CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 30 de junio de 2017

Teatro-Drama

“Incendios”. Teatro Abadía. Hasta el 16 de julio.
El reconocido director teatral Mario Gas (que fue director del Teatro Español) dirige “Incendios”, la primera versión en lengua castellana del texto escrito por el dramaturgo canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad. Una impresionante tragedia clásica sobre la guerra y el pasadoLos madrileños tenemos ahora la suerte de que vuelve a nuestros escenarios…
Con un reparto de primer nivel en el que se encuentran actores de la talla de Nuria Espert, Edu Soto y Ramón Barea, Incendios narra el fallecimiento de una madre, inmigrante de un país parecido al Líbano en un país parecido a Canadá, que deja como testamento a sus hijos gemelos dos cartas: una dirigida a su padre y otra a su hermano, a quienes desconocen por completo.

De esta manera, se abre un apasionante viaje al pasado recuperando la dramática realidad de la guerra e investigando la profundidad de las emociones. 

Teatro-Comedia

“Pieza plástica”. Teatros del Canal. Hasta el 2 de julio.
“Pieza plástica” es una comedia escrita por el dramaturgo alemán Marius von Mayenburg que viene dirigida por el argentino Luciano Cáceres, dando pie a una crítica social a través de una peculiar familia.

Por medio de las relaciones entre los personajes y los diferentes números que se desarrollan, la pieza aborda temáticas que van desde la responsabilidad moral, la sociedad consumista, la frustración sexual o el miedo a los cambios.
De este modo, la función muestra hilarantes situaciones de pareja y familiares a través de escenas exageradas de conflictos y peleas. Y es que Ulrike es una joven madre, enérgica y combativa que contrasta con su marido Miguel, un profesional de la salud muy reservado.
Con ellos vive Vincent, su hijo adolescente, inocente y amante de la tecnología. Pero todo cambia con la llegada de Jessica, una empleada del hogar que revoluciona el ambiente. 
Este espectáculo ha sido producido por EUNIC, el Goethe-Institut, Ciudad Cultural Konex y el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América.


Teatro-Drama

“Los amores oscuros”. Teatro Español. Hasta el 2 de julio.
La obra “Los amores oscuros” es la adaptación dramática de la novela de mismo nombre sobre el último amor de Federico García Lorca, Juan Ramírez de Lucas. Un montaje teatral donde la poesía lorquiana va cobrando vida cantando los secretos de los amantes los cuales irán revelándose en escena.
Trasladando al espectador a los felices últimos días de Federico García Lorca, el autor de Yerma goza del éxito como poeta y de ser uno de los autores dramáticos más aclamados. Incluso así, su comprometida relación con un joven, interpretado por Antonio Campos, es lo que le convierte en un hombre pleno, un amor correspondido, firme y apasionado. Una felicidad que desemboca en un trágico final para el poeta que su joven amado llevará consigo como una silenciosa carga toda su vida.
La artista Clara Montes interpreta a la figura cantarina y onírica de una mujer que presenta el mundo onírico de Lorca, siendo una personificación la poesía lorquiana, donde se van desvelando en escena los secretos de ambos amantes. Todo ello acompañado por los acordes en directo de la guitarra de José Luis Montón y con la participación de Ángeles Cuerda ejerciendo el papel de secretaria y Alejandro Valenciano como Lorca.
Galardonada en 2013 con el IX Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza, Los amores oscuros es una historia que ha logrado encandilar a miles de lectores, siendo avalada por una investigación y documentos inéditos entre el poeta granadino y el albaceteño Juan Ramírez de Lucas.


