado poemas de su amigo Nicolás Guillén.
Por otra parte, el montaje cuenta con la participación de Antonio Carmona y Diego Franco en la composición musical, Adrián Galia en la coreografía y la colaboración especial de la soprano cubana Alina Sánchez.
Se trata de un espectáculo con proyección internacional que fue presentado en el proyecto Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, en el cual batió récords de asistencia con más de 41.000 espectadores.


Teatro-Comedia


“Una vez al año”. Teatro Marquina. De miércoles, a domingos
David Janer, conocido por su papel protagonista de la serie “Águila Roja”, y Silvia Marty protagonizan esta exitosa comedia romántica sobre la infidelidad que viene adaptada y dirigida por Héctor Claramunt.
En 1975, después de pasar una noche juntos, un hombre y una mujer deciden quedar anualmente el mismo día y en el mismo lugar mientras siguen con sus vidas corrientes, con su trabajo, su pareja y sus hijos.
Durante los siguientes 25 años van haciendo frente a la evolución de los tiempos, así como a los cambios que van experimentando en sus respectivos hogares. De tal modo, la función expone seis escenas que van desde 1975, hasta el 2000, dando muestras de los acontecimientos culturales, sociales e históricos de aquellos años.
El montaje llega a Madrid después de arrasar en Barcelona, donde fue la comedia más vista de la última temporada. Además, su versión original, “Same time, next year”, de Bernard Slade, registró más de 1.400 representaciones en Broadway recibiendo uno de los premios teatrales más importantes del mundo: el Drama Desk Award.
Su éxito propició el rodaje de una película en 1978, protagonizada por Alan Alda y Ellen Burstyn, que resultó ganadora de un Globo de Oro y obtuvo varias nominaciones a los Oscar.
El montaje tiene grandes pretensiones. Y la idea es muy buena. Pero le falta implicaciones sociológicas acordes con las épocas por las que van pasando los protagonistas (apenas si se referencian). Nos queda, entonces, una pura comedia romántica un tanto forzada aunque, por otro lado, bien interpretada y dirigida. Gustará, sobre todo, a las señoras lloronas con el pañuelo a punto de nariz….


Teatro-Drama


“El tratamiento”. Teatro Pavón. Hasta el 8 de abril.

Pablo Remón escribe y dirige una obra que a través de la fusión de la ficción y los recuerdos se reflexiona sobre el cine y los procesos de la vida.
La función está articulada en tres partes: El futuro del cine español, El hundimiento del Titanic Cartas desde el mar Egeo. Todo comienza con un guionista que busca hacerse un hueco en el universo cinematográfico. Sus proyectos son rechazados por las productoras por lo que se gana la vida dando clases de guion y escribiendo telepromociones para anuncios de electrodomésticos.
Más tarde se le suman otros personajes, hasta un total de 20 que son interpretados por los  actores Ana Alonso, Francesco Carril, Bárbara Lennie, Francisco Reyes y Emilio Tomé. Todos ellos generan una narración eminentemente novelesca que trata de conseguir que el pasado, el futuro, lo vivido y lo imaginado converjan en un mismo punto.

Teatro-Drama


El lugar donde rezan las putas”. Teatro Español. Hasta el 15 de abril.
El director José Sanchis-Sinisterra estrena “El lugar donde rezan las putas”, una comedia interpretada por Paula Iwasaki y Guillermo Serrano cuyo objetivo es vislumbrar cómo sería un “teatro en tiempos de rabia”.
Con esta obra, Sinisterra retorna a su época de “teatro en el teatro” que tan bien le funcionó con montajes como Ñaque o de piojos y actores¡Ay, Carmela!Pervertimento y otros gestos para nada o El cerco de Leningrado. Así, el autor aborda desde una libertad dramatúrgica las vicisitudes de una pareja de jóvenes actores de hoy en día: Rómulo y Patri.
Los protagonistas desean crear un nuevo estilo teatral, un teatro de rabia que exponga la crítica social que impera en las calles. Con ello se entrelaza el humor, lo fantástico y lo político, mientras el texto juega con una serie de enigmas que aspiran a suscitar otras tantas preguntas en la mente del espectador.


