CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 21 de octubre de 2016

Opera

“Norma”. Teatro Real. Hasta el 4 de noviembre.
“Norma”, del compositor italiano Vincenzo Bellini, la máxima representación del bel canto, vuelve alTeatro Real tras 102 años de ausencia en su escenario. Un gran drama romántico, que ha hecho de Casta diva, una de las arias más hermosas y populares del repertorio lírico.

En esta ocasión, llega al Teatro Real con puesta en escena de Davide Livermore, con una estética Fantasy, en la línea de series épicas actuales como Juego de Tronos. Una magnifica producción con tres repartos espectaculares, bajo la dirección musical de Roberto Abbado.
Vincenzo Bellini no fue inmune a la fascinación por el mundo clásico que impregnó la totalidad del Romanticismo. Una fascinación que dictaba que las tragedias se tenían que situar necesariamente en un momento clásico de la historia, con sus obligados personajes griegos o romanos. Norma no rompe con esta tradición, y se presenta como una historia con personajes romanos. Sin embargo, el auténtico foco está puesto en el pueblo que estos dominan: los celtas. Fue la historia de su suma sacerdotisa la que encendió la inspiración de la ópera que estaría destinada a convertirse en el referente ineludible del bel canto italiano. Se trata de un bel canto, sin embargo, presidido por el ideal romántico de un arte que quiere conmover y emocionar.

El conflicto amoroso está deliberadamente calcado de la tragedia de Eurípides, pero Norma, a diferencia de Medea, renuncia a matar a los hijos que comparte con el hombre que la traiciona. Los impenetrables bosques de la Europa septentrional sirven como trasfondo a una historia bañada por la luz de la luna, donde el día apenas parece existir; nada más lejos de los escenarios en que se desarrollaban las opere serie italianas de la época. A través de una música y un libreto íntimamente unidos, Norma nos introduce en la tragedia de una mujer sumida en la mayor de las contradicciones, que se ve forzada a romper sus votos sagrados por amar a quien es el enemigo de su pueblo.


Teatro-Comedia

“Tres”. Teatro Lara. Sábados y domingos.
El cada vez más comercial director Juan Carlos Rubio –pero efectivo, eso sí- ha diseñado “Tres”, una divertida comedia sobre la soledad y la maternidad dirigida por Quino Falero que ha hecho reír a más de 200.000 personas en España y América hasta el momento.

Rocío, Ángela y Nuria son tres amigas que no se han visto desde hace 30 años. A punto de cumplir 50 años, se reencuentran en una larga noche mientras debaten los motivos por los que las tres se han quedado solas en esta fase de su vida. Y por si fuera poco, ninguna ha visto cumplido su sueño: ser madre. Pero, tal vez ,no sea aún demasiado tarde, siempre y cuando encuentren al hombre ideal que sea capaz de dejarlas embarazadas a todas…

Teatro-Comedia

“Todo es mentira”. Teatro Fígaro. De miércoles, a domingos.
“Todo es mentira” es la adaptación al teatro que el director Quino Falero ha realizado de la película cómica sobre las relaciones de pareja estrenada en 1994 por Álvaro Fernández Armero.
Pablo es un pobre diseñador en paro que trata de de ir de tipo duro por la vida. Asqueado por la vida que lleva, odia todo lo que le rodea hasta que encuentra a Lucía, la mujer de sus sueños. Aunque su carácter manipulador no hace más que agravar la situación de Pablo.
Sus amigos tampoco ven con buenos ojos a Lucía, aunque ellos también tienen sus propios problemas. Ariel y Lola son dos artistas que comparten una cruda rivalidad entre sí que les hace crear grandes batallas basadas en su ego profesional. Por su parte, Natalia, publicista de éxito, se ha ido a vivir con Claudio, un músico que no llega a final de mes.
Una divertida obra que no se anda con tapujos y ataca directamente los problemas amorosos retratando las más difíciles situaciones de pareja a través de un filtro de humor y sarcasmo.


