CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

jueves, 22 de diciembre de 2016

Musical

“El amor sigue en el aire…”. Teatro Capitol Gran Vía. Hasta el 8 de enero.
Escrita y dirigida por Félix Sabroso, “El amor sigue en el aire… es una comedia musical de unos 80 minutos de duración protagonizada por Alaska, Mario Vaquerizo, Bibiana Fernández y Manuel Bandera. 
Los cantantes Alaska y Mario Vaquerizo debutan en la escena teatral gracias a esta obra, que cambia su nombre de El amor está en el aire… por “El amor sigue en el aire… “ al regresar a Madrid, tras una intensa gira por España.
La producción cuenta con nuevas canciones, renovadas escenas y varias sorpresas. Sin embargo, su argumento sigue analizando por medio de la música y el humor las etapas más habituales en las relaciones de pareja. Temas como el amor, el desamor, el desengaño, la infidelidad, el sexo, el matrimonio o el olvido se analizan mediante una historia que intercala melodías emblemáticas, situaciones cómicas y momentos románticos.
Ninguno de los intérpretes son buenos actores, pero sí buenos comediantes y entertainers. Por eso, logran hacernos pasar un buen rato, que, al fin de cuentas, es lo que la obra pretende…


Teatro-Drama

“Lluvia constante”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 29 de enero.
El escenario del Teatro Bellas Artes es el centro de una intriga policial que enfrentará a dos amigos de la infancia. Amor, lealtad y responsabilidad convergerán en un cataclismo emocional que regresa a los escenarios de la capital.
Estrenada originariamente en Nueva York en 2006, “La lluvia constante” llegó a Broadway en 2010 con un montaje protagonizado por Hugh Jackman y Daniel Craig que batió todos los récords de recaudación para una obra no musical. Ahora, el texto de Keith Huff se adapta al castellano bajo la dirección de David Serrano y una pareja de actores de lujo, Roberto Álamo y Pepe Ocio.
Una lenta pero constante lluvia que trae consigo una serie de acontecimientos que ponen a prueba la amistad y los valores de los dos protagonistas. Un relato que atrapa a los espectadores desde el principio. Nos recuerda mucho a la película “Que Dios nos pille confesados”, también interpretada por Roberto Alamo. Y es que qué mejor reclamo que el cine para ir al teatro…


Teatro-Drama

Nuestro Pueblo”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 22 de enero.
La función más representada en los Estados Unidos desde su estreno, en 1938, del autor Thornton Wilder, “Our Town” (“Nuestro Pueblo”) vuelve a representarte en el escenario del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa bajo la dirección de Gabriel Olivares.
Una obra que narra la historia de Grover`s Corner, un pequeño pueblo norteamericano del siglo XX en el que cada uno de sus habitantes dan vida al desarrollo de los acontecimientos. Un humanismo conmovedor es lo que transmite “Our Town”, que conecta con todas las culturas y espectadores.
Seguida de su éxito tras el estreno en 1938, “Our Town” obtuvo el premio Pulitzer y cinco años más tarde desde su estreno teatral una adaptación cinematográfica

Teatro-Drama

“Danzad,malditos”. Naves del Español. Hasta el 15 de enero.
Félix Estaire y Alberto Velasco recuperan la película de Sydney Pollack, “Danzad malditos”, y la llevan a las tablas madrileñas con una adaptación teatral cuya competición de baile se desarrolla de forma real. Galardonada con el Premio Max al mejor espectáculo revelación 2016, regresa a Madrid y lo hace donde comenzó todo, en la sala Max Aub del Matadero Madrid. Una obra que une teatro, danza y competición.
En la Gran Depresión de los años 30, en Estados Unidos se celebran grandes concursos de baile donde parejas de toda condición y edad se registran para poder ganar el ansiado premio en metálico. Las parejas compiten en directo para poder continuar en escena y son eliminados si no superan las pruebas de resistencia. Un tipo de torneo que puede extenderse durante días y en el que la pareja que más resista sobre la pista se llevará el dinero. Por este motivo, los participantes fuerzan sus límites físicos y psicológicos mientras una multitud de espectadores morbosos se divierte con su sufrimiento.
Cada función es una hoja en blanco y son las parejas competidoras las encargadas de escribirla. La competición es real y es imposible que se representen dos funciones iguales.