Teatro-Clásico


El Caballero de Olmedo”. Teatro de la Comedia. Hasta el 31 de marzo
El dramaturgo y director Eduardo Vasco expone su propia versión de la clásica tragicomedia de Lope de Vega. Un mito muy español sobre la envidia, el amor, el desprecio y el honor.
Don Alonso es un caballero que viaja de Olmedo a Medina con motivo de una famosa feria. Allí  se enamora locamente de la bella Doña Inés. A través de su criado, Tello, conoce a una alcahueta llamada Fabi a la que le pide ayuda.
Por su parte, Don Rodrigo pide a Don Pedro, padre de Doña Inés, la mano de su hija. Este acepta, pero Inés finge que quiere ser monja para así impedir el matrimonio. Mientras tanto Tello y Fabia se introducen en casa de Doña Inés para hacer de intermediarios entre la dama y Don Alonso.

Teatro-Drama


Consentimiento”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 29 de abril.
La directora y reconocida actriz Magüi Mira lleva a la escena el texto de la dramaturga británica Nina Raine. Se trata de una función con un plantel de lujo (Candela Peña, Nieve de Medina, Pere Ponce. David Lorente, María Morales, Jesús Noguero y Clara Sanchís) que explora por medio de siete personajes despechados el amor y el engaño.
La obra fusiona el humor con momentos de extrema emoción y situaciones brutales. Todo para definir la violencia doméstica y explorar las contradicciones cotidianas. Así, cuatro mujeres y tres hombres: la abogada, la editora, la actriz, la violada y tres abogados son los protagonistas de una historia en la que cada uno busca el amor a su manera.


viernes, 16 de marzo de 2018

Opera


“Aída”. Teatro Real. Hasta el 25 de marzo
“Aída” vuelve al Teatro Real, tras veinte años sin programarse. El director Nicola Luisotti se pone al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real para ofrecer Aida, una función con un triple reparto con las mejores voces del momento, como Violeta Urmana, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Fabio Sartori o Alfred Kim.
Coincidiendo con celebración del Bicentenario y del vigésimo aniversario de la reapertura del Teatro Real se recupera en escena una de las producciones más monumentales y emblemáticas de su pasado reciente, Aida, de Giuseppe Verdi, estrenada en 1998, con casi 300 artistas –entre solistas, coro, bailarines, actores y orquesta– y una escenografía ya histórica.
Para la ocasión, el director de escena propone una versión revisada y actualizada de una de las óperas más populares del compositor. Una ópera que reunirá a las mejores voces de la actualidad entre las que destacan Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Fabio Sartori, Alfred Kim, Liudmyla Monastyrska, Ana Pirozzi y Lianna Haroutounian.
Con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, la obra narra cómo Radamés, un capitán egipcio, tiene la esperanza de poder dirigir al ejército contra los etíopes. Mientras, Radamés está enamorado de la esclava Aida, que en realidad es una princesa etíope.
Radamés no sabe que luchando contra el ejército etíope también va a combatir contra el pueblo y el padre de la misma Aida. Por su parte, la princesa egipcia Amneris está enamorada de Radamés y observa el interés que este manifiesta por su esclava, lo cual enciende sus celos.
El montaje es simplemente grandioso. Los cantantes, de primer orden. La dirección escénica, maestra, y la orquesta, inmejorable. Con todos estos elementos y la maravillosa música de Verdi con esa historia faraónica (nunca mejor dicho), sin duda estamos ante la que va a ser la mejor producción de este semestre en el Real.
Ficha artística:
Dirección musical - Nicola Luisotti          
Dirección de escena, escenografía y figurines 
- Hugo de Ana    
Iluminación - Vinicio Cheli         
Dirección del coro 
- Andrés Máspero    
Reparto:
El rey - Soloman Howard            
Amneris 
- Violeta Urmana (Mar. 7, 10, 13, 16, 22, 25)   
Ekaterina Semenchuk   (Mar. 8, 11, 14, 17, 19, 21, 24)  
Daniela Barcellona (Mar. 9, 15, 20, 23) 
Aida - Liudmyla Monastyrska (Mar. 7, 10, 13, 16, 19, 22, 25)      
Anna Pirozzi (Mar. 8, 11, 14, 17, 21, 24)
Lianna Haroutounian (Mar. 9, 15, 20, 23)            
Radamés 
- Gregory Kunde (Mar. 7, 10, 13, 16, 19, 22, 25)          
Alfred Kim (Mar. 8, 11, 14, 17, 21, 24)   
Fabio Sartori (Mar. 9, 15, 20, 23)             
Ramfis - Roberto Tagliavini (Mar. 7, 9, 10, 13, 15, 16, 19, 22, 23, 25)       
Rafal Siwek (Mar. 8, 11, 14, 17, 20, 21, 24)          
Amonasro - Ambrogio Maestri (Mar. 7, 10, 13, 16, 19, 22)
George Gagnidze (Mar. 8, 11, 14, 17, 21, 24)
Ángel Ódena (Mar. 9, 15, 20, 23, 25)     
Gran sacerdotisa - Sandra Pastrana
Un mensajero - Alejandro del Cerro