Teatro-Clásico

“Las cervantas”.Matadero Madrid. Del 20 de octubre, al 20 de noviembre.
“Las cervantas” es una función basada en una idea de Gracia Olayo inspirada en un suceso real que ocurrió en la vida de Miguel de Cervantes. Una obra que proporciona la posibilidad de conocer a las mujeres que vivieron e influyeron en el escritor español. 
En la noche del 27 de junio de 1605 en Valladolid, al lado de la casa en la que vive Cervantes con su esposa, su hija, sus dos hermanas y su sobrina, muere un caballero mientras pide auxilio a gritos.

El alcalde encuentra un papel en el bolsillo del difunto y lo guarda sin enseñarlo a nadie. Tras ello, encubre al asesino y manda a prisión a Cervantes, a una de sus hermanas, su hija y su sobrina, los cuales regresan más tarde a casa bajo arresto domiciliario.

Mientras esperan a ser interrogadas, las cinco damas preparan sus declaraciones y solucionan las posibles contradicciones que puedan aparecer en sus testimonios. Con este argumento se ofrece una mirada cercana hacia las mujeres que convivieron con “el Manco de Lepanto” conociendo sus miedos, sus virtudes y la forma con la afrontaron la vida.


Teatro-Comedia

Héroes”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.
“Héroeses una famosa comedia escrita por el dramaturgo francés Gérald Sibleyras que viene adaptada a las tablas españolas por la directora inglesa radicada en España, Tamzin Townsend. 
La obra está protagonizada por los actores Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea, tres veteranos intérpretes que se meten en la piel de tres antiguos soldados que pasan sus últimos días en un hospital militar.

Henri tiene una pierna lisiada, Gustave sufre de agorafobia y Phillipe sufre desmayos ocasionales debidos a un pedazo de metralla alojado en su cerebro. El trío supera las jornadas recordando viejas batallas y contando anécdotas de tiempos pasados.

Además, tratan de matar el aburrimiento con corrosivas discusiones sobre casi cualquier tema. Sin embargo, un día Gustave teje un plan con el que escapar de la institución, en ese momento su camaradería se vuelve tensa y sus vidas se convierten en una constante locura.


Teatro-Drama

El padre”. Teatro Bellas Artes. Del 20 de octubre, al 27 de noviembre.
José Carlos Plaza adapta a la escena española la gran tragicomedia de Florian Zeller, “El padre”, una obra protagonizada por Héctor Alterio que se centra en el tema de la vejez, la demencia senil y el Alzheimer. 
La función, sin ridiculizar al protagonista o la enfermedad, trata un fondo espinoso como es la decadencia y la pérdida de la realidad.  Y es que Andrés, el protagonista, hace reír con sus ambiguas situaciones y su mente confusa.

Andrés fue bailarín de claqué, y ahora con sus 80 años vive en Paris junto con su hija Ana y su yerno Antonio. Cada vez le cuesta más realizar las pequeñas tareas cotidianas. Ya ni siquiera sabe muy bien dónde se encuentra y encima ha perdido su reloj.
Mientras trata de encontrarlo, Andrés mantiene emotivas y absurdas discusiones con su hija y el novio de esta. Su profundidad argumental y de acción está fundada en la lucha del padre contra la enfermedad que le corroe y cómo el resto de personajes se muestran impotentes ante este proceso.


Circo

Circa Beyond”. Teatro Circo Price. Hasta el 5 de noviembre.
La compañía australiana Circa presenta Beyond, un nuevo espectáculo circense dirigido a mayores de 14 años en el que entremezcla el cabaret y la música electrónica con las más asombrosas acrobacias.
Tras el éxito que cosechó en la capital española con Wunderkammer, el grupo oceánico genera una fantástica función de una hora y media de duración en la que siete artistas se disponen a expresar su verdadero yo interior y conectar con el público.

Bajo una atmósfera entrañable, se invita a ir más allá de los límites conocidos e investigar el profundo universo psicológico mediante una recreación de circo dinámico y mástil chino que se ve acompañada por una portentosa banda sonora. Así, las emociones y algún que otro toque de surrealismo van surgiendo y mostrado las grandes habilidades del ser humano, pero también sus sombras.   