Flamenco

Zambomba Flamenca”. Teatro La Latina. Hasta el 30 de diciembre.
Tras la buena acogida obtenida el pasado año, el espectáculo “Zambomba Flamenca” regresa al Teatro La Latina con una nueva función de cante y flamenco producida por 15 famosos artistas del género.
Dirigidos por Susana Elena, profesionales del flamenco como Diego Carrasco, Fernando Soto, Chelo Pantoja, Naike Ponce y la cantaora María Fernández, unen sus voces con músicos de la talla de Jesuli o José Almarcha con la intención de celebrar las Navidades de la forma más castiza posible.
Varias funciones que tendrán lugar en el Teatro de La Latina en las que el espíritu navideño flamenco inundará el escenario al son de tangos, rumbas y bulerías.
Guitarras, cascabeles, tinajas, botellas de anís y mucho baile se dan cita en una auténtica fiesta en la que participa el público coreando villancicos, dando palmas e incluso subiendo al escenario con los intérpretes.


miércoles, 21 de diciembre de 2016

Teatro-Comedia

La partida”. Teatro Fígaro. Hasta el 12 de enero.
“La Partida” (de Oscar Sanz) es una comedia sobre el valor de la amistad. Sobre las relaciones vacías que se perpetúan en el tiempo por pura inercia, por la necesidad de sentirse escuchado sin tener la más mínima intención de escuchar.
Se trata de una obra de La compañía La Partida, con un reparto formado por Alfonso Mendiguchía, Juan Lopez-Tagle y Jorge Cabrera.
Estamos ante una cómica reflexión sobre el valor de la amistad. Sobre las relaciones vacías que se perpetúan en el tiempo por pura inercia, por la necesidad de sentirse escuchado sin tener la más mínima intención de escuchar. Habla de la precariedad en la comunicación, la torpeza con la que nos expresamos y la superficialidad de lo dicho.
Muestra de una manera fresca, sencilla y cotidiana, la falsedad, las máscaras con las que se oculta la insatisfacción de llevar una vida que no es la deseada.

Según el autor, “la obra es, ante todo, una comedia. Una comedia peladilla. O sea, te la metes en la boca y, una vez que estás saboreándola, descubres que en su interior la almendra está amarga. Pero, en ese momento, ya es demasiado tarde para sacártela.
La Partida nos muestra una realidad tan contemporánea y común, que todos nos podemos reconocer en algún momento de la trama, en cualquiera de los tres personajes. Otra cosa bien distinta es que lleguemos a reconocerlo”.
Al comienzo, pensamos que se trata de una más de esas comedias ligeras escrita e interpretada por hombres, que habla del universo de los hombres. Sí trata de eso, pero no solo: la amistad es su principal hilo conductor, con el amor hacia una misma mujer como excusa. Y trata de la amistad para bien y para mal porque los personajes son amigos, pero, en un determinado momento, se plantean por qué lo son realmente.
Unas interpretaciones impecables e inteligentes, llevadas de la mano de una dirección más que notable y de un texto ocurrente, hacen de esta obra apetecible en cualquier momento, especialmente, en vacaciones.


Opera

“El holandés errante”. Teatro Real. Del 17 de diciembre, al 2 de enero.
El holandés errante de Richard Wagner, una de las obras maestras más representativas de la época romántica, llega al Teatro RealLa Fura dels Baus firma esta producción en la que la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, no son sino un reflejo de la tormenta interior de un espíritu al que se ha arrebatado la libertad.
El holandés es un ser maldito, condenado a vagar eternamente y cuyo único deseo es escapar del infierno marino y regresar al mundo terrenal.La historia encuentra un deslumbrante reflejo en una partitura que contiene ya todos los ingredientes del Wagner artísticamente maduro.

