CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 26 de enero de 2018

Zarzuela

“Maruxa”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 11 de febrero.
El director Antonio Fauró lidera esta nueva adaptación de la clásica zarzuela de Amadeo Vives y Luis Pascual Frutos “Maruxa”, que basa su argumento en el amor y el deseo de los hombres.
En un prado de Galicia, Maruxa, una joven pastora, canta por el amor que siente por Pablo. Ambos se encuentran y  se confiesan su amor. Pero Rufo, el capataz, sorprende el idilio de los pastores, que escapan corriendo al verle. Los tutores han encargado a Rufo que cuide y proteja los amores de los primos Rosa y Antonio, pero Rufo piensa se trata de un papel impertinente.

Ficha artística:
Dirección - Antonio Fauró
Dirección musical - José Miguel Pérez-Sierra
Dirección de escena y escenografía - Paco Azorín
Vestuario - Ana Güell
Iluminación - Pedro Yagüe
Proyecciones - Pedro Chamizo
Movimiento escénico - Carlos Martos
Reparto - Saioa Hernández (25, 27, 31, 2, 4, 8 y 10), Susana Cordón (26, 28, 1, 3, 7, 9 y 11), Rodrigo Esteves (25, 27, 31, 2, 4, 8 y 10), Borja Quiza (26, 28, 1, 3, 7, 9 y 11), Simón Orfila, Ekaterina Metlova (25, 27, 31, 2, 4, 8 y 10), Miren Urbieta (26, 28, 1, 3, 7, 9 y 11), Carlos Fidalgo (25, 27, 31, 2, 4, 8 y 10), Jorge Rodríguez Norton (26, 28, 1, 3, 7, 9 y 11) y Carles Pachón
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro - Coro del Teatro de La Zarzuela


Teatro-Drama

“Una vida americana”. Teatro Galileo. Hasta el 4 de marzo.
Lucía Carballal escribe una tragicomedia dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez y producida por la compañía La Zona Teatro que explora la inutilidad del dolor, los sueños rotos y la melancolía.
La obra posiciona al espectador en un camping a las afueras de Minneapolis, Estados Unidos. Allí se encuentra lo que queda de la familia Clarkson, un clan español liderado por Paloma y sus hijas Linda y Robin Rose.
Paloma se enamoró de un estadounidense en el Madrid de los años 80, pero cuando Linda tenía diez años, el hombre huyó dejando tras de sí un apellido anglosajón y la promesa incumplida de darles una vida americana.
Linda, atormentada por su pasado, decide encontrar a su padre y ajustar cuentas con él. En su aventura arrastra a toda su familia, incluido su novio Levi, quien intenta poner en valor su relación apoyándola en esta situación tan compleja.


Teatro-Drama

“Juguetes rotos”. Teatro Español. Hasta el 4 de marzo
La obra“Juguetes rotos” drama dirigido por Carolina Román e interpretada por Nacho Guerreros y Kike Guaza, que reflexiona sobre la identidad sexual, y particularmente en los años 60 y 70.
La historia presenta a Mario, un funcionario de 45 años que recibe la noticia de la muerte de su padre. Este hecho hace que viaje en el tiempo a través de su memoria para recordar su infancia, cuando ya se daba cuenta de que a pesar de nacer como un hombre se sentía una mujer.
Ante la fractura familiar que provoca su forma de ser, Mario, ya adolescente, escapa de su casa para buscar una nueva vida en la ciudad. Allí comienza a desarrollar su verdadera identidad gracias al apoyo de otras personas como él amparadas en el mundo del varieté. Pero es entonces cuando Mario debe decidir si entregarse de lleno al espectáculo o esconderse bajo el disfraz de un ciudadano corriente.
Está programado un encuentro con el público el 15 de febrero al finalizar la representación.


Cabaret

Envidia de la luz”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 28 de enero.
El Ciclo “Pasión por el Cabaré” arranca este nuevo año con el espectáculo cómico musical “Envidia de la Luz”.
Una obra teatral en la que el humor ácido y canallesco, la música y el desparpajo son protagonistas.  Un espectáculo en el que la actriz y cantante 
Pía Tedesco musicalmente arropada por dos grandes músicos del jazz de nuestro país, Sebastián Chames al piano y Chema Saiz a la guitarra, presentan un espectáculo lleno de humor (a veces negro) y excelente música. Únicamente cinco funciones del 24 al 28 de enero de 2018.¿Qué pasaría si le contaras a tu psicólogo absolutamente todos tus traumas y
anhelos en una sola sesión?

Eso es lo que intenta hacer la protagonista de 
Envidia de la Luz.  El psicólogo está encarnado en el público presente en cada función, y será testigo y confidente de la psique disparatada de esta mujer interpretada por la actriz y cantante Pía Tedesco, conocida, además de por su faceta musical, por sus creaciones escénicas llenas de elementos propios del cabaret más puro y que la han convertido en una de las estrellas de este género en España.