Danza

Carmen, de Bizet”. Teatro Nuevo Apolo. De martes, a domingos.
El espectáculo “Carmen de Bizet” da nombre a la producción que estrena la compañía Ballet Flamenco de Madrid. 20 artistas en escena y músicos en vivo protagonizan esta interpretación coreográfica de esta ópera prima.
Ambientada en Sevilla alrededor de 1830, la historia presenta a Carmen, una cigarrera gitana libre y sensual que le roba el corazón al inexperto cabo Don José. El amor que siente por la bella mujer hace que el soldado rechace a su anterior pareja, se levante contra su superior en el ejército y abandone su vida marcial. Pero estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo. Un hecho que hace estallar a Don José en una espiral de dolor, odio y celos. "Carmen es el símbolo de la mujer que apasiona, sublima y embarga", dice el director.
La compañía Ballet Flamenco de Madrid surge de la necesidad de romper con el tópico que afirma que el baile español solo incluye el flamenco. Una propuesta diferente a las demás donde se busca transmitir los más puros sentimientos a través del arte de la danza. El ritmo, la magia, la estética y la armonía se unen en el baile y la música de esta compañía adaptada al gusto contemporáneo de los espectadores de todo el mundo.


lunes, 17 de octubre de 2016

Teatro-Drama

“Yo, Feuerbach”. Teatro Abadía. Del 6, al 26 de octubre.
Escrita por el dramaturgo Tankred Dorst, “Yo, Feuerbach” es una brillante comedia negra sobre las segundas oportunidades en la vida y el éxito profesional. Una obra dirigida por Antonio Simón que está protagonizada por Pedro Casablanc y Samuel Viyuela. 
Feuerbach es un actor de mediana edad que, tras haber estado ausente cinco años, se presenta en una audición para pedir un papel en la nueva función que un reputado director escénico está desarrollando. Sin embargo, el intérprete no se ve con el regidor, sino con su ayudante, un joven recién llegado al mundo del espectáculo.

De esta manera se inicia un conmovedor diálogo entre ambos protagonistas en el que Feuerbach se ve en la obligación de desplegar cada una de sus facetas interpretativas si quiere convencer al ayudante de dirección de que se merece un trabajo.

Con esta historia, Dorst pretende reflexionar acerca de de las dificultades que existen para obtener nuevas oportunidades en una sociedad que valora sobremanera el éxito y la imagen personal.


Teatro-Drama

“Los tragos de la vida”. Teatro Infanta Isabel. Del 6, al 27 de octubre
“Los tragos de la vida” es una obra corta, de unos 40 minutos de duración, escrita y dirigida por Daniel Guzmán que cuenta con la producción de Tanqueray España y la interpretación de los actores Juan José Ballesta y Belén Cuesta. 
Beto Grisales deja su país para llegar a España en busca de una vida mejor. Tras un año duro consigue trabajo en una coctelería. Sin penas saber poner un gin- tonic, Beto aprende rápido el oficio hasta convertirse en el mejor camarero de la ciudad.
Pero ahora, Beto se pregunta qué es lo que realmente quiere para sí mismo. Cuando Mía entra en su establecimiento la respuesta que tanto buscaba aparece ante él.

Con cada entrada viene incluida una consumición. Asimismo, queda prohibido el acceso a la sala a menores de 18 años.

Cabaret

Cabaret
“La noche de los vampiros”. La caja del terror. De jueves, a domingos.
“La noche de los vampiros” es un espectáculo interactivo y 100% inmersivo de terror y magia en donde 50 participantes se enfrentan a un show repleto de tensión, sustos y una pizca de humor. 
50 personas han sido elegidas para ponerse a salvo del mayor exterminio de la especie humana perpetrado por los vampiros. Pero en realidad estos individuos no se encuentran seguros. Y es que sus anfitriones les ponen a prueba de forma constante con experiencias inexplicables. De esta manera, los participantes tienen que decidir en quién confiar sin saber en ningún momento cuál será su destino final.