La función del día 23 de diciembre a las 20:00 se retransmitirá en directo a través del canal de Facebook del Teatro Real.

Inicio


Contaría Richard Wagner en su autobiografía que encontró la inspiración para componer El holandés errante durante su huida en barco de Riga hacia Londres. En los gélidos mares del norte que atravesó con su esposa situaría un fantasmal navío y su tripulación, en una obra cargada de simbolismo que plantea como tema central la redención a través del amor de una mujer: en la fidelidad de la joven Senta encuentra el capitán del buque su única vía de escape. Ella, a su vez, se entrega con abnegación a un espectro sin nombre en el que reconoce su destino. Basado en una antigua leyenda que rescata y reinterpreta Heinrich Heine, el libreto recoge la esencia trágica del espíritu romántico. El Holandés es un ser maldito, condenado a vagar eternamente y cuyo único deseo es escapar del infierno marino y regresar al mundo terrenal. La historia encuentra un deslumbrante reflejo en una partitura que contiene ya todos los ingredientes del Wagner artísticamente maduro. La Fura dels Baus firma una producción en la que la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, no son sino un reflejo de la tormenta interior de un espíritu al que se ha arrebatado la libertad.
Lo esencial
“El holandés errante” (“Der fliegende Holländer”)

Romantische Oper en tres actos

Música y libreto de Richard Wagner, basado en la obra Aus den Memorien des Herren Schnabelewopski de Heinrich Heine

Estrenada en la Hofoper de Dresde, el 2 de enero de 1843
Estrenada en el Teatro Real el 27 de octubre de 1896

Producción de la Opéra national de Lyon, en coproducción con la Bergen Nasjonale Opera, Opera Australia y la Opéra de Lille

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Sinopsis
La costa de Noruega, en una época indeterminada. Una gélida tempestad arrastra el barco del capitán Daland a millas de distancia de su hogar en la costa noruega. Mientras el cielo se oscurece repentinamente y las aguas vuelven a agitarse, aparece otro barco, una goleta fantasmal, que echa el ancla junto al barco de Daland. Su capitán, el holandés errante, desembarca desesperado por su destino…
Esta producción está llena de guiños a las grandes producciones europeas de ópera romántica de todos los tiempos: el grandioso escenario, los colores del vestuario (grises y azules, en su mayor parte), la teatralidad de la actuación de los cantantes. Es un maravilloso montaje lleno de sentimiento, de sobresaliente hacer por parte de los protagonistas (inmejorables barítonos y soprano), que recordaremos durante el resto de nuestras vidas. Más, no se puede decir…

Teatro-Comedia

El contador del amor”. Nuevo Teatro Alcalá. Hasta el 25 de diciembre.
El contador del amor” es la historia de la venganza amorosa más original jamás contada. Un plan trazado con exquisita inteligencia por una brillante mujer, Diana, a la que su marido Agustín confiesa haberle sido infiel. Una vendetta conyugal diseñada, milímetro a milímetro, con la entrega y dedicación de una obra maestra. Pero diseñada…  no para destruir el amor, sino para alargarle la vida.
Con el instinto de una amazona hiriente, pero también de una elegante aristócrata, nuestra Diana Cazadora pondrá en marcha todas sus armas de mujer, no solo para recuperar la dignidad que cree haber perdido sin haber hecho nada para ello, sino también para salir airosa de un combate, del que se cree, desde el principio, insigne ganadora.
Para ello – y para deleite del espectador – Diana y Agustín harán, delante de nosotros, el amor y la guerra. Seremos cómplices y espectadores de una lucha fría, donde las bombas estarán bañadas en ironía y los tanques serán frases cargadas de ese humor que duele, pero que también sana. Los personajes, se pondrán al límite para intentar poner de nuevo a cero el frágil contador de su dañada relación. Y nos mostrarán, una vez más, que mantener viva la llama del amor es, quizá, la única batalla que merece ser ganada.

