CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

miércoles, 22 de febrero de 2017

Magia

VII Festival Internacional de Magia”. Teatro Circo Price. Hasta el 12 de marzo.
Por séptimo año consecutivo tiene lugar una nueva edición del “Festival Internacional de Magia” con la participación de los mejores magos del mundo. Un certamen en el que ilusionistas de distintas nacionalidades crean un show sin precedentes: la Gala Internacional de Magia de Escena.
Una Gran Gala donde siete artistas internacionales forman el elenco de este show para mayores y pequeños en el que las grandes ilusiones son protagonistas dejando boquiabiertos a los espectadores.
Entre los ilusionistas que actúan en esta nueva edición se encuentra Justo Thaus, alias El Gran Carlini, presenta a Carlini, un diminuto mago marioneta que representa un acto completo de magia. Los franceses Mikael Szanyiel, ganador de la Colombe d'Or de Francia, y Chris Torrente, Premio Mundial de Magia Cómica 2015. Procedente de Ukrania, Galina, un acto internacional que ha recorrido el mundo entero cuya coreografía combinada con la magia es pura belleza.  

El holandés Jan Reinder famoso por su magia mental realizará algunas pruebas físicas de máxima dificultad y el mago de origen italiano Marco Zoppi fusionará la magia con el arte de las pompas de jabón. Y los españoles Héctor Mancha, actual campeón del mundo de magia y Jorge Blass, Varita Mágica de Oro en Monte Carlo, presentando un espectáculo de grandes ilusiones y efectos inéditos.

Teatro-Drama

“Mujer no reeducable”. Teatro Español. Hasta el 26 de febrero.
“Mujer no reeducable” es un monólogo dramático dirigido por Lluis Pascual e interpretado por Míriam Iscla que denuncia el terrorismo de estado recordando el asesinato de la periodista rusa Anna Politkóvskaya.
La obra es la versión española del texto escrito por el dramaturgo italiano Stefano Massini, quien quiso inmortalizar el caso de Anna Politkóvskaya, una reportera y activista por los derechos humanos que se opuso frontalmente a la guerra en Chechenia y al presidente ruso, Vladimir Putin.
Politkóvskaya saltó a la fama a consecuencia de sus reportajes sobre la Segunda Guerra Chechena. Por ello, militares rusos la arrestaron y trataron de amedrentarla con una simulación de ejecución. Más tarde fue envenenada, pero sobrevivió y continuó con su labor informativa.
Por su trabajo fue galardonada con numerosos premios internacionales. Finalmente, terminó asaltada y tiroteada en el ascensor de su edificio en Moscú el 7 de octubre de 2006.
Además, el 18 de febrero se celebra una función con sobretítulos para personas sordas y sobretítulos en inglés.


Teatro-Clásico

Las bodas de Fígaro”. Teatro de la Comedia. Hasta el 26 de febrero.
Compañía Nacional de Teatro Clásico recupera con motivo del 40 aniversario de la fundación del Lliure, este montaje  que ideó Fabià Puigserver bajo la dirección de Lluís Homar.
Las bodas de Fígaro vuelve a escena tras su primer estreno tan emblemático en 1989, en esta ocasión de la mano de Lluís Homar que crea un montaje lleno de lo que para Fabià significaba el teatro: juego, generosidad, sabiduría y amor.

El actor y director teatral Lluís Homar, el que una vez se puso en la piel del personaje de Fígaro, regresa para ejercer de director donde intentará transmitir aquel precioso espíritu de vida y teatro a un nuevo elenco de actores.

Teatro-Clásico

Teatro-Clásico

“Hamlet”. Teatro Pavón. Hasta el 5 de marzo.