La obra tiene una duración de unos 75 minutos y se requieren al menos diez espectadores para comenzar la función. Asimismo, debido a las características del show no es apto para menores de 16 años, mujeres embarazadas y personas con problemas cardíacos.

Por otra parte, el espectáculo ha habilitado una Fila Pánico con la que vivir más intensamente el asombro de “La noche de los vampiros”. La entrada cuenta con interactividad garantizada, asientos de primera fila y un susto adicional sorpresa.


Musical

“La Maricarmen”. Teatro Fernán Gómez. Del 12 de octubre, al 6 de noviembre.
“La Maricarmen.Un balcón al aire”  es un divertido musical protagonizado por Mamen Godoy e Iván Luis que reflexiona sobre el desaliento y la constante búsqueda de la felicidad. 

En el tercer piso de un edificio cualquiera vive La Maricarmen, una mujer de mediana edad que sueña con formar un espectáculo de cabaret. Todos los días canta cinco canciones y se bebe cinco copas con la intención de olvidar las penurias de su vida.

Sin embargo, la protagonista no pierde la esperanza y sigue viendo el lado positivo de las cosas. Pero un día se producen dos alteraciones en su cotidianeidad que la ponen a prueba. Es entonces cuando se ve en la necesidad de mantener su ánimo intacto.

Teatro-Comedia

Héroes”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.
“Héroeses una famosa comedia escrita por el dramaturgo francés Gérald Sibleyras que viene adaptada a las tablas españolas por la directora inglesa radicada en España, Tamzin Townsend. 
La obra está protagonizada por los actores Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea, tres veteranos intérpretes que se meten en la piel de tres antiguos soldados que pasan sus últimos días en un hospital militar.

Henri tiene una pierna lisiada, Gustave sufre de agorafobia y Phillipe sufre desmayos ocasionales debidos a un pedazo de metralla alojado en su cerebro. El trío supera las jornadas recordando viejas batallas y contando anécdotas de tiempos pasados.

Además, tratan de matar el aburrimiento con corrosivas discusiones sobre casi cualquier tema. Sin embargo, un día Gustave teje un plan con el que escapar de la institución, en ese momento su camaradería se vuelve tensa y sus vidas se convierten en una constante locura.


Teatro-Comedia

El test”. Teatro Cofidis. De miércoles, a domingos, toda la temporada
El test es el debut como dramaturgo del guionista Jordi Vallejo. Una comedia entre los afilados diálogos humorísticos de Yasmina Reza y Jordi Galcerán que protagonizan Luis Merlo, Itziar Atienza, Maru Valdivielso y Antonio Molero.  
Dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer, la obra reflexiona sobre el autocontrol y la importancia del dinero en la sociedad contemporánea. Para ello, desarrolla desde una óptica satírica el llamado “test de la golosina”, ideado en los años 60 por el psicólogo Walter Mischel.

Héctor y Paula es una pareja de clase media con problemas económicos. Un día, Toni, uno de sus mejores amigos, les plantea un test de personalidad elaborado por Berta, su actual compañera sentimental, en el que deben responder a la pregunta de si prefieren 100.000 euros ahora mismo o un millón de euros dentro de diez años.

Las dudas que surgen entre dicha elección catapultan a los protagonistas a debatir sobre sus principios, desarrollar su verdadera personalidad y sacar a la luz sus más oscuros secretos.


Teatro-Comedia

El plan”. Teatro Pavón. Del 6, al 23 de octubre.
“El plan” es una aplaudida comedia de Ignasi Vidal que a través de una historia de hiperrealidad y un contexto de crisis socioeconómica se ofrece una profunda reflexión sobre la amistad.
Estrenada en 2015 en La pensión de las pulgas, esta producción revolucionó el universo de teatro off de Madrid gracias a un texto inteligente y una propuesta que con tonos irónicos dramatiza sobre la desesperación y la supervivencia.
Tres personajes, a medio camino entre los diseñados por Quentin Tarantino y Woody Allen, se reúnen para ejecutar un plan perfecto con el que esperan prosperar y cambiar sus vidas de forma radical. Mientras esperan a que se arregle la avería de un coche, el trepidante e ingenioso diálogo que mantienen les hace comprender la cruda realidad que les rodea.
Pasando de la hilaridad al drama, Vidal confecciona una introspección acerca de las relaciones sociales basándose en la más pura cotidianeidad de tres amigos que se encuentran marginados a causa de la crisis.