En definitiva, un vodevil hecho con inteligencia, con una interpretación más que aceptable, una dirección dinámica y unos textos que, como mínimo, nos arrancarán una sonrisa y, al mismo tiempo, nos harán pensar. ¡No está mal, eh!

Cabaret

El amor es p’a na”. Teatro Príncipe Pío. Todas las navidades.
El Amor es Pa Ná” es una tragicomedia rock que cuenta las desgarradora historia de un pobre hombre que ha perdido la capacidad de enamorarse. Un espectáculo interactivo donde el espectador tiene mucho que opinar.
El devenir de nuestro protagonista desde que se enamoró por última vez hasta el presente, donde el desencanto y la pereza se han adueñado de él.
Y una frase que no deja de sonarle en la cabeza una y otra vez, atormentándolo cada día más.
La frase que le dijo su ex novia favorita justgo antes de salir por la puerta: "Te vas a quedar solo toda tu puta vida".

El Amor es Pa Ná habla del miedo a la soledad, del miedo a no encontrar la pareja ideal, si es necesario encontrarla, de lo efímero de las relaciones hoy día, de que todo se acaba, de que nadie aguanta como aguantaban nuestros padres, de lo que nos gusta que nos hagan sufrir, de las noche locas, del sexo siun sentido, del sexo divertido, de loq ue nos callamos y no deberíamos, de los fracasos en definitiva... 
Con mucho humor, algunas canciones y cierta verdad, (aunque no necesariamente sea autobiográfico), Alex O'Dogherty nos habla del amor desde un punto de vista muy particular, con cierto pesimismo, pero con cierta esperanza al mismo tiempo.
Esperanza de que algún día pueda encontrar eso que busca... que nos sabe muy bien qué es.
El show es imaginativo, divertido, rítmico y muy, muy gracioso. Alex es un verdadero genio…
Un carrerón…

La carrera de este polifacético artista se ha desarrollado en estos últimos años en ámbitos tan variados como el Teatro: Recientemente “The Hole”, “The Hole 2” (escrito por el mismo), “Arte” de Yasmina Reza, o su primer Solo Show, “Y tú, ¿de qué te ríes? Con el que estuvo mas de 10 años girando por toda España 
Actualmente, acaba de estrenar su nuevo espectáculo en solitario: “El Amor es Pa Ná”, una tragicomedia musical que dará mucho que hablar. 
La música, donde se ha desarrollado tanto como autor - componiendo varias bandas sonoras para teatro y cine - como intérprete, como vocalista y trompeta de la 
“Banda de la María” durante catorce años. 
La Bizarrería es el nombre de su nueva banda, con la que sigue de gira presentando su primer CD y espectáculo, ambos llamados “Mi Imaginación y Yo”. 
El cine, con títulos tan destacados como la recientemente estrenada 
“Felices 140” (Gracia Querejeta) “El Factor Pilgrim” (Alberto Rodriguez y S. Amodeo), “El Portero” (Gonzalo Suárez), “Azul oscuro, casi negro” (Daniel Sanchez Arévalo), o “Alatriste” (Agustín Díaz Yanes). 
Y televisión, donde ha participado en series como: 
“Olmos y Robles”, “Doctor Mateo”, “Camera Café”, “Los hombres de Paco”, “Aída”, “Aquí no hay quien viva” , “El Comisario”, “Hospital Central”, "Padre Coraje" etc. 