Teatro-Comedia


Mammón”. Teatros del Canal. Hasta el primero de abril.
“Mammón”  es un espectáculo cómico creado por Nao Albet y Marcel Borràs que se desarrolla como una road movie teatral con personajes que parecen salir de “El Gran Lebowski de los hermanos Coen y de “Miedo y asco en Las Vegas” de Terry Gilliam.
Dos narradores suben al escenario para comunicar que “Mammón” no va a representarse. Acto seguido se da pie a una obra nueva que cuenta el por qué́ no puede interpretarse la función mediante números teatrales, filmaciones y la visión de los diversos puntos de vista de los hechos ocurridos.
Con un ritmo endiablado y una fluidez constante, su historia se sitúa cerca de la antigua Khalpe (el actual Alepo), en el centro de un valle lleno de cuevas rebosantes de piedras preciosas. Allí, dos familias conviven en armonía pero con la llegada de un hombre misterioso la paz se ve alterada y aparecen odios y rencores entre los herederos de cada familia.

Flamenco


Flamenco
Las Tablas Madrid. “Raíz de Cuatro” y “José Barrios”. Hasta el 25 de marzo.
La pasión del cante, la intensidad del baile, el sonido de las cuerdas de la guitarra al rítmico compás de las palmas se funden en nuestro Tablao logrando cautivar cada noche la imaginación del público , consiguiendo que cada velada sea inolvidable.
 LAS TABLAS es un Tablao Flamenco que fue abierto y fundado por las bailaoras Antonia Moya y Marisol Navarro hace mas de 10 años.
Ellas han sido pioneras en Madrid llevando al tablao un espectáculo flamenco con uso de recursos técnicos teatrales que hasta ese momento no se usaban como las luces, la acústica y la puesta en escena, pero manteniendo la espontaneidad y frescura que tiene el tablao flamenco.
Por LAS TABLAS pasan grandes figuras del panorama flamenco actual y artistas jóvenes con nuevas propuestas que en este espacio se les da libertad para que salgan a la luz nuevas creaciones.
La puesta en escena, la disposición de la sala, las buenas condiciones técnicas y la libertad que sienten los artistas cuando están en su escenario, han hecho que el Tablao Flamenco LAS TABLAS esté considerado como uno de los mejores y más importantes de la comunidad de Madrid.
 En el Tablao Flamenco cuentan con dos espectáculos diarios, a las 20:00 y a las 22:00 horas, realizados por grandes artistas y con una cuidada puesta en escena.
Del 12 al 18 de Marzo
Rafael Peral y Marisa Adame
“Raiz de Cuatro”
Cuatro artistas en el escenario representando tres disciplinas: Guitarra, Cante y Baile,recorriendo distintos estilos flamencos desde los cantes más primitivos hasta los más alegres. Sin ninguna pretensión, RAÍZ DE CUATRO expone de una manera sencilla y directa el amor por el flamenco.