teatro-Drama

El hogar del monstruo”. Teatro María Guerrero. Hasta el 9 de octubre.
“El hogar del monstruo” es una obra coral que cuenta con textos de Espido Freire, Fernando Marías, Vanessa Montfort y José Sanchis Sinisterra y la colaboración de la compañía teatral Hijos de Mary Shelley. Una obra que examina los monstruos antiguos y futuros de la sociedad.

Bajo la premisa de que todas las grandes criaturas concebidas por la imaginación han sido fruto de la evolución cultural de la civilización, sus autores reflexionan acerca de los monstruos que nacerán de la inventiva del siglo XXI. Una puesta en escena que debate sobre la esencia del miedo y cómo la criptozoología narrativa trata de descubrir qué querían describir los monstruos con su figura.

Además, la obra cuenta con la participación del escritor Fernando Marías como maestro de ceremonias.

Teatro-Comedia

El amor es Pa Ná”. Teatro Príncipe Pío. Hasta el 25 de noviembre.

“El Amor es Pa Ná “ es la última creación del famoso actor andaluz de ascendencia irlandesa Alex O’Dogherty, una tragicomedia musical en la que se satiriza el amor y las fatales consecuencias que trae consigo.
Esta función con tintes de rock and roll presenta a un pobre infeliz incapaz de enamorarse. Y es que su última novia le profetizó, justo antes de tomar las de Villadiego, que se quedaría solo toda la vida. Una frase que aún resuena en su cabeza y que fue la gota que colmó un vaso rebosante de fracasos amorosos.

Ahora, la pereza y el desencanto se han adueñado de él, observando el amor como una enfermedad de la cual ha conseguido librarse. Una producción con música en directo y completamente interactiva, donde el público participa en el desarrollo de la función.   

miércoles, 5 de octubre de 2016

Danza

Sinergia”. Teatro Circo Price. Hasta el 2 de octubre.
La compañía Nueveuno vuelve al Teatro Circo Price con su espectacular show Sinergia”, una función inspirada en la figura de Leonardo da Vinci que busca un contraste artístico entre lo clásico y lo contemporáneo.
Este cuarteto madrileño propone un proceso de creación escénico que desarrolla complejas estructuras a lo largo de la función. Danza, malabares, acrobacias... Todo tiene cabida en un montaje que está acompañado por detallados efectos luminosos, una cuidada escenografía y una banda sonora diseñada especialmente para dicha producción.

Así, Stefano Fabris, Miguel Frutos, Josu Montón y Jorge Silvestre completan una mirada conceptual que trata temas cotidianos como las relaciones personales y la sociedad individualista contemporánea.

Teatro-Comedia

Serlo o no-Para acabar con la cuestión judía”. Teatro Español. Hasta el 13 de noviembre.
“Serlo o no - Para acabar con la cuestión judía” es una divertida comedia escrita por el dramaturgo francés de origen judío Jean-Claude Grumberg, adaptada a las tablas españolas por su amigo Josep María Flotats, el “rey” español de la escena. 

Argumento: Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. Con el paso del tiempo se hacen amigos y mantiene una relación estable. Pero todo se complica cuando uno de ellos descubre en Internet que su vecino es judío. Este hecho abre en él una catarsis de dudas y recelos.

Por medio de la risa, la obra hace pensar al público mediante sus afilados diálogos y los encontronazos que van protagonizando los personajes. Con ello se desarrolla una gran lección de tolerancia que escenifica la experiencia vital que ha vivido Grumberg, hijo y nieto de víctimas del Holocausto.

