CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 29 de septiembre de 2017

Teatro-Danza

“Sensible”. Teatros del Canal. Hasta el 22 de octubre.
Estamos frente a espectáculo multidisciplinar que integra danza y teatro bajo las líneas de la novela de Constance de Salm, el cual está protagonizado por la actriz Kiti Mánver y el coreógrafo Chevy Muraday.

La obra muestra todas las etapas emocionales que recorre una madura aristócrata que descubre a la salida de la ópera la traición de su joven amante, a quien ve subir al coche de otra mujer. Desesperada, la protagonista gira en torno a una espiral de desenfreno intentando recuperar la atención de su enamorado.

Instalación-Teatro

“Instalación Africa Fantasma”. Hasta el primero de Octubre. Centro Internacional de Artes Vivas-Matadero Madrid.
La Sala de Hormigón de la Nave 10 acoge esta instalación de vídeo creada a partir de la presentación de la pieza de teatro África Fantasma, en Lisboa, en 2013, del director, dramaturgo, intérprete y pintor João Samões.
La pieza muestra un juego de realidades manipuladas y turbulencias del reino de lo exótico y lo erótico, mezclando recuerdos y reflexiones sobre el colonialismo y el racismo.
João Samões (Lisboa, 1970) es uno de los mejores representantes de la vanguardia de resistencia portuguesa.
 


Teatro-Comedia

“¿Hamlet…es nombre o apellido..?”. Sala Tarambana. Los jueves de octubre.
https://www.youtube.com/watch?v=dMWsahnblvY
¿Hamlet... es nombre o apellido?, un espectáculo escrito por Ozkar Galán (autor de la reconocida obra Taxidermia de un gorrión) y dirigido por Gorka Martín. Se trata de una divertida versión sobre la obra de Shakespeare que nos descubre la verdadera historia que se esconde en este gran clásico de la literatura. 
Un texto donde la ironía, la reflexión y el humor se dan la mano.
La obra estará en cartel todos los jueves del mes de octubre.
¿Alguien preguntó a Claudio, el rey de Dinamarca, el tío de Hamlet, por qué lo hizo?
¿Alguien le preguntó si fue por amor, sexo salvaje o poder? ¿Alguien preguntó al fantasma de Hamlet por qué volvió? ¿Por justicia? ¿Merece justicia él, que dice que va al infierno pos sus excesos y pecados? ¿Se puede tratar justamente a quien no fue justo? ¿Es desde la profundidad del alma desde donde podemos atisbar un ápice de redención? ¿Alguien preguntó qué opinaba de todo esto Yorick? ¿Es Hamlet idiota? ¿Es Gertrudis Lady Mcbeth? ¿Hizo Claudio el canelo? ¿Hamlet es nombre o apellido?



Zarzuela

El cantor de México”. Del 6, al 29 de octubre. Teatro de la Zarzuela.
Opereta en dos actos. Música de Francis López.
Libreto de Félix Gandera y Raymond Vincy, en versión libre de Emilio Sagi
Cantables de Raymond Vincy y Henri Wernert
Traducción al español de Enrique Viana
Estrenada en el Théâtre du Châtelet de París, el 15 de diciembre de 1951
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con la Ópera de Lausanne
La opereta “Le chanteur de Mexico” (“El cantor de México”) fue compuesta por Francis López para el célebre y celebrado artista vasco Luis Mariano, y se estrenó, con un éxito arrollador, el 15 de diciembre de 1951 en el Théâtre du Châtelet, de París. Para la ocasión fueron programadas numerosas funciones del espectáculo de López, que, aunque francés de cuna, era de origen hispanoamericano con ancestros también vascos. El músico fue especialmente pródigo en la composición de operetas que saltarían a la fama en la voz del tenor español.
La propuesta que presentamos muestra un escenario fantástico, al más puro estilo kitsch, donde se recrea un mundo tropical, sofisticado, en tecnicolor como corresponde a ese tipo de cine que persigue el gran espectáculo y que es precisamente el universo en el que se suceden todas las tramas de la historia. Una escena repleta de situaciones cómicas entre elementos del folclore mexicano; llena de grandes flores y frutas, de colores necesariamente llamativos y, sobre todo, de buena música.


viernes, 22 de septiembre de 2017

Danza-Flamenco

“Emociones”. Teatro Alfil. Hasta el 29 de octubre.
Bajo la dirección artística a cargo de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, se presenta un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.
El show cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra, el fin de fiesta… se dan cita en una función que cuenta con una programación diaria.
Además, el montaje se desarrolla en un ambiente íntimo y cercano que logra crear una conexión especial entre los artistas y los espectadores.
Contando con una larga e importante trayectoria, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, encargados de la dirección artística, han visitado los mejores escenarios tanto a nivel nacional como internacional con grandes producciones de su Compañía Flamenca Antonio Andrade. 