Tedesco es musicalmente arropada por el talento de Sebastián Chames al piano y Chema Saiz a la guitarra, dos grandes músicos del jazz de nuestro país.
Un espectáculo lleno de humor (a veces negro) y excelente música, que se estrena en el teatro Fernán Gómez y se presenta únicamente en cinco funciones del 24 al 28 de enero de 2018.


Opera

Dead Man Walking. Teatro Real. Hasta el 9 de febrero.


El escenario del Teatro Real acoge el estreno en España de “Dead Man Walking”, una ópera en dos actos. Una producción que supone la primera ópera del compositor Jake Heggie basada en el libro homónimo de la Hermana Helen Prejean (que fue la base de la famosa película de Tim Robbins interpretada por Susan Sarandon y Sean Penn).
El término “Dead Man Walking”  (Ahí va el hombre muerto) se utiliza en las cárceles estadounidenses para referirse al reo que está a punto de ser ajusticiado en la silla eléctrica o mediante la inyección letal. En su historia se relata como la Hermana Helen Prejean trata de conseguir la absolución y la paz espiritual de Joseph DeRocher, condenado a muerte por el asesinato de dos adolescentes.
La mezzosoprano Joyce DiDonato será la encargada de dar vida al personaje protagonista de la Hermana Helen Prejean, bajo la dirección musical de Mark Wigglesworth y escénica de Leonardo Foglia.

Ficha artística:

Dirección musical - Mark Wigglesworth              
Dirección de escena - Leonard Foglia    
Escenografía - Michael McGarty            
Figurines - Jess Goldstein          
Iluminación - Brian Nason
Vídeo - Elaine McCarthy             
Dirección del coro - Andrés Máspero   
Dirección del coro de niños - Ana González        
Reparto:
Hermana Helen - Joyce DiDonato          
Joseph DeRocher - Michael Mayes        
Señora DeRocher - Maria Zifchak           
Hermana Rose - Measha Brueggergosman       
George Benton - Damián del Castillo    
Padre Grenville - Roger Padullés            
Kitty Hart - María Hinojosa       
Owen Hart - Toni Marsol           
Jade Boucher - Lucy Schaufer
Danza

CND a la carta 2”. Teatro Pavón Kamikaze. Del 1, al 4 de febrero.


Tras el éxito de la edición anterior, el Teatro Kamikaze vuelve a acoger el espectáculo de la Compañía Nacional de Danza. Los espectadores diseñan su propio menú; son los encargados de elegir el repertorio que interpretarán los bailarines.  El público podrá seleccionar diferentes estilos, desde los más clásicos hasta los contemporáneos, pasando por la danza experimental.
Bajo el lema de Ven a ver lo que quieras vernos bailar, la Compañía Nacional de Danza ha revolucionado el mundo del espectáculo de baile. Propone así una función interactiva en la que los propios espectadores deciden qué números van a interpretar los bailarines. El público será quien establezca el Menú del Día, y podrá elegir de entre diferentes sabores y texturas.
Los asistentes participan de forma activa en la preparación, ensayo y representación del espectáculo. Tras definir el programa mediante un teléfono móvil, una tablet o en papel, el público acompañará al maestro de ceremonias a diferentes espacios del Teatro Kamikaze para ver pequeñas coreografías antes de la gran función.

CND a la carta 2 ofrece a los espectadores conocer todo el repertorio de la compañía, desde estilos más clásicos hasta los más vanguardistas. El espectáculo se completa con pequeños tráileres en vivo para que éstos descubran sus preferencias estilísticas.

viernes, 19 de enero de 2018

Teatro-Drama

“El ángel exterminador”. Teatro Español. Hasta el 25 de febrero.
La conocida actriz y directora Blanca Portillo (“El testamento de María”, “Hamlet”) Blanca Portillo dirige la adaptación teatral de la película “El ángel exterminador”, obra basada en la película de Luis Buñuel. Se trata de una historia que analiza los más humillantes límites de la degradación humana.
Estrenada en 1962 y galardonada con el Premio Fipresci de la crítica internacional de cine y el Premio de la Sociedad de Escritores del Cine en Cannes, la obra relata cómo un grupo de burgueses asisten a una cena después de una velada en la ópera.
Los sirvientes y cocineros abandonan la mansión y al terminar la cena los aristócratas se dan cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón desconocida, aunque aparentemente no hay nada que se lo impida.
Los días van trascurriendo y los alimentos y la bebida comienzan a escasear. Por este motivo, algunos personajes enferman, la basura se acumula y duermen donde pueden. A partir de ese momento, los buenos modales y la cordialidad se van perdiendo comenzando a actuar como salvajes.
Está programado un encuentro con el público el 8 de febrero al finalizar la representación.