Del 19 al 25 de Marzo
Cuadro Flamenco Las Tablas con José Barrios.

“Lo grande del flamenco es su contención, su energía, su sensualidad y erotismo que vibran todo el tiempo”.




Teatro-Comedia


Este es un país libre…”. Sala Mirador. Hasta el primero de abril.
El director Íñigo Guardamino propone una enrevesada comedia de humor negro que explora las etapas de la vida y habla sobre las posibles alternativas que se presentan de vez en cuando.
Por medio de cinco historias cortas, la función quiere replantear la sociedad actual y hacer reflexionar al espectador sobre los males modernos y sus posibles soluciones. Así, se presenta como un bebé mitad humano, mitad dingo enfrenta a sus padres.
La segunda historia hace referencia a una niña que descubre un poder especial. También aparecen dos novios que preparan con ahínco una boda perfecta. Por su parte, un viudo recibe una llamada de la empresa que grabó el funeral de su pareja diciéndole que hay que volver a rodar la escena.
Mientras tanto, en la República Popular Democrática de Corea del Norte, las hambrunas, los desfiles militares y las ejecuciones son el orden habitual de cada día, pero todo está a punto de cambiar.

Teatro-Drama


“Cronología de las bestias”. Teatro Español. Hasta el 8 de abril.
Estamos frente a un drama escrito y dirigido por Lautaro Perotti y protagonizado por la actriz Carmen Machi que reflexiona sobre la familia y las consecuencias de las mentiras.
Su historia expone cómo una familia se encuentra destrozada por la desaparición de su hijo hace más de diez años. Pero su repentino regreso hace que todos los miembros del clan deban enfrentarse a sus propias oscuridades.
Para ello tienen que mantener las mentiras que han ido hilando a lo largo del tiempo hasta sus últimas consecuencias. Además, su entramado argumental no es enteramente lineal, ya que se va plegando sobre sí mismo una y otra vez. Un procedimiento que desde el primer minuto persuade al público para que vaya reconstruyendo los hechos al tiempo que los protagonistas van revelando sus verdaderas caras.

Teatro-Drama


“Carta al padre”. Teatros Luchana. Sábados.
El dramaturgo José Sanchis Sinisterra recoge la obra “La carta al padre” de Franz Kafka y la reproduce en una tragicomedia donde explora las relaciones paterno-filiales.
Franz Kafka escribió en noviembre de 1919 a su padre Herman una carta donde criticaba su conducta abusiva e hipócrita. El carácter de Herman y sus malos tratos habían moldeado a Franz tal y como era en la actualidad.
Esta carta fue publicada póstumamente en 1952, al igual que casi toda su obra. Se trata de un texto de enorme importancia para comprender la relación que Kafka mantuvo con su padre. Finalmente, la carta, que constaba de 103 páginas, nunca llegó a manos de su progenitor.
Ahora, Jorge de las Heras y Rafa Núñez se meten en la piel de ambos personajes para recrear sus diferencias mediante una función repleta de ironía, sarcasmo y humor negro.

Teatro-Comedia


“666”. Teatro Alfil. Miércoles.
La compañía Yllana produce una obra teatral que lleva al espectador hasta un corredor de la muerte imaginario en el que las escenas absurdas y el humor negro se encadenan sin parar. El montaje es una reposición, pues lleva años cosechando éxitos, tanto en Madrid, como en el resto de España.
De la mano de su conocida acidez humorística, los chicos de Yllana proponen un trabajo cómico en el que exploran el lado más oscuro del ser humano por medio de la risa. Para ello trasladan al público al interior de una cárcel de máxima seguridad donde cuatro peligrosos presos esperan su turno a ser ejecutados.
Un corredor de la muerte que nada tiene que ver con el de la famosa película “La milla verde” porque, aquí, la convivencia en la celda, sus relaciones con los guardias y las disparatadas ejecuciones hacen que la prisión de convierta en todo un infierno de carcajadas.
Esta es una de las obras más divertidas y exitosas de Yllana. Por eso, no deja de montarse una y otra vez sobre multitud de escenarios, en especial, el del Teatro Alfil, sus orígenes y del que la compañía es propietaria e inteligente gestora.