Circo

“Circo Price en Navidad”. Teatro Circo Price. Hasta el 8 de enero.
Edición tras edición, “Circo Price en Navidad” se ha convertido en uno de los espectáculos más esperados de Madrid. Un show familiar de unas dos horas de duración con intermedio que reúne a algunos de los mejores profesionales del mundo circense del momento.
Con una fantástica puesta en escena y dirigido por reputados artistas, esta función despide el año y da la bienvenida al nuevo con los más asombrosos números de acrobacia, malabarismo, clown, magia y otras fabulosas criaturas que no dejarán indiferentes a los asistentes. A ello se le suman una orquesta en directo y la actuación de bailarinas de primer nivel

La Fiesta Escénica y Teatro Circo Price, coproductores del espectáculo, traerán todo el encanto de la Navidad a escena con una sorprendente y entrañable aventura. Circo Price en Navidad, siempre en busca de una identidad propia para una puesta en escena inolvidable, brillará con luz propia.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Teatro-Clásico

“Pedro de Urdemalas”. Teatro de la Comedia. Del 6, al 22 de diciembre y del 10, al 22 de enero.
“Pedro de Urdemalas” es una divertida función teatral que surge de los textos del autor de “Don Quijote de la Mancha”. Una obra que expone la conciencia colectiva española y desentraña el teatro de picaresca y que sirve para inaugurar la Sala Tirso de Molina (situada en la quinta planta) del teatro de la Comedia.

Pedro de Urdemalas es una arraigada figura de la tradición folclórica tanto oral como literaria de la cultura nacional. Cervantes recoge a este personaje y lo sumerge en una narración repleta de enredos que componen una comedia costumbrista que se ríe de las más viejas tradiciones y de la peculiar forma de ser de los españoles.

Danza

Danza

Gala homenaje a Maya Plisétskaya”. Teatro de la Zarzuela. Días 21 y 22 de diciembre.
Esta Gala homenaje a Maya Plisétskaya es un tributo especial que la Compañía Nacional de Danza dedica en memoria de la que fue su directora entre 1987 y 1990, la gran diva de la danza fallecida en 2015. 
Bajo la dirección de José Carlos Martínez y con música de grandes compositores como Serguéi Rachmáninov, Georges Bizet, Charles Camille Saint-Saëns o Piotr Ilich Chaikovski, la función ofrece escenas de algunos de los ballets más emblemáticos de su carrera.

“El lago de los cines”, “Don Quijote”, “Raymonda” o “La noche de Valpurgis” no faltan a una cita que incluye pasos a dos y la figura del cisne, esencial en la trayectoria de la coreógrafa rusa como recuerdo a su trabajo artístico.
Maya Plisétskaya (Moscú, Rusia, 1925 - 2015, Múnich, Alemania) fue una de las máximas bailarinas del Teatro Bolshói. Se le concedió el título de “prima ballerina assoluta” y a lo largo de su vida fue galardonada con importantes premios como el Príncipe de Asturias de las Artes 2005, la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España 1991 o la Medalla al Servicio de Rusia en 1995 y 2000.


Danza

“Don Quijote”. Teatro de la Zarzuela. Del 6, al 18 de diciembre.
La Compañía Nacional de Danza (CND) estrena bajo la dirección de José Carlos Martínez el ballet “Don Quijote”, una de las obras más aplaudidas del género escrita por Marius Petipa y basada en la novela de Miguel de Cervantes.

Es una adaptación libre de “Don Quijote de la Mancha” y en particular del episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte llamado Las bodas de Camacho, en el que se relata la historia de amor entre el barbero Basilio y la joven Quiteria.
Esta producción mantiene la construcción coreográfica original pero al mismo tiempo le añade un valor más poético al personaje de Don Quijote y su búsqueda del amor perfecto en la imaginaria Dulcinea del Toboso. Asimismo, también trata de acercarse un poco más a la cultura y danza tradicional española sin suprimir ni una pizca de la energía y el colorido que destilan sus tres actos.