El director Miguel del Arco se atreve a realizar su propia adaptación de la gran obra dramática de William Shakespeare, “Hamlet”, la tragedia más representativa de la literatura inglesa.
Siete intérpretes, una cama, proyecciones en vídeo y una cortina son los elementos principales de los que se vale Del Arco para reescribir la historia del traicionado y atormentado príncipe danés. El director teatral desafía el canon interpretativo tradicional planteando un visión desestructurada de la tragedia de Shakespeare yendo un paso más allá en la línea de investigación teatral.
La historia transcurre en el reino de Dinamarca. Mientras se espera una invasión por parte de Noruega, el Rey Hamlet muere a manos de su hermano Claudio, quien toma el control del país. El fantasma del monarca se aparece a su hijo, el príncipe Hamlet, relatándole la verdad de su fallecimiento y exigiendo venganza.
Una tragedia que se mueve íntegramente alrededor de la locura y las ensoñaciones al tiempo que delibera sobre temas tan oscuros como la traición, el incesto, la corrupción y el odio. 


sábado, 11 de febrero de 2017

Teatro-Comedia

Shhh!”. Teatro Alfil. Miércoles. Toda la temporada.
’’Es mejor no decir nada y parecer estúpido, que hablar y despejar las dudas definitivamente’’ ( Groucho Marx).
Estamos, según la compañía,  el primer espectáculo de improvisación gestual de España.
El show da vida a nuestras propuestas creando lugares, personajes y emociones desde la nada y sin más ayuda que la que nos proporciona nuestra compleja e imperfecta anatomía.
Teatro gestual, del estilo de Yllana (compañía que con éxito gestiona el Teatro Alfil y que celebra su 25º aniversario con gira de por toda España, después de haber arrasado hace poco en Madrid).

Estos chicos tienen talento. Si siguen por este camino, lograrán ser conocidos y trabajar mucho. Nos hacen reír de lo lindo y se agradece…porque para eso vamos a verlos.

Teatro-Drama

“Panorama desde el puente”. Teatros del Canal. Del 9, al 26 de febrero.
“Panorama desde el puente” es una historia de amor, obsesión y venganza que aborda el drama de los inmigrantes ilegales en la Nueva York de los años cincuenta.
Eddie Carbone, un estibador del puerto que vive obcecado por la pasión devastadora que siente por su sobrina Catherine, romperá la ley del silencio que rige las relaciones de la comunidad italiana a la que pertenece. 
A View from the Bridge” (su título original, en inglés) es un clásico teatral del siglo XX y le valió a su autor, Arthur Miller, su segundo premio Pulitzer.
Eduard Fernández, quien encarna al personaje protagonista, atormentado por su irremediable amor hacia su sobrina, está que se sale con una interpretación naturalista que no es muy habitual en nuestras tablas; por eso, es tan buen actor tanto para cine, como para teatro. El resto del elenco, también llega a un sobresaliente. Pero aparte de porque todos son muy buenos actores, porque están bien dirigidos, que, como sabemos, es muy importante. Estar bien dirigido es básico en teatro; no tanto en cine y en televisión.
En cuanto a la escenografía, ésta refleja perfectamente el ambiente pobretón de la época a la que se refiere el texto. Y sobre éste, qué podemos decir: que va in crescendo de forma continua, hasta el final; y esto es muy difícil de conseguir: lograr que un texto crezca todo el tiempo es casi imposible. Y por eso, Arthur Miller fue uno de los mejores escritores dramáticos del siglo XX.

Quien se la pierda, perderá también algo muy importante en nuestro panorama cultural actual…