viernes, 9 de marzo de 2018

Teatro-Tragicomedia


“Primer amor”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 25 de marzo.
Miquel Górriz y Álex Ollé dirigen una función tragicómica que versiona el texto del dramaturgo irlandés Samuel Beckett por medio de una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué, quien protagoniza la obra.
Escrita en 1946, la función presenta a un hombre que se ve expulsado de su casa tras la muerte de su padre. Atormentado por sus fantasmas conoce a una prostituta que lo seduce. Es en aquel momento cuando encuentra el amor. Su primer amor. O puede que no sea así y tan solo se haya lanzado hacia esa sensación con el fin de olvidar sus problemas…¿Quién sabe? Pero nosotros lo sabremos al acabar la representación…

Danza


Estoy pensando en tortugas”. Naves del Matadero. Hasta el 18 de marzo.
La coreógrafa Claudia Faci estrena una pieza de danza contemporánea, resultado de su residencia en Naves Matadero. Se trata de una obra que reflexiona sobre el amor y las relaciones sociales.
Faci comenzó su andadura en el teatro en 2006 con “Nur Für Dich”, en el festival Madrid en Danza. Sus producciones se nutren de su experiencia en la danza pero también del teatro clásico, la performance y la literatura. Así, sus montajes han recibido grandes críticas en certámenes como el Festival de Otoño a Primavera, Temporada Alta de Girona o Escena Contemporánea de Madrid.
Esta coreografía es una concepción que se abre en otros muchos espectáculos, encarnando voces diversas e invocando todo tipo de esencias que se concentran sobre el escenario. Asimismo, la pieza cuenta con la participación de invitados especiales en cada representación.


Teatro-Drama


“Antártica”. Teatro Galileo. Hasta el 11 de marzo.
La actriz española Malgosia Szkandera representa en esta obra un monólogo con teatro de objetos que ofrece un homenaje a los aventureros y las mujeres que les esperaron o salieron a explorar también el mundo.
La historia se retrotrae hasta 1914 cuando el irlandés Ernest Shackleton capitanea la Expedición Imperial Transantártica, una misión que tenía por fin cruzar el continente helado de punta a punta pasando a través del polo.
Los 27 hombres que se jugaron la vida estuvieron atrapados en el hielo durante dos años después de que su barco se hundiera al quedar aprisionado en una banquisa. Sin embargo, la pericia y habilidad de Shackleton hizo que todos regresaran con vida.
Así, utilizando objetos como un vestido blanco, unas viejas botas o un ajedrez se realiza un viaje sin palabras en tributo a la curiosidad y la valentía de los expedicionarios y se recuerda el dolor de las mujeres que también sobrevivieron sin conocer el estado de sus maridos.


Teatro-Comedia


“Alta seducción”. Teatro Amaya. Toda la temporada.
Una comedia escrita por María Manuela Reina directamente para Arturo Fernández, el gran seductor de la escena española. Una obra que explora las bases del amor y la seducción por medio de un duelo interpretativo entre Fernández y Carmen del Valle.
Arturo Fernández va vida a Gabriel, un diputado que está llevando a cabo una aventura amorosa con Trudi, una joven escritora que busca una historia que contar. Así, ambos se imbuyen en un juego de seducción y devaneos en el que el espectador tiene que decidir quién es realmente el seducido y quién el seductor.
La obra fue escrita en 1989 y, ahora, el veterano actor asturiano vuelve a llevarla al escenario para presentarla a todos los jóvenes que no pudieron disfrutar de ella en su momento.

viernes, 2 de marzo de 2018

Teatro-Drama


“Mirona”. Teatro Lagrada. Hasta el 12 de marzo.
La actriz Ángela Chica da vida a Dolores, exploradora desde los tejados de cuanto ocurre a su alrededor y de lo que sucede en su interior. Cuando la vida, con sus temores y exigencias, le sale al paso, debe enfrentarse a decisiones imposibles.