Ballet

El lago de los cisnes”. Teatro de La Luz Philips. Hasta el 3 de agosto.
Creada por Piotr Ilich Tchaikovsky y estrenada en el Teatro Bolshói, en 1877, “El lago de los cisnes” es una de las mayores obras de danza jamás escritas. Una romántica fábula que el Ballet de San Petersburgo representa con todo su esplendor bajo la dirección del fundador de la compañía rusa, Andrey Batalov.
Con bailarines de primer nivel como Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko, Leonid Sarafanov, María Poliudova o Nadezhda Schepachiova, la función cuenta además con la participación del solista principal del Ballet Bolshoi de Bielorrusia, Konstantin Kuznetsov. Una producción que no para de cosechar reconocimientos por parte de crítica y público y que ha sido galardonada con el Premio Teatro de Rojas al Mejor Espectáculo de Danza 2016.
Por otra parte, la bailarina principal, María Poliudova, ha sido la encargada de confeccionar la mayoría de los trajes que llevan los intérpretes sobre las tablas. Asimismo, el idílico decorado es producción del artista Evgeny Gurenko, el cual magnifica la delicada pieza, tanto por su música como por la técnica utilizada para su representación, que se pone en escena.
La historia narra el enamoramiento entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien se encuentra presa de un hechizo que la convierte en cisne durante el día. Solo el amor de una persona que nunca haya amado antes podrá romperlo para siempre. Un relato que profundiza sobre la eterna lucha entre el bien y el mal y la dualidad del ser humano.
Los días 27 y 30 de junio 7, 8, 9 de julio el espectáculo contará con la actuación estelar de Andrey Batalov, con una trayectoria profesional donde destaca como solista principal de Mariinsky Ballet de St. Petersburgo y sus numerosos reconocimientos como el Gran Prix Competición de Moscú 1997, Medallas de Oro en Nagoya (Japón 1996), París (1996) y Segundo premio en el concurso “Nuriev” en Budapest (1996), entre otros.


viernes, 23 de junio de 2017

Opera

“Madama Butterfly”. Teatro Real. Del 27 de junio, al 21 de julio
El Teatro Real presenta “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini,  una de las óperas más representadas en los escenarios de todo el mundo. La trágica historia de la geisha Cio Cio San, mejor conocida como Madama Butterfly emociona a cualquier público por el talento innato de Puccini. Una historia que narra la dura lucha entre dos civilizaciones irreconocibles. La historia está situada, esta vez, de una manera diferente a través de la dirección de escena de Mario Gas que sitúa la narración en un plató de cine de los años 30, con el que propone tres perspectivas simultáneas para poder disfrutar aún más de este clásico conmovedor firmado por Giacomo Puccini.
Las esposas temporales eran una realidad extendida en el Japón de finales del XIX. Occidente, con Estados Unidos a la cabeza, había establecido relaciones diplomáticas y comerciales con el país a mediados de siglo, y la fascinación por la cuna de las geishas se había extendido como la pólvora. La influencia de Oriente –un oriente imaginado desde la lejanía– se plasmaría en obras de una amplia paleta de artistas europeos y norteamericanos, y seguiría nutriendo la vida cultural occidental hasta bien entrado el siglo XX. En esta línea, el personaje de Butterfly es una cruda encarnación del conflicto entre dos civilizaciones irreconciliables, una de las cuales avasalla a la otra. Hombre de finísimo instinto teatral, Puccini retrata de manera magistral la fragilidad de una geisha enamorada que ingenuamente se cree correspondida por un apuesto oficial de la marina norteamericana, en una partitura en la que se evocan melodías japonesas tradicionales convenientemente armonizadas. El fiasco que supuso el estreno de Madama Butterfly en Milán no hizo cejar al compositor en su empeño de sacar adelante la que él mismo consideró su obra más sincera y expresiva. El tiempo acabaría dándole la razón. Mario Gas sitúa la historia en un plató cinematográfico en los años 30 y propone tres perspectivas simultáneas a través de las cuales vivir este drama conmovedor: la ópera en sí, la grabación cinematográfica que se hace de la misma y su reproducción en blanco y negro en una gran pantalla.