Teatro-Clásico

El perro del hortelano”. Teatro de la Comedia. Hasta el 18 de febrero
“El perro del hortelano” es una comedia palatina de Lope de Vega escrita en 1618 que se recupera para la escena española mediante una función fresca que incluye música y una interpretación de la obra en verso. 
Para esta ocasión la Compañía Nacional de Teatro Clásico propone una función tan divertida como fiel a la obra original de la mano de Helena Pimenta y la adaptación musical de Ignacio García.
La Condesa de Belflor se encapricha de su secretario Teodoro al descubrir que está cortejando a la doncella Marcela. A pesar de que no es un noble, los celos corroen a la Condesa hasta el punto de intentar seducir a Teodoro por todos los medios imaginables.
De esta manera, la aristócrata no permite casarse a Teodoro con Marcela, pero tampoco enamorarse de su sirviente, dejando al hombre en tierra de nadie.
¿Os acordáis de la estupenda película interpretada por Carmelo Gómez y Emma Suárez? Pues, esta versión teatral también promete...


Teatro-Drama

La tristeza de los ogros”. Teatros del Canal. Hasta el 4 de febrero.
Estamos frente a un cuento onírico de Fabrice Murgia (“Ghost Road”) que llega en su versión en castellano para hacer reflexionar a sus espectadores sobre el desarraigo y la pérdida de la infancia.
La obra se inspira en dos casos de violencia en la adolescencia: Bastian Bosse, un alemán de 18 años que en 2006 asesinó a cinco compañeros de su instituto antes de suicidarse. Y la austriaca Natascha Kampusch, de la misma edad, y quien unos meses antes logró escapar de la casa donde había vivido diez años secuestrada.
De la mano de esos sufrimientos, el autor belga explora la metamorfosis psíquica en la adolescencia a través de una visión emotiva y con tintes surrealistas de la evolución mental.


Teatro-Drama

“Deadtown”. Matadero Madrid-Sala Fernando Arrabal. Hasta el 28 de enero.
Los hermanos Forman, hijos del famoso director de cine Milos Forman (“Amadeus”), ponen en escena esta pieza teatral de cine mudo en tres dimensiones, donde trasladan al espectador hasta el Viejo Oeste.
Las imágenes proyectadas no solo funcionan como una escenografía sino como un set vivo que al conectarse con el actor crea una realidad mágica similar a las películas de Karel Zeman.
La compañía The Forman Brother's Theatre lleva 25 años subiéndose a las tablas de los mejores teatros y festivales de Europa y Norteamérica. Su metodología de trabajo y su poética nada convencional les han hecho destacar por encima de cualquier otro grupo de teatro convencional.


sábado, 13 de enero de 2018

Teatro-Drama

“Voltaire y Rousseau”. Teatro María Guerrero. Del 12 de enero, al 4 de marzo.
El actor Josep María Flotats recoge un texto de Jean François Prévand en el que se expone una situación doméstica donde ambos pensadores galos contrastan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro.
Su acción nace como consecuencia de un panfleto anónimo que acusa a Jean Jacques Rousseau de haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau piensa que Voltaire es el autor de dicha falacia. Ambos se citan para discutir sobre lo sucedido pero la conversación termina derivando en una charla sobre algunos de los temas más trascendentales de la historia de la humanidad.
Están programadas dos funciones accesibles los días 22 y 23 de febrero de 2018.


Teatro-Drama

Todo el tiempo del mundo”. Teatro Pavón Kamikaze. Hasta el 28 de enero.
“Todo el tiempo del mundo” es la nueva obra del dramaturgo Pablo Messiez, ganador de cinco Premios Max por “La piedra oscura”. Un drama sobre los recuerdos y el futuro inspirado en la historia de su abuelo, dueño de una tienda de zapatos que todos los días escuchaba los relatos que le contaban sus clientas.
Con una gran carga autobiográfica, el director argentino ofrece pinceladas de su infancia relatando la historia de Flores, un vendedor de zapatos de mujer que cada noche al cerrar su tienda recibe la visita de seres que le revelan partes de su pasado o le presentan hechos del futuro.
De esta manera, Messiez reflexiona sobre hasta dónde llega el olvido y la memoria humana. Además, el amor también está presente al descubrirse como el motor principal de los misterios del tiempo y la vida.
Por otra parte, esta función fue candidata a nueve Premios Max 2017 y fue finalista en la categoría de mejor producción privada de artes escénicas.