Teatro-Comedia

El intercambio”. Teatro Príncipe Gran Vía. Toda la temporada.
El conocido actor Gabino Diego y la humorista Teté Delgado protagonizan esta divertida comedia llena de gags visuales y verbales escrita por Ignacio Nacho y dirigida por Juan José Afonso.
Eva ha decidido obsequiar a su esposo, Jaime, con un intercambio de parejas para celebrar sus 20 años de matrimonio. Y se pasa a airear un poco su propia relación. Pero lo que, a priori, parecía una experiencia excitante se convierte en toda una pesadilla.

Y es que Eva conoce a Máximo, un hombre sensible, caballeroso, bien formado y con idiomas. Jaime se vuelve loco de envidia y esto genera un sinfín de momentos y enredos cómicos.

Teatro-Drama

Cartas de amor”. Teatro Maravillas. Toda la temporada.
Basado en el texto del dramaturgo Albert Ramsdell Gurney, se presenta un potente drama dirigido por David Serrano​, que conduce las interpretaciones de Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba dando lugar a un retrato de la decadencia de la clase media estadounidense.
Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III son dos personajes entrados en edad que se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en las que, durante casi 50 años, se han ido relatando las esperanzas, ambiciones, sueños, miedos, fracasos y éxitos que han cosechado a lo largo de la vida. 
Tras del éxito cosechado con Lluvia constante, el director David Serrano se embarca en este nuevo proyecto teatral con la colaboración de dos magníficos actores del panorama nacional.
No obstante, hemos de decir que, en nuestra opinión, sobras cartas y falta más progreso argumental: la obra se estanca por la mitad y no avanza y eso, la hace un tanto aburrida, en la segunda parte. Esto, a pesar de la buena interpretación de los actores y de una dirección ajustada…


Teatro-Comedia

Action Man”. Pequeño Teatro Gran Vía. Sábados.
Después de celebrar su vigésimo aniversario sobre los escenarios, la compañía Yllana presenta “Action Man”, una parodia teatral sobre el género cinematográfico de espías protagonizada por Raúl Cano.
Cano es un actor y coautor de espectáculos de Yllana como 666Star Trip o Brokers que en esta ocasión se sube a las tablas en solitario para dar vida a una gran cantidad de personajes de lo más estrafalarios.
Mediante un derroche de mímica y humor gestual, el intérprete madrileño se mete en la piel de un superagente del gobierno mitad hombre mitad máquina que se enfrenta a una importante misión: debe infiltrarse en el baile organizado por la Embajada de Tarrondia y fotografiar al enigmático Mister X.

Con la colaboración, a través de proyecciones audiovisuales, de José Mota, Paco Churruca y Santiago Segura, y una notable ambientación musical, la obra expone las mejores situaciones cómicas basadas, sobre todo, en la conocida saga de James Bond.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Teatro-Comedia

Teatro-Comedia
“La Pilarcita”. Teatro Lara. Sábados y domingos de toda esta temporada.
La Pilarcita se estrena en España producida por Mariano Piñeiro, artífice de La llamada, con Anna Castillo como protagonista, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación 2017.
Selva y su enigmática pareja, Joaquín, llegan desde la gran ciudad a un pequeño pueblo de Extremadura en busca de un milagro. Allí se hospedan en un alberge regentado por Lucía, la hija de los dueños, y su amiga Luisa, una adolescente que teje sin parar el que será su vestido de fiesta con el que homenajeará a la santa de la localidad.
Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrecer una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Luisa para que la ayude a confeccionarla.
Y mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santa, la Pilarcita, Selva y Celeste traban una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.


Teatro-Drama

Gross Indecency”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 8 de octubre.
Moisés Kaufman lleva a las tablas españolas Gross Indecency, un drama humano e intelectual que viene dirigido por Gabriel Olivares y que escenifica los juicios de Oscar Wilde de 1895.
En abril de 1895 Wilde llevó a cabo una demanda contra el Marqués de Queensberry, padre de su amante, quien públicamente lo tachó de sodomita. Este suceso desembocó en un interminable juicio que llevó durante un año a la cárcel al autor inglés acusado de graves actos impúdicos. Así, utilizando los testimonios transcritos de los juicios, la correspondencia personal de Wilde, entrevistas y extractos de sus escrituras se relata la caída del gran hombre de las letras británico, cuyo trabajo se puso en entredicho.