Música de Giacomo Puccini (1858-1924)


Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra de teatro Madama Butterfly de David Belasco, inspirada en un relato de John Luther Long
 
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 17 de febrero de 1904
Estrenada en el Teatro Real el 20 de noviembre de 1907

Producción del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(
Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)
Duración aproximada
2 horas y 55 minutos

Acto I: 50 minutos
Pausa de 30 minutos
Actos II y III: 1 hora y 15 minutos
Ficha Artística
·         Dirección musical:Marco Armiliato

·         Dirección de escena:Mario Gas

·         Escenografía:Ezio Frigerio

·         Figurines:Franca Squarciapino

·         Iluminación:Vinicio Cheli

·         Dirección del coro:Andrés Máspero

· - ·
·         Madama Butterfly (Cio-Cio-San):Ermonela Jaho (Jun. 27, 30 · Jul. 3, 6, 9, 12, 15, 19, 21)
Hui He (Jun. 28 · Jul. 1, 4, 7, 13, 16, 20)

·         Suzuki:Enkelejda Shkosa (Jun. 27, 30 · Jul. 3, 6, 9, 12, 15, 19, 21)
Gemma Coma-Alabert (Jun. 28 · Jul. 1, 4, 7, 13, 16, 20)

·         Mrs. Kate Pinkerton:Marifé Nogales

·         B.F. Pinkerton:Jorge de León (Jun. 27, 30 · Jul. 6, 9, 12, 15, 19)
Andrea Carè (Jun. 28 · Jul. 3, 7, 13, 16, 21)
Vincenzo Costanzo (Jul. 1, 4, 20)

·         Sharpless:Ángel Ódena (Jun. 27, 30 · Jul. 3, 6, 9, 12, 15)
Vladimir Stoyanov (Jun. 28 · Jul. 1, 19, 21)
Luis Cansino (Jul. 4, 7, 13, 16, 20)

·         Goro:Francisco Vas

·         El príncipe Yamadori:Tomeu Bibiloni

·         El tío Bonzo:Fernando Radó (Jun. 27, 30 · Jul. 3, 15, 19, 21)
Scott Wilde (Jun. 28 · Jul. 1, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 16, 20)



Danza

Oyeme con los ojos”. Teatro Español. Hasta el 25 de julio.
“Óyeme con los ojos” consiste en un monólogo coreográfico de la bailarina María Pagés que representa el espíritu de la danza, la música y el arte convertidos en obsesión y forma de vida. Un magnífico solo de alto vuelo creativo donde María Pagés quiere enfrentarse a su memoria artística para dialogar con ella.
El espectáculo se construye en torno a ocho escenas dramatúrgicamente muy marcadas tanto por la coreografía como por la música. Tan solo acompañada por seis músicos, Pagés relata las inquietudes y el día a día de una mujer cuya vida está marcada por el baile y la música. Transmitiendo un cariz cercano y humano, la sevillana fusiona el humor, el zapateado, la palabra, la melodía y el cante en una misma función que reivindica el papel de la mujer y la fuerza de la danza. Por otro lado, el título de la obra viene recogido del poema Sentimientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz.
María Pagés (Sevilla, España, 1963) es una de las más destacadas bailaoras de flamenco en España. Ha participado en películas como Carmen, El Amor Brujo y Flamenco de Carlos Saura, así como en La bella Otero y Hemingway, fiesta y muerte de José María Sánchez. Entre sus espectáculos teatrales se encuentran algunos como Yo, Carmen, Flamenco Republic o Utopía.


Teatro-Drama

Cuatro historias truncadas”. Teatro Lagrada. Hasta el 30 de junio.
“Cuatro historias truncadas” es un espectáculo formado por cuatro obras semiindependientes y cuatro canciones que exploran la emancipación de la mujer: La puta y la colegiala, La feminista y el obispo, La verdad desvelada y La Virgen secuestrada.
En La puta y la colegiala se relata cómo una retorcida joven realiza una dura entrevista a una travesti en horas bajas. La feminista y el obispo cuenta la historia de una feminista radical que irrumpe en el despacho de un obispo reivindicando con el torso desnudo que se retracte de su homofobia.
La verdad desvelada narra cómo una estudiante musulmana y su madre tratan de que la joven vuelva a ser admitida en el instituto público del que ha sido expulsada por negarse a desprenderse de su hiyab.
En La virgen secuestrada una mujer se encierra con La virgen de los Dolores tras no ser aceptada como costalera. Por su parte, su hermana y los miembros de la cofradía tratan de que deponga su actitud.


