CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

lunes, 23 de octubre de 2017

Teatro-Clásico

Terrenal. Pequeño misterio”. Teatro Abadía. Hasta el 22 de octubre.
Dentro del Festival de Otoño a Primavera,  el argentino Mauricio Kartun estrena en Madrid una obra de hora y media de duración que ofrece una relectura del clásico mito de Caín y Abel:” Terrenal. Pequeño Misterio”.
El veterano director sudamericano convierte esta historia bíblica en una discusión sobre el sistema político-social contemporáneo. De esta manera, Caín representa a un poderoso empresario celoso de sus bienes y Abel a un trabajador feliz de su libertad.
Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra.
Mediante sus ideologías y necesidades se debate acerca de las consecuencias derivadas del uso del capitalismo o el eco-socialismo como modelos organizativos. Unas diferencias que les llevan a un fatal desenlace. A pesar de ello, la obra cuenta con una marcada vis cómica, cercana al slapstick y al teatro de variedades.


Teatro-Comedia

“Hits”. Teatro de La Luz Philips. De miércoles, a domingos.


Una producción de 100 minutos repletos de humor con los mejores gags cómicos del famoso trío Tricicle. Además, es el montaje más largo de todos los realizados hasta la fecha por el grupo catalán.
La función reúne doce sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags cortísimos y a cada cual más descacharrante. Casi todos los números vuelven a representarse tal y como fueron estrenados, ya que el paso del tiempo, salvo en determinados aspectos tecnológicos, no les ha afectado para nada.
Tricicle es una compañía cómica basada en teatro gestual. Fue fundada en 1979 por Paco Mir, Carles Sans y Joan Gràcia, quienes llevan más de 30 años ofreciendo su particular humor en teatros de todo el mundo. Actualmente, está considerada como uno de los mejores grupos cómicos del planeta. Entre sus shows más destacados se encuentran EntretresTricicle 20 o Bits.


Teatro-Drama

“Dentro de la tierra”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 19 de noviembre.
Escrito por Paco Bezerra y dirigido por Luis Luque, este montaje reflexiona sobre la búsqueda de la verdad en medio de una historia en la que se unen las relaciones afectivas, el surrealismo y un mundo post-apocalíptivo.
Indalecio es el protagonista de la historia, un hombre que vive convencido de que ha nacido en un lugar y un tiempo equivocados. Los invernaderos cubren la extensión de la tierra y vive siempre pendiente de las invasiones de insectos gigantes.
Pero el día en el que desaparece Farida, la chica de la que está enamorado, junto con un misterioso invernadero al que han prohibido entrar, hacen que Indalecio comience un viaje para encontrar la verdad de lo que está ocurriendo a su alrededor y de su propia existencia. En su búsqueda le acompaña su hermano Ángel, quien sufre una extraña enfermedad en la piel que le obliga a ir enfundado en un traje protector de color blanco como el de un astronauta.


Teatro-Drama

“Cáscaras vacías”. Teatro María Guerrero. Hasta el 12 de noviembre.
Magda Labarda y Laila Ripoll dirigen un drama fruto del resultado de cuatro años de trabajo en el festival “Una mirada diferente” que reflexiona acerca de lo raro y lo diverso en la sociedad. 
La obra se desarrolla en el castillo de Hartheim, donde los nazis llevaron a cabo la denominada Operación T4, un programa de eutanasia destinado a eliminar a personas con discapacidad, quienes eran considerados indignos de seguir con vida. Se estima que fueron asesinadas sistemáticamente entre 70.000 y 275.000 personas, entre las que se encontraban niños y ancianos.
Seis de sus pacientes, interpretados por seis actores con alguna discapacidad, hablan sobre sí mismos, relatando las dificultades de su día a día y enarbolando un discurso que protege el derecho a la vida y la reclamación de la igualdad entre las personas.
El 24 de octubre está programado un encuentro con el público al finalizar la función.