Teatro-Musical

“Mi última noche con Sara”. Teatro Rialto. Toda la temporada.
La actriz Eva Manjón se mete en la piel de Sara Montiel en "Mi última noche con Sara", teatro musical que rinde homenaje a la primera española en pisar Hollywood, la cual rodó más de 50 películas y grabó más de 40 discos durante su carrera. Manjón (Burgos, 1982), que ha trabajado en series de televisión como "El secreto de Puente Viejo" o "Amar es para siempre" y en musicales como "Grease", interpretará a Montiel (1928-2013) hasta el 21 de febrero en este teatro madrileño, famoso por estrenar en 1957 la exitosa película "El último cuplé", protagonizada por la artista.
Rodrigo Poisón, que encarna al productor musical Julián Amezcua, y Jesús Lara, que da vida al asistente de Montiel, completan el reparto del musical, escrito y dirigido por David Planell, dirección musical de Juanjo Molina y con la colaboración de Clara Bilbao, premio Goya 2016 al mejor vestuario, en el diseño de los figurines.
Planell ha aclarado  que la obra "no es un musical", sino que es teatro en el que se incluyen canciones, y que no se trata únicamente de un homenaje a la figura de Montiel. "Lo que puede gustar al público es saber que se trata de una obra de teatro con un personaje joven que tiene problemas como cualquier otro, solo que en este caso se llama Sara Montiel", ha añadido el director.
Manjón, que llevaba varios años detrás de hacer realidad el proyecto y que debuta como productora con esta obra, dice que meterse "en la piel de Sara es un honor y una responsabilidad".
En su opinión, Montiel, nacida María Antonia Abad, era "valiente, transgresora y adelantada a su tiempo", algo por lo que asegura que, este ha sido un trabajo "muy interesante".
La obra transcurre en una noche de comienzos de los años 60 en la que la artista manchega tendrá que tomar una importante decisión que la librará de sus obligaciones con una gran casa discográfica y le permitirá tomar las riendas de su carrera profesional.
Una noche en la que cambiará su vida y en la que, a través de las canciones más significativas de su trayectoria como "Fumando espero" o "La violetera", interpretadas en directo por Manjón, la artista abrirá su corazón y revelará partes de su vida jamás contadas.
Por eso, "Mi última noche con Sara" es, además de un homenaje, un recorrido por la vida artística y personal de Montiel, una estrella internacional considerada por muchos como el primer icono sexual del cine español.

El montaje tiene la calidad propia que se merece la artista de Campo de Criptana. Eva Manjón interpreta sobresalientemente sus canciones. La puesta en escena es sobria y elegante y el público, al final, sale encantado. Porque La Montiel se lo merece…

Musical

Lo tuyo y lo mío”. Teatro Nuevo Alcalá. Toda la temporada.
El musical “Lo Tuyo y Lo Mío, 75 canciones en 75 minutos”continúa su éxito en el Teatro Nuevo Alcalá, después de haberse estrenado, la pasada temporada, en el Pequeño Teatro Gran Vía, alcanzando la cifra de 300 representaciones desde su estreno en Barcelona a finales de 2013.
Más de 40.000 espectadores han disfrutado de la original propuesta de la compañía ConUnCantoEnLosDientes a lo largo de 300 representaciones consolidándose como un nuevo fenómeno de culto que permanecerá en cartel en cartel hasta el verano de 2017.
Diana Roig (Cabaret, Los Miserables, Grease) alternándose con Mariola Peña (Hoy no me puedo levantar, Evil Dead, Marta tiene un marcapasos) y Manuel Ramos (Cantando Desnudos!, Grease) serán las dos voces protagonistas bajo la dirección musical de Dídac Flores y la dirección escénica y coreografía de Joan Mª Segura.

SINOPSIS
La comedia musical que no te esperas:
una historia de amor narrada con un popurrí de 
75 canciones en 75 minutos.
Emociónate y ríe a carcajadas con esta divertida pareja que habla a través de las canciones, usando como único diálogo grandes éxitos que van desde los 60 hasta nuestros días.
Canciones de Rocío Jurado, Raphael, Ana Belén, Sergio Dalma, Karina, Marisol, Mocedades, Mecano, Olé Olé, Presuntos, Alaska, Sabina, Chenoa, Shakira y muchos más… Todo un repertorio en español, … y alguna sorpresa en este espectáculo para todos los públicos.
Estamos frente a un nuevo musical de pequeño formato, íntegramente cantado. No hay textos que introduzcan las canciones, ni diálogos que enlacen unos temas con otros… sólo canciones.
Diana Roig , alternándose con Mariola Peña y Manuel Ramos son las dos voces protagonistas, bajo la dirección musical de Dídac Flores.
Los tres artistas combinan su talento encima del escenario interpretando las canciones con tal complicidad que permiten al espectador adentrarse en la historia fácilmente, viajando por las diferentes fases de la pareja, desde la soledad al subidón del enamoramiento, la estabilidad, los celos, las crisis…
Todo ello regado con una buena dosis de humor donde los dramas van a ritmo de pop, rock, rancheras, coplas, salsa, y hasta música disco.
Diversión, sentimientos, risas y emoción se mezclan para formar una nueva y original combinación, en una inesperada trama orquestada por Joan María Segura, director y coreógrafo del espectáculo, que no deja de sorprender al público en el transcurso del musical.
Además, el acogedor decorado minimalista de aire vintagetrata al espectador como a un amigo al que invitases al salón de casa para compartir la intimidad de la pareja protagonista.