Danza

“Carmen”. Teatros del Canal. Hasta el 25 de junio
La Compañía Nacional de Danza reinventa la ópera prima de Georges Bizet, “Carmen”, bajo la renovada versión del sueco Johan Inger, una función moderna y con aires de flamenco que centra su mirada en la violencia.
Inger relata la historia a través de los ojos de un niño, testigo de las injusticias y actos violentos que le rodean. Partiendo de este enfoque, Inger crea un nuevo punto de vista la vez que se contempla la propia transformación del personaje.
Ambientada en Sevilla en 1820, la historia presenta a Carmen, una cigarrera gitana libre y sensual que le roba el corazón al inexperto cabo Don José. El amor que siente por la bella mujer hace que el soldado rechace a su anterior pareja, se levante contra su superior en el ejército y abandone su vida marcial.
Pero estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo. Un hecho que hace estallar a Don José en una espiral de dolor, odio y celos. 


viernes, 16 de junio de 2017

Teatro-Tragicomedia

“El Rey”. Teatro del Barrio. Toda la temporada
“El Rey” es la quinta producción del Teatro del Barrio, una satírica comedia sobre la monarquía en España y su utilidad para el devenir del país protagonizada por Alberto San Juan, Guillermo Toledo y Luis Bermejo.
El protagonista principal de esta producción es Juan Carlos I, un hombre cuyo legado ha servido para apuntalar la democracia en España. O al menos eso es lo que se ha vendido a la ciudadanía.
Para verificar su contribución, estos tres actores realizan una revisión histórica de lo acontecido durante las últimas cuatro décadas arrojando luz a los hechos más importantes de los últimos años y utilizando la ayuda de otros personajes como Adolfo Suárez, Felipe González, Francisco Franco o Henry Kissinger.


Teatro-Comedia

“¡Improvisa, tío! Teatro Alfil. Toda la temporada
Qué difícil es vivir. Qué difícil pero qué divertido. En “Improclan” esta compañía se propuso, hace unos años, poner puentes a cualquier problema; explorar los límites del descaro. Y de esas ganas de reír nace 
“¡Improvisa, tío!es un master-show improvisado en el que los espectadores se convierten en alumnos, sus butacas en pupitres y los cuatro actores en profesores de la improvisación.
En el espectáculo sólo existen dos consignas: no juzgar nuestro imaginario y rozar siempre el ridículo.
Los miembros del grupo han comprobado que el público es feliz observando las trampas que nos ponemos entre nosotros. Y porque un problema compartido… siempre es menos problema.

Pero también nos preguntamos por qué no improvisan las mejores ocurrencias del público y dejan de lado las peores porque, a veces, lo que sacan a escena es un tanto deplorable. Al fin y al cabo, los actores tienen capacidad de elección…

Teatro-Drama

Iván y los perros”. Teatro Español. Hasta el 25 de junio.
“Iván y los perros” es un drama dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez basado en el dramático texto de la dramaturga londinense Hattie Naylor, en el cual se examina la humanidad del individuo y la sociedad. 
Inspirada en una historia real, Iván Mishukov, de tan solo cuatro años, se escapa de su casa harto de recibir palizas de su padrastro y ante la fútil mirada de su madre alcohólica. Iván se echa a las frías calles de Moscú, donde como él moran cientos de niños huérfanos y solitarios que tratan de seguir con vida.
Sus únicos compañeros son los perros callejeros. Y es ahí donde Iván encuentra el amor y la humanidad que ha estado buscando durante todo este tiempo. Una metáfora que muestra la necesidad de hallar el cariño hasta en los lugares más insospechados.

*El 17 de junio está programada una función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés.

Teatro-Comedia

Suceso en el Congreso”. Teatro Reina Victoria. De miércoles, a domingos.