Circo

“A Simple Space- Gravity & Other Myths”. Teatro Circo Price. Hasta el 28 de octubre.
Reputado espectáculo que la compañía australiana Gravity&Other Myths está llevando por los escenarios de todo el mundo. Un show de acrobacias y desafíos a la gravedad marcado por el ritmo de la percusión corporal.
Siete artistas se suben a un escenario desnudo y muy próximo al público donde comienzan a marcar una sintonía de golpes en sus propios cuerpos con los que generan la música que sustenta la función. Con ello crean diversos números escénicos repletos de saltos, contorsiones imposibles, construcciones humanas y representaciones que buscan los límites físicos del ser humano.
Gravity&Other Myths es una compañía australiana creada en Adelaide en 2009 cuyo objetivo es encontrar la perfecta fusión entre el circo y el teatro físico. Con su pieza ha obtenido una excelente acogida desde su estreno en 2013. Y es que el grupo lleva desde 2015 de gira internacional interpretando el montaje en los mejores teatros del mundo.


martes, 17 de octubre de 2017

Teatro-Drama

“Una habitación propia”. Teatro Español. Hasta el 29 de octubre.
La dramaturga y directora María Ruiz adapta a las tablas escénicas Una habitación propia, una obra de Virginia Woolf que reflexiona sobre la maltratada figura de la mujer en el arte y la literatura. 
De unos 70 minutos de duración, la obra se articula como un monologo interpretado por la actriz Clara Sanchis, quien representa a una escritora que ofrece una conferencia a un grupo de estudiantes. Es 1928 y hace tan solo nueve años que se aprobó el sufragio femenino en el Reino Unido. Esto hace que la protagonista analice el papel de la mujer en la sociedad y examine el incipiente movimiento feminista que comienza a vertebrarse.
Actualmente, el ensayo está considerado como uno de los textos más importantes dentro del feminismo al criticar los prejuicios a los que deben enfrentarse las mujeres y repasar las condiciones en las que han tenido que vivir a lo largo de los siglos.


Teatro-Drama

Souvenir”. Teatros Luchana. Sábados y domingos.
El actor y cantante Fran Perea debuta como director teatral con Souvenir, un drama escrito por el dramaturgo Pablo Díaz Morilla que recapacita acerca de la relación entre el ser humano y la memoria.
La función narra la historia de Solomon Shereshevski, un periodista afectado por la hipernesia, una rara patología del cerebro que le impide olvidar el más mínimo detalle a lo largo de su vida, además de ser también sinestésico.

Con ello se da pie a reflexionar sobre la memoria, los recuerdos y el por qué se olvidan ciertas cosas y no otras. Un diálogo basado en la mente humana y cómo afectan los recuerdos en la vida de las personas.

Teatro-Comedia

Smoking Room”. Teatro Kamikaze. Hasta el 19 de noviembre.
Roger Gual estrena la adaptación teatral de su comedia Smoking Room. Una ácida crítica a la insolidaridad, la mezquindad y las presiones laborales que cuenta con la participación de Edu Soto y Secun de la Rosa.
La sucursal española de una empresa americana se ve obligada a prohibir fumar en sus oficinas. Ahora, los trabajadores que quieran seguir fumando durante el horario laboral  deberán hacerlo en la calle.

Ramírez, uno de ellos, piensa en reclamar a la empresa que habilite una pequeña sala desocupada como espacio para fumadores. Empieza a reunir firmas para su propósito y, en principio, todos parecen estar de acuerdo. Sin embargo, a la hora de la verdad nadie estampa su firma en la lista. En cambio, ninguno parece tener problemas para inscribirse en otra, la del equipo que jugará un partido de fútbol contra los trabajadores de la oficina de al lado.

Teatro-Drama

“Reina Juana”. Teatro La Abadía. Hasta el 12 de noviembre.
Concha Velasco se sale en este monólogo sobre Juana La Loca. Dos de los mejores autores teatrales españoles del momento, Ernesto Caballero y Gerardo Vera, unen sus fuerzas para producir Reina Juana. Una historia protagonizada por Concha Velasco en la que se repasa la vida de Juana I de Castilla, más conocida como Juana la Loca.​
Su argumento describe el sufrimiento que este personaje histórico soportó desde su ascenso al trono de Castilla, Navarra y Aragón, convirtiéndose teóricamente en la primera persona que unía los reinos que conforman la actual España. Pero su poder fue tan solo nominal ya que su padre, Fernando el Católico, no tardó en recluirla en Tordesillas. Y después su hijo, Carlos V, hizo lo mismo para apartarla de la corona.

Ahora, en un intenso soliloquio, Juana narra sus vivencias y describe sus relaciones personales con el resto de protagonistas alejándose de la concepción romántica sobre su supuesta locura debida a los celos y la muerte de su marido, Felipe el Hermoso.  