Teatro-Drama

“La tumba de María Zambrano”. Teatro Valle-Inclán.  Hasta el 11 de febrero.
La directora Jana Pacheco expone, en este espectáculo, una obra de teatro poético que se basa en la vida y los textos que dejó tras de sí la ensayista y filósofa española María Zambrano.
La pieza se articula en torno a la única obra dramática que escribió: “La tumba de Antígona” y cómo en dicha obra, la función surge como un sueño: un mundo onírico que invita a los espectadores a soñar y al delirio.
María Zambrano fue una de las grandes filósofas contemporáneas españolas. Dejó para la posteridad un extenso legado que gira sobre el compromiso cívico y el pensamiento poético. Debido a la Guerra Civil, la poeta andaluza se vio obligada a exiliarse, primero en Francia y luego, en el Caribe. Por ello, no fue reconocida en España hasta el último cuarto del siglo XX, cuando regresó a nuestro país. Entonces, fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias 1981 y el Premio Cervantes 1988.


Teatro-Drama

“He nacido para verte sonreír”. Teatro La Abadía. Hasta el 28 de enero.
El ganador de varios Premios Max por “La piedra oscura, Pablo Messiez, se pone al frente de la primera obra teatral interpretada en España del director argentino Santiago Loza: “He nacido para verte sonreír”
Autor clave dentro de la dramaturgia latinoamericana, Loza reproduce universos íntimos sirviéndose de la cultura popular y terminando por relevar la maravilla o el horror de lo cotidiano.
En esta ocasión firma un drama existencial inspirándose en los lazos afectivos que unen a un hijo y su madre. La trama firme y sólida relata la relación paterno-filial de los protagonistas, así como sus propias historias personales. De este modo, la función reproduce cómo una madre trata de despedirse de su hijo, a quien el padre va a trasladar en coche a un hospital para que se cure de un trastorno mental. Buscando frases de alivio y esperanza, la mujer rememora recuerdos y descubre sentimientos mientras intenta comprender que hay antes o después de las palabras.


Teatro-Drama

“Hablar por hablar”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 18 de febrero.
El director Fernando Sánchez-Cabezudo lidera la adaptación del famoso programa radiofónico de la Cadena SER. Un espacio creado hace 28 años por la periodista Gemma Nierga que lleva al teatro las historias y conversaciones de los oyentes.
En este programa los espectadores llaman para relatar sus vivencias, pedir consejos o dar opiniones sobre las anteriores narraciones expuestas en el mismo. Así, algunas de esas historias han sido versionadas para representarlas en la escena teatral. Y tal y como ocurre en el programa, estas se enredan y ofrecen momentos surrealistas, cómicos o dramáticos.
Hablar por hablar se emite en las madrugadas de lunes a viernes y está conducido actualmente por Macarena Berlín. Antes ha sido dirigido y presentado por Gemma Nierga, Fina Rodríguez, Mara Torres y Cristina Lasvignes.
Además, la función cuenta con las voces de las periodistas Macarena Berlín, Cristina Lasvignes y Mara Torres, y los actores José Coronado y Pepe Sacristán.


viernes, 5 de enero de 2018

Teatro-Comedia

Usted tiene ojos de mujer fatal”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 21 de enero.
Estamos frente a una muy divertida comedia escrita por Enrique Jaridel Poncela ("Tú y yo somos tres", "Las siete vidas del gato", "Madre o el drama padre") en 1932 y actualizada por Mariano de Paco Serrano y Ramón Paso con el humor absurdo más contemporáneo.
La tradicional historia confeccionada por el dramaturgo madrileño se ve aderezada con el propio relato amoroso que vivió el escritor español. Así, el autor se incorpora a la escena narrando como Jardiel Poncela está preparando su obra para desarrollarla en la radio cuando aparece Carmen, el amor de su vida.
Su relación con la joven que le robó el corazón se entremezcla con la de su función teatral, donde Sergio, un seductor cuya afición en coleccionar conquistas, se enamora perdidamente de la única mujer que se atreve a rechazar sus encantos. 


Cabaret

Canela”. Teatro Tribueñe. Sábados.
“Canela” es un nuevo musical de baile flamenco ideado por Hugo Pérez Rodriguez bajo la dirección musical de Mikhail Studyonov donde aúnan sus fuerzas sin poner límites la canción y lo flamenco. Un espectáculo que une temas y esquemas característicos del teatro musical en español, con un repertorio elegido en base al valor estético y sentimental.
Una producción propia del Teatro Tribueñe, donde se da paso a una generación que se permitió soñar y aún lo está purgando. Un nuevo sueño para redimir a nuestros muertos. Con Canela se pretende preservar nuestros valores culturales, algo que debería ser un objetivo. Desde el respeto a las manifestaciones artísticas del pasado se erige un discurso vigoroso que planta cara a modernidades insustanciales.
Un espectáculo que reúne en escena a grandes maestros como Jesús Chozas al cante, Juan Mata al baile, José M. Chamero a la guitarra y Mikhail Studyonov y Tetyana Studyonova al piano.