La puesta en escena es bonita. Los cantantes son notables y las canciones elegidas, al ser tantas, son para todos los gustos. Nos sorprende la rapidez con que cambian de una a otra: interpretan los estribillos más conocidos de cada una. Todos son títulos muy conocidos. Nos recuerdan al grupo La Década de los 60…

Teatro-Drama

Las brujas de Salem”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 5 de marzo.
“Las brujas de Salem” (de Arthur Miller) es la versión española que el director Andrés Lima ha confeccionado sobre esta magnífica obra. Es un historia basada en hechos reales acerca de los juicios de brujas de Salem, Massachusetts, en 1692. 
Durante la colonización de los Estados Unidos en la aldea de Salem las luchas internas entre las familias coloniales y los fanáticos puritanos desataron una brutal persecución que desencadenó en la condena a muerte de 19 mujeres, todas ellas acusadas de brujería.
Una persecución religiosa que desentraña la estructura del Estado-Iglesia y critica temas tan complejos como la religión, la obediencia y el miedo a lo desconocido. A pesar de ello, la obra cuenta con un marcado factor político al ser escrita como una alegoría en contra de la represión anticomunista llevada a cabo entre los años 1950 y 1956 en los Estados Unidos.  
El día 16 de febrero, está previsto un encuentro con el público al finalizar la función. Además, los días 9 y 10 de febrero se han organizado sesiones accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.
En definitiva, una de las mejores obras teatrales del siglo XX…

Da la casualidad de que, en estas semanas, hay otra obra en la cartelera madrileña de este autor, “Panorama desde el puente”, otra obra dramática maestra.

Zarzuela

Zarzuela
“La Villana”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 12 de febrero.

“La Villana” es una zarzuela española dirigida por Antonio Fauró que está inspirada en la obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega y que cuenta con la intervención de la Orquesta de la Comunidad de Madrid
El drama relata la historia de Casilda, quien se casa con el villano Peribáñez. Pero en las fiestas del pueblo, el comendador Don Fadrique sufre una cogida por uno de los toros haciéndose cargo Casilda de su cuidado. Así, el comendador termina enamorándose de la dama, ante la rabiosa mirada de Peribáñez.
Ficha artística:
Director - Antonio Fauró
Dirección musical - Miguel Ángel Gómez Martínez
Dirección de escena - Natalia Menéndez
Escenografía - Nicolás Boni
Vestuario - María Araujo
Iluminación - Juan Gómez-Cornejo
Coreografía - Mónica Runde
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro - Coro del Teatro de La Zarzuela
Reparto:

Casilda - Nicola Beller Carbone (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12)/Mayte Alberola (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)
Juana Antonia - Milagros Martín
Blasa - Sandra Ferrández
Peribáñez - Ángel Ódena (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12)/César San Martín (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)
Don Fadrique - Jorge de León (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12)/Andeka Gorrotxategi (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)
David/Rey - Rubén Amoretti
Roque - Manuel Mas
Olmedo - Javier Tomé
Miguel Ángel - Ricardo Muñiz

Cabaret

“La jaula de grillos”. Teatro Amaya. Hasta el 26 de marzo.