Danza

III Festival Internacional de Danza”.  Conde Duque. Hasta el 21 de octubre.
El festival danza_MOS - III Festival Internacional de Danza regresa para ofrecer un programa repleto de grandes obras de prestigiosos bailarines y compañías como Kukai Dantza, Sol Picó, Camille Hanson o Mey-Ling Bisogno.
La compañía Kukai Dantza, una de las triunfadoras en la última entrega de los Premios Max, es la encargada de inaugurar la edición de 2017 con Oskara. A esta pieza se unen otras como Cuando muere un sueño, corre mucha sangre… de Mey-Ling Bisogno, Dancing with Frogs de Sol Picó y Neural Narratives 2: Polytopya del Instituto Stocos.

Al mismo tiempo, el festival ofrece una especial atención a los jóvenes creadores, así como a los miembros del colectivo residente en Conde Duque Coreógrafos en comunidad. El programa lo completan actividades paralelas de talleres, clases magistrales y exposiciones, que van dirigidas tanto al público general como a los profesionales.


Teatro-Drama

“Escenas de la vida conyugal”. Teatros del Canal. Hasta el 22 de octubre.
La directora Norma Aleandro une a Ricardo Darín y Andrea Pietra para protagonizar una comedia escrita por Ingmar Bergman que cambió para siempre la concepción de la palabra matrimonio.
Dentro de un marco intemporal, Juan y Mariana narran a los espectadores sus relaciones personales durante su matrimonio y después una vez divorciados. Una secuencia de escenas en la que muchos asistentes se verán reflejados por la cercanía de los hechos. Además, su ironía y la acidez de sus diálogos aportan un toque humorístico a los siempre difíciles problemas del corazón.
El director sueco concibió Escenas de la vida conyugal como una miniserie para la televisión. Su versión, de unas cinco horas de duración, fue presentada  en seis capítulos en 1973, cosechando una audiencia espectacular.
Gracias a ello, importantes productores pidieron a Bergman reducir la miniserie a una película que, una vez estrenada, obtuvo varios premios Golden Globe y BAFTA. Tiempo después, el propio Bergman adaptó el guion cinematográfico al formato teatral.


Teatro-Drama

Después del ensayo” Teatro Infanta Isabel. Hasta el 29 de octubre.
Después del ensayo es la obra más autobiográfica del famoso director sueco Ingmar Bergman. Un montaje dirigido por Juan José Afonso e interpretado por Emilio Gutiérrez Caba, Carmen Conesa y Rocío Peláez que se estrena en castellano. 
El propio guion de Después del ensayo lo escribió Bergman en el verano de 1980 en su isla de Farb. Tres años más tarde traspasó sus palabras del papel al cine, poco después de haberse despedido oficialmente del séptimo arte.En esta producción, que hasta el momento tan solo se había interpretado en catalán, el regidor escandinavo reflexiona sobre el inexorable paso del tiempo, la vejez, las relaciones íntimas y los deseos más profundos del alma humana.

Bergman trata de justificarse a sí mismo por medio de una condensación de su vida, una sucesión de éxitos y fracasos analizada en el presente pero con la presencia de numerosos fantasmas del pasado. Un autoanálisis personal llevado de forma despiadada y honesta.

Opera

Carmen”. Teatro Real. Hasta el 17 de noviembre.
Opéra comique en cuatro actos

Música de Georges Bizet (1838-1875)

Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la obra homónima (1845) de Prosper Mérimée

Estrenada en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875

Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 14 de marzo de 1888

Producción de la Opéra national de Paris

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real


Pequeños Cantores de la ORCAM
 
Punto de partida

Una historia de violencia y marginación, de fronteras peligrosas y etnicidades enfrentadas. Así se podría resumir esta producción de Carmen, ubicada en la década de 1970, en un mundo militarizado y en permanente transformación. Poco tiene pues que ver con las puestas en escena convencionales de marcado carácter andaluz y flamenco.

Despojando la ópera de símbolos estereotípicos, Calixto Bieito logra que el protagonismo recaiga sobre las pasiones que transitan por el escenario. Un escenario casi desnudo que representa una España sórdida, atávica y machista, donde la fábrica de tabaco se relega a los márgenes de un cuartel militar en la frontera de lo que podrían ser Ceuta y Marruecos. La bandera española izada en medio de un territorio africano es el símbolo perfecto de algo que se quiere imponer, aunque no quede muy claro exactamente qué es ese algo. El universo de esta Carmen es el de los trapicheos, la testosterona y el turismo de sol y playa. Producción concebida originalmente para el Festival de Peralada, fue repuesta en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y propuesta de nuevo por la Opéra national de Paris. Es esta última producción la que llega ahora al Teatro Real.