Teatro-Drama

“El lunar de Lady Chatterley”. Teatro Español. Del 21 de septiembre, al 8 de octubre.
Un homenaje teatral a todas las mujeres que han luchado y luchan por la libertad y la emancipación femenina. Un monólogo de Ana Fernández que está basado en Constance, la protagonista de El amante de Lady Chatterley de D. H. Lawrence.
Se trata de un espectáculo que examina la condición femenina y las razones que han llevado a las mujeres de todos los tiempos a luchar por poder tomar sus propias decisiones. Asimismo, su libreto también plantea algunas cuestiones sobre el uso y la perversión del lenguaje. Y todo ello a raíz de un simple lunar, una pequeña mancha en el cuerpo de una mujer que combate contra una sociedad machista.
El montaje se inspira en la novela El amante de Lady Chatterley, la cual fue publicada en 1928 causando un grave escándalo y siendo prohibida durante 30 años debido a los pasajes donde se describen relaciones sexuales de manera explícita.


Teatro-Comedia

“¡Chist”. Palacio Municipal de Congresos. Hasta el 24 de septiembre.
Creatividad, ingenio e ironía han marcado la trayectoria del quinteto argentino que ahora reúne en este espectáculo las piezas más alardeadas por el público. Un montaje de más de dos horas de duración que se estrenó en Argentina en 2011 y con el que se han ganado el cariño y la popularidad entre el público.
Carlos López Pucio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich regresan a Madrid con este montaje que les ha ocupado los últimos años y con el que han logrado un gran éxito, en la línea de su anterior show, Lutherapia.
Manuel Darío, La Comisión, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza..., Solo Necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante, extraídas de los espectáculos Mastropiero Que Nunca, Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor o Por Humor al arte son algunos de los éxitos de los se compone el espectáculo.
Con ¡Chist! Antología, la compañía Les Luthiers muestra la vigencia de su humor después de 50 años sobre los escenarios, desde su primera actuación en Argentina el año 1967, habiendo creado más de 170 obras, obtenido numerosos premios y reconocimientos y hecho reír a más de 9 millones de espectadores.
La agrupación argentina ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017 donde el jurado los ha definido como uno de los principales comunicadores de la cultura iberoamericana. Un premio al optaban un total de 28 candidaturas procedentes de 12 países, entre ellos periodistas como los directores del Washington Post, Martin Baron.


domingo, 10 de septiembre de 2017

Teatro-Drama

“Oleanna”. Teatro Bellas Artes. Toda la temporada.
El director Luis Luque lidera una nueva versión española de “Oleanna”, la polémica obra teatral del estadounidense David Mamet, la cual en esta ocasión viene representada por Natalia Sánchez y Fernando Guillén Cuervo.
Se trata de un duelo interpretativo a través del encuentro que mantienen un profesor de universidad, John, y una alumna suya, Carol, que ha suspendido el curso y acude a su despacho para reclamarle una subida de nota.
Con ello se teje una lucha de poder entre un profesor a punto de alcanzar la cumbre de su carrera y una simple estudiante. Pero la función esconde tras de sí otras reflexiones que tocan temas tan espinosos, como el acceso universal a la educación universitaria, el lenguaje políticamente correcto, las políticas de género existentes en las instituciones públicas y el acoso sexual, como trasfondo de base.

Esta inigualable y magnífica pieza se estrenó en 1992, con una gran polémica al coincidir con la denuncia contra el juez Thomas, candidato al Tribunal Supremo de los Estados Unidos, por acoso sexual a una profesora universitaria, tema que también trata el texto como excusa para hablarnos de esas otras cosas tan importantes en nuestra vida…

Opera

“Lucio Silla”. Teatro Real. Del 13, al 23 de septiembre.
El Teatro Real comienza una temporada especial, la que conmemora el Bicentenario de su fundación y el vigésimo aniversario de su reapertura. Una ocasión para representar importantes títulos de la historia de la ópera que no han llegado a verse en su escenario y recuperar otros que ya pasaron por él. Es el caso de “Lucio Silla”, de W. A. Mozart, por primera vez en el escenario madrileño, que abrirá temporada el 13 de septiembre.