Zarzuela

Las golondrinas”. Teatro de la Zarzuela. Del 7, al 23 de octubre.
Drama lírico en tres actos
Música de José María Usandizaga
Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de Lejárraga
Estrenado en el Teatro Price de Madrid, el 5 de febrero de 1914
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela
Un angustioso drama de celos en el ambiente de un circo ambulante con un payaso como protagonista.


Teatro-Comedia Clásica

La comedia de los enredos”. Naves del Español. Hasta el 16 de octubre.
Carlota Pérez-Reverte, hija de Arturo Pérez-Reverte, ofrece una nueva y renovada versión de Teatro-Comedia
la obra más corta de William Shakespeare, “La comedia de los enredos”, una función inspirada en Los gemelos de Plauto. 
Menecmo y Sosicles son dos hermanos gemelos que quedan separados tras un viaje con su padre. Menecmo se pierde y Sosicles pasa a adoptar el nombre de su hermano desaparecido.
Una vez de adulto, Sosicles viaja tratando de encontrar a su hermano, llegando a una pequeña ciudad en la que comienzan a darse una concatenación de acontecimientos debido al enorme parecido que tiene con el hijo acogido por una rica familia de la zona.


Teatro-Comedia

Héroes”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.
“Héroeses una famosa comedia escrita por el dramaturgo francés Gérald Sibleyras que viene adaptada a las tablas españolas por la directora inglesa radicada en España, Tamzin Townsend. 
La obra está protagonizada por los actores Iñaki Miramón, Luis Varela y Juan Gea, tres veteranos intérpretes que se meten en la piel de tres antiguos soldados que pasan sus últimos días en un hospital militar.

Henri tiene una pierna lisiada, Gustave sufre de agorafobia y Phillipe sufre desmayos ocasionales debidos a un pedazo de metralla alojado en su cerebro. El trío supera las jornadas recordando viejas batallas y contando anécdotas de tiempos pasados.

Además, tratan de matar el aburrimiento con corrosivas discusiones sobre casi cualquier tema. Sin embargo, un día Gustave teje un plan con el que escapar de la institución, en ese momento su camaradería se vuelve tensa y sus vidas se convierten en una constante locura.


Danza

danza-MOS”. Teatro Conde Duque. Hasta el 21 de octubre.
El prestigioso Balletto di Roma inaugura el “danza_MOS - II Festival Internacional de Danza”, con un programa triple que contiene dos coreografías firmadas de Itamar Serussi, Sycho y TEFER, y una tercera,FEM, de Paolo Mangiola. 
Además, el certamen también incluye el estreno en España de Paradox. Asimismo, este año se congregan varias compañías nacionales e internacionales procedentes de países como Francia, India e Italia.

Al mismo tiempo, el festival ofrece una especial atención a los jóvenes creadores, así como a los miembros del colectivo residente en Conde Duque Coreógrafos en comunidad. El programa lo completan actividades paralelas de talleres, clases magistrales y exposiciones, que van dirigidas tanto al público en general como a los profesionales.

Programa:

28 septiembre - Balletto di Roma Compagnia, Paradox (Italia)
29 septiembre - Ebb Junior Company Project, Mayhem / Le sacre du printemps (España/Francia)
30 septiembre - Natalia De Miguel, White Lies​
1 octubre - Marco Vargas & Chloé Brûlé, Libertino
4 octubre - Maite Larrañeta, Encontrando el contacto desde los huesos. Taller de danza
5 octubre - Teresa Nieto En Compañía, El ajuar​
6 octubre - Aamad Kathak Dance Group, Danza Kathak (India)
7 octubre - Masterclass con Rani Khanam
8 octubre - Jesús Rubio Gamo, Ahora que no somos demasiado viejos todavía / Bolero
13 octubre - Compañía Ana Erdozain, Punto de fractura // Compañía Carmen Fumero y Miguel Ballabriga, …Eran casi las dos // Compañía Babirusa Danza, No title yet… y si fuéramos tragados por un animal?
15 octubre - Kor´Sia, Cul de sac (Italia/España)
19 octubre - Compañía Antonio Ruz, Double Bach
21 octubre - Compañía Sharon Fridman, All Ways​