Teatro-Drama


La voz dormida”. Teatro Bellas Artes. Martes de la temporada.
El director Julián Fuentes adapta a la escena teatral la novela de Dulce Chacón, un drama que recuerda el sufrimiento de las mujeres republicanas durante la posguerra española.
Su argumento comienza en la prisión de Las Ventas, donde un grupo de mujeres ha sido encerrado. Allí, Reme, Hortensia, Tomasa, Elvira y otras mujeres enarbolan el coraje y la dignidad para hacer frente a la humillación, la tortura y la muerte a las que se enfrentan.
Estructurada en varias partes, su mirada muestra el encarcelamiento de estas mujeres y cómo llegaron hasta ahí. La obra está inspirada en historias reales suavizadas en muchos casos por la autora. A pesar de ello se relata el sufrimiento de todas aquellas mujeres que perdieron la guerra y su agonía en las cárceles franquistas.

Teatro-Drama


“La casa del lago”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el primero de abril.
Fernando Soto dirige un thriller psicológico repleto de giros inesperados y que atrapa al espectador desde el primer momento. Una obra escrita por Aidan Fennessy que profundiza en la memoria basándose en la famosa película Memento de Christopher Nolan.
Óscar Almeida es un abogado criminalista que se despierta en una habitación de hospital sin recordar los motivos por los que se encuentra allí. Alicia trata de ayudarle a recordar mostrándole las fotografías y documentos de su accidente de coche. Pero Óscar ha sufrido daños en su memoria a corto plazo por lo que cada pocos minutos olvida qué es lo que estaba haciendo.
Durante esos breves lapsos, Alicia se esmera en articular un puzle intelectual para descubrir qué es lo que ocurrió realmente en el accidente. Pero según pasan las conversaciones, ambos tienen más sospechas de que su contrario miente.


Teatro-Comedia


 “E.V.A”. Teatro Pavón. Hasta el 11 de marzo.
La compañía T de Teatre ofrece una tragicomedia que reflexiona sobre el dolor, sus formas y su poética para celebrar su 25 aniversario. Una obra que cuenta con la dramaturgia de Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, y la dirección de este último.
La función se articula sobre cuatro historias cruzadas protagonizadas por cuatro antiguas compañeras de colegio. Ágata es una actriz que sufre un bloqueo emocional y no es capaz cantar, lo cual le conlleva grandes problemas laborales. Paloma es una anestesista experta en la E.V.A., una escala de diez puntos que sirve para medir el grado de dolor de un sujeto, que ha terminado sin sentir nada en su día a día.
Clara es una madre soltera que está a punto de ver marchar de casa a su hija Eva, la persona que más le importa en este mundo. Por último, Lola es una agente de la propiedad inmobiliaria que nunca ha tomado una decisión por sí misma.
Todas ellas generan un lío argumental que las hace replantearse su existencia, al tiempo que examinan dolores como el del alma, el dolor crónico, el físico, el moral o el neuropático.


Teatro-Clásico


“Comedia Aquilana”. Teatro de la Comedia. Hasta el 11 de marzo.
El grupo Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) recuperan la primera pieza romántica del teatro español, un texto de Bartolomé de Torres Naharro que celebra el 500 aniversario de la publicación de la “Propalladia”, el gran compendio de sus obras.
Se trata de una comedia a fantasía que gira en torno a los amores del caballero Aquilano y la princesa Felicina, hija del rey Bermudo. La función cuenta con la versión y dirección de la regidora Ana Zamora y la dirección musical de Alicia Láraro.
Bartolomé de Torres Naharro fue un importante poeta y dramaturgo español del Renacimiento. A él se le atribuye la creación-introducción de nuevas formas teatrales y poéticas, además de ser el primer preceptista en lengua vernácula del teatro europeo.