Esta no muy conocida ópera cuenta con la participación del director musical del Teatro Real, Ivor Bolton, experto mozartiano, y del director de escena Claus Guth. Junto a ellos, la Orquesta Titular del Teatro Realy un doble reparto encabezado por Kurt Streit Benjamin Bruns, alternándose en el papel del tirano Sila, y las voces de Patricia PetibonJulie FuchsSilvia Tro Santafé o María José Moreno, entre otros.


Dramma per música en tres actos
Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Libreto de Giovanni de Gamerra 

Estrenada en el Teatro Regio Ducal de Milán el 26 de diciembre de 1772
Estreno en el Teatro Real. Producción propia.

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real


Teatro-Drama

“Incendios”. Teatro Abadía. Día 8 de septiembre.
El director Mario Gas lidera “Incendios”, la primera versión en lengua castellana del texto escrito por el dramaturgo canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad. Una impresionante tragedia clásica sobre la guerra y el pasado. 
Con un reparto de primer nivel en el que se encuentran actores de la talla de Nuria Espert o Candela Serrat, Incendios narra el fallecimiento de una madre, inmigrante de un país parecido al Líbano en un país parecido a Canadá, que deja como testamento a sus hijos gemelos dos cartas: una dirigida a su padre y otra a su hermano, a quienes desconocen por completo.

De esta manera, se abre un apasionante viaje al pasado recuperando la dramática realidad de la guerra e investigando la profundidad de las emociones. 

Teatro-Drama

“El cíclope y otras rarezas del amor”. Teatros del Canal. Hasta el 17 de septiembre.
El dramaturgo español Ignasi Vidal escribe y dirige “El cíclope y otras rarezas de amor”, un drama que reflexiona sobre el eterno aprendizaje en el amor por medio de una historia de vidas cruzadas.
La obra posiciona al espectador sobre la base de que el amor no es la magia que se piensa en la infancia. Así, un grupo de personas debe aprender a amar de nuevo tras la desaparición fortuita de uno de ellos, haciendo que el resto se replantee su forma de entender la vida y el amor.

La función contiene diálogos frescos y un alto remanente poético que ofrece un cariz atrevido y potente durante sus momentos centrales. Y también cuenta con el atractivo de un efectivo elenco, apoyado en una dirección notable.

Danza

Carmen-Víctor Ullate Ballet”. Teatros del Canal. Hasta el 17 de septiembre.
“Carmen-Víctor Ullate Ballet” es un espectáculo de danza creado por el afamado coreógrafo Víctor Ullate, uno de los grandes profesionales del baile nacional, que ofrece su particular visión de la obra de Georges Bizet.
Sin perder la tradición pero modernizando el estilo y la estructura clásica, el conjunto liderado por Ullate presenta a una Carmen del siglo XXI, una sensual gitana que le roba el corazón al cabo Don José. El amor que siente por la bella mujer hace que el soldado rechace a su anterior pareja, se levante contra su superior en el ejército y abandone su vida marcial. Pero estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo.
El compás de las canciones del autor francés aporta el ritmo necesario para desarrollar una espectacular coreografía que representa una historia de atracción y seducción sin igual entre dos personajes que ven como su amor nace y se apaga.
Todo esto, bajo la batuta del coreógrafo Víctor Ullate, uno de los mejores de nuestro país, y su impagable ballet.


Teatro-Comedia

“Autobriografía de un yogui”. Teatro Cofidis Alcázar. Hasta el 12 noviembre.
“Autobiografía de un Yoguies el último espectáculo de Rafael Álvarez, El Brujo, un viaje onírico y poético por la vida del gran yogui y swami hindú, Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente.
Se trata de una representación de cerca de dos horas de duración basada en el libro de Yogananda, “Autobiografía de un Yogui”, quien llegó a convertirse en uno de los más leídos del mundo. El texto ha sido llevado al cine y esta es la primera vez que se adapta al teatro.
La función relata los acontecimientos más increíbles que le sucedieron a este maestro indio, a lo largo de su trayectoria social, profesional y espiritual. Un discurso bello y hermoso, repleto de candor divino e inteligente como él solo. Y con ese toque satírico del que solo “El Brujo” sabe dotar a sus interpretaciones…

El actor domina la escena como ningún otro intérprete español, haciendo constantes guiños a los espectadores para que no decaiga el ritmo y poniendo en práctica unas perfectas dicción e interpretación, que le delatan como uno de nuestros grandes intérpretes clásicos-actuales.