“La jaula de grillos” se estrenó en el Teatro Flumen de Valencia, el  25 de febrero de 2016. Tras una gira por diversas ciudades de España, el 20 de enero de 2017  llega al Teatro Amaya.
Producida por Saga Producciones, es una obra de Jean Poiret, “La Cage Aux Folles”, protagonizada por Alberto Vázquez y Jose Saiz, acompañados de un gran elenco de artistas.
Se trata de un espectáculo musical de gran formato, dirigido por Jose Saiz con música, voces en directo y un cuerpo de baile espectacular.
En esta versión al cabaret se le da una gran visibilidad, con más de una hora de actuaciones propias de este tipo de locales.
El cabaret se agrupa en cuatro bloques, cada uno de ellos compuesto de cuatro números. Todo “en un entorno drag” de gran vistosidad. Y es que la riqueza de vestuario es otro de los ingredientes que nos sorprenden en “La Jaula de grillos”. Cada uno de los cuatro números de los bloques de cabaret tiene su propia indumentaria. Un dato ilustrativo: en el espectáculo se utilizan más de 100 trajes y más de 60 pelucas.
El otro pilar del espectáculo, son las coreografías, y se confían a una profesional reconocida como Lina Martínez. La dirección musical corre a cargo de Fernando Barber y Paco Iváñez.
Es un montaje muy divertido e inteligente porque las dos películas (tanto la original francesa, como la versión americana) tienen muchas escenas y secuencias que sería difícil de poner en la escena de un teatro. Por eso, la idea de montarla como cabaret me parece estupenda. Los actores son ingeniosos y, quizás, le faltaría un poco de ritmo a la dirección. Pero, en general, bien alto…

Sinopsis

La tranquila vida de Alvin y César, una pareja homosexual dueños de un cabaret, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.

Dos horas de espectáculo conducidas por José Saiz; director y actor que encarna al maestro de ceremonias, quien da paso y sentido al auténtico protagonista del show, el cabaret. Pero no un cabaret cualquiera, no. El cabaret más alocado. Números de drag queen y transformismo agrupados en distintos estilos, coreografiados por Lina Martínez. Claqué, disco, salsa… Sirven como hilo argumental de una comedia cuidada hasta el más mínimo detalle, con un magistral Alberto Vázquez al frente de un elenco de actores, cuerpo de baile y músicos. Música, coreografías y voces en directo. Canciones versionadas al castellano para sumergirte de lleno en el maravilloso mundo del cabaret.

Teatro-Drama

Himmelweg, caído del cielo”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 5 de marzo.
“Himmelweg, camino del cielo” es un montaje de teatro histórico y político que ambientándose en la Segunda Guerra Mundial representa cómo el poder moldea las mentes de la sociedad. 
Tres personajes, que se apoyan en una serie de títeres para desarrollar el relato, expresan todo aquello que los grandes estamentos gubernamentales no quieren que se sepa. Así, un delegado de la Cruz Roja al encargan inspeccionar un campo de concentración, el comandante del campo y el jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos, entremezclan sus intereses en un pulso narrativo que sobrecoge el alma.  

El autor de esta obra es Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, quien está considerado como uno de los grandes renovadores del teatro español contemporáneo.

Teatro-Drama

El cartógrafo”. Naves del Español. Hasta el 26 de febrero.
El dramaturgo español Juan Mayorga dirige El cartógrafo, una obra compleja con saltos espacio temporales que recorre lugares como el Gueto de Varsovia, la Polonia comunista y la actualidad. Un texto que Mayorga escribió pensando en la actriz Blanca Portillo, que ahora protagoniza junto a José Luis García-Pérez.
Ambientando en la Varsovia actual, Blanca escucha la leyenda del cartógrafo del gueto sobre un viejo cartógrafo que se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro. Debido a que sus piernas no le sostenían y no podía buscar la información necesaria para ello, una niña le presta su ayuda en esta tarea. Blanca saldrá al encuentro del mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma.
Desplegando distintos temas a medida que avanza la obra, con la memoria como factor central, se tratan cuestiones de carácter filosófico, ético, histórico y humano. Una obra (un mapa) sobre esa búsqueda y aquella leyenda en la que Mayorga emplea el pasado para hablar del presente.

Como siempre, la inmensa Blanca Portillo hace un trabajo de matrícula de honor…