Musical

Dirty Dancing”. Nuevo Teatro Alcalá. Todas las navidades
El clásico del cine, “Dirty Dancing”, traslada su historia de danza y amor al escenario teatral con una adaptación que cuenta con toda la fuerza y la intensidad del filme original. 
Ambientada a principios de los años 60, la inocente e idealista Frances “Baby” Houseman llega con su familia a un lujoso hotel para pasar las vacaciones de verano. Allí conoce a Johnny Castle, el instructor de baile del local y un amante consumado. “Baby” se enamora de Johnny a pesar de las diferencias sociales que les separan, ambos forman una atmósfera cómplice a través de la danza, descubriendo junto el amor y la confianza.
Entrenada el año 1987, esta película dirigida por Emile Ardolino e interpretada por los actores Patrick Swayze y Jennifer Grey se convirtió en todo un éxito comercial y en un clásico del cine musical de la década de 1980. Además, fue galardonada con un Globo de Oro y un Oscar a la Mejor canción original.

Dirty Dancing incluye grandes éxitos como Hungry Eyes, Hey! Baby, Do you Love Me? y la siempre entrañable (I’ve Had) The Time of My Life. Un espectáculo donde la banda sonora de la película original se une con actuaciones en vivo de grandes artistas.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Musical

“The Primitials”. Teatro Alfil. Hasta mediados de enero.
“The Primitals” es el nuevo espectáculo cómico que están preparando conjuntamente la compañía Yllana y The Primital Brothers, una tronchante comedia musical a capella. 
Los magos del humor teatral, Yllana, por medio de Joe O’Curneen, dirigen una hilarante obra que cuenta con las voces del cuarteto más irreverente de España. Así, su repertorio inconfundible de socarronas letras se entremezcla con los sketches más irracionales de la marca Yllana.
The Primital Brothers es un grupo humorístico creado en 2010 por Santi Ibarretxe. Cada vez son más conocidos gracias a alocados montajes, como “El experimento” o “Hijos de la Gran Fusa”.


Músical

“The Funanviolinistas”. Teatros Luchana. Hasta el 8 de enero.
El director Rafael Ruíz ha dado forma a un espectáculo que recupera el espíritu del funambulismo con “The Funamviolistas”. Una obra que mezcla música clásica, teatro, danza, canto y humor.
Esta representación pretende recuperar aquel género que se creó hace dos siglos en Paris y que se extendió por toda Europa rápidamente. En Madrid se llegarían a estrenar 600 shows al año. Por ello, se busca recrear una nueva versión de este clásico del arte escénico mediante tres mujeres que mediante las cuerdas de sus instrumentos producen una función repleta de sonrisas y entretenimiento.
Tres intérpretes se encuentran en una plaza cualquiera de la ciudad. Este hecho casual cambia su vida para siempre al construir entre ellas una relación de amistad que les lleva a relatar, sin utilizar en ningún momento la palabra, sus sueños, sus desencuentros, sus alegrías y sus esperanzas.
Un espectáculo que no ha hecho más que acumular reconocimientos y galardones a destacar el Premio Max de las Artes Escénicas al Espectáculo Revelación 2014, el Premio de la Asociación Artes Escénicas de Andalucía como Espectáculo Revelación 2015, el Premio Talent 2013 al Mejor Espectáculo Musical y el Premio XVI Feria de Castilla y León al Mejor Espectáculo de Sala 2013.


Teatro-Comedia

“La velocidad del otoño”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 26 de febrero.
“La velocidad del otoño” es una potente obra creada por el dramaturgo estadounidense Eric Cobe que reflexiona, mediante pinceladas de humor y drama, sobre la vejez y las metas inalcanzadas.
El reconocido actor Juanjo Artero, conocido por sus papeles en Verano azul  y El comisario, y la veterana actriz Lola Herrera son los encargados de protagonizar este divertido duelo interpretativo.
De su mano conocemos a Alejandra, una anciana que se ha visto en la obligación de atrincherarse en su casa. Y es que se ha enterado que sus hijos pretenden enviarla a una residencia de ancianos y vender el domicilio. Pero lo que no se esperaba es que el menor de ellos, Cristóbal, regrese tras 20 años desaparecido para colarse por la ventana e intentar convencerla.