“Suceso en el Congreso” es una comedia escrita y dirigida por Antonio Prieto que se burla de la situación política actual que vive España. Su reparto está encabezado por el famoso humorista Agustín Jiménez y completado por Mar Abascal, Sara Gómez, Javi Coll y Javier Antón. 
Tras muchas reuniones y polémicas, parece que los grandes partidos políticos se han puesto de acuerdo para investir al que será el próximo presidente del Gobierno. Sin embargo, se rumorea que la situación podría dar un vuelco de última hora debido a la posibilidad de sorpresas durante la votación final.

El día anterior a esta, un periodista reúne en el bar del Congreso de los Diputados a representantes de los cuatro principales partidos políticos. Una vez terminada la entrevista, todos se dan cuenta de que el diputado Gutiérrez lleva mucho tiempo en el lavabo. ¿Qué le ha ocurrido?

viernes, 9 de junio de 2017

Teatro-Tragicomedia

“Sueño”. Teatro Abadía. Hasta finales de junio.
Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del “Sueño de una noche de verano”, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre.
Y así, seguramente, se ampliará aún más el mundo de contrastes que reina en la obra original de Shakespeare, escrita curiosamente en medio del invierno, pese al título y a la temperatura que exhala: la delicadeza humana y el instinto animal, lo etéreo y lo terrenal, lo onírico y lo banal, el artificio frente a lo natural, el desenfreno y lo racional, el deseo y lo real.
"¿Por qué decimos te necesito? ¿Cuál fue tu primer amor? ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? ¿Por qué nos intranquilizan los locos? ¿Y los simples? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Y antes? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor, y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida", afirma Andrés Lima.
La obra podría acercarse al teatro del absurdo. Aunque, por momentos, más bien la vemos como surrealista. Tiene momentos sublimes, pero otros monótonos y repetitivos. Es un ejercicio de creatividad que, en no pocas ocasiones se queda en eso porque no llega al espectador. El teatro es comunicación, como el resto de las artes, no puede quedarse en una actividad para regocijo de sus creadores. Una lástima porque tiene posibilidades…


Teatro-Drama

Nina”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 2 de julio.
“Nina” es un drama escrito por José Ramón Fernández y dirigido por Diego Bagnera que muestra cómo el amor puede llegar a transformar por completo la vida de las personas que lo  sienten.
Galardonada con el Premio Lope de Vega 2003, la obra vislumbra la vida cotidiana de un pequeño pueblo marítimo. Un día, tras diez años de ausencia, llega Nina. Nadie sabe de su regreso aunque todos recuerdan por qué se marchó.
Sin embargo, Esteban, el dueño del hotel en el que se hospeda, reconoce a la mujer y organiza a sus espaldas un reencuentro con Blas, un viejo amigo de su infancia al que su reaparición podría cambiarle la vida. Y al mismo tiempo puede que también a ella le cambie la suya.

El 22 de junio está programado un encuentro con el público al término de la función.

Teatro-Clásico

Hamlet”. Teatros del Canal. Hasta el 11 de junio.
El director lituano Oskaras Koršunovas pone el punto final al XXXIV Festival de Otoño a Primavera con su propia adaptación de la gran obra dramática de William Shakespeare, “Hamlet”, la tragedia más representativa de la literatura inglesa. La función está representada en lituano con sobretítulos en español.
La historia transcurre en el reino de Dinamarca. Mientras se espera una invasión por parte de Noruega, el Rey Hamlet muere a manos de su hermano Claudio, quien toma el control del país. El fantasma del monarca se aparece a su hijo, el príncipe Hamlet, relatándole la verdad de su fallecimiento y exigiendo venganza.
Una tragedia que se mueve íntegramente alrededor de la locura y las ensoñaciones al tiempo que delibera sobre temas tan oscuros como la traición, el incesto, la corrupción y el odio. A parte de ello, el regidor báltico incorpora reflexiones acerca de la duda y la obsesión adentrándose en un profundo “¿quiénes somos?” a través de un juego de espejos en el escenario.

Además, el 9 de junio está programado un encuentro de Oskaras Koršunovas con profesionales, estudiantes y aficionados del teatro.