CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 30 de septiembre de 2016

Promoción





miércoles, 28 de septiembre de 2016

Teatro-Drama

“Una mujer en la ventana”. Teatro Español. Del 22 de septiembre, al 23 de octubre.
La compañía Uroc Teatro representa Una mujer en la ventana, de Franz Xaver Kroëtz. Un monólogo interpretado por la actriz Petra Martínez que describe la soledad y la crueldad social contemporánea. Trata de la soledad, de cómo una mujer que ha ido coleccionando recuerdos y afectos durante toda su vida tiene que abandonarlos de un día para otro.

En 1970, una octogenaria vive las últimas horas en su casa, ya que tanto el Ayuntamiento como su hijo han decidido trasladarla a una residencia de ancianos. Mientras ordena sus pertenecías, habla con el público y su periquito recordando el pasado e imaginando cómo se presenta su futuro. Una producción de formato corto con un argumento desgarrador pero que en ningún momento pierde el pulso por mantener la esperanza y afrontar los momentos difíciles con un coraje.

Musical

Una corona para Claudia”. Teatro Alfil. Viernes.
“Una corona para Claudia” es un musical escrito y dirigido por Iker Azkoitia que cuenta con 17 canciones creadas por Ricky Fan que se interpretan en directo. Con ellas se ofrece una reflexión sobre la honestidad y la lucha por la consecución de los sueños.

Tres amigos seriéfilos y más pendientes de las redes sociales que de sus propias vidas conocen a un trotamundos y a una florista fan de Juego de Tronos en una acampada. Dos noches de apagón les brinda la oportunidad de recapacitar sobre el destino y las consecuencias de sus actos. Algo que les lleva a replantarse sus metas y tomar la conciencia de alcanzar la madurez y pelear por aquello que desean.

Esta obra que ha sido galardonada con los premios al Mejor Montaje, Libreto y Actriz en el último certamen de Arte4.

Teatro-Comedia

“Taxi”. Teatro La Latina. Toda la temporada.
“Taxi” es la comedia más exitosa del dramaturgo inglés Ray Cooney, una obra que se representó ininterrumpidamente durante doce años en el West End de Londres y que ahora Josema Yuste traslada a las tablas españolas.

Esta producción viene adapta y protagonizada por el popular actor madrileño en compañía del exintegrante del dúo cómico Cruz y Raya, Juan Muñoz, y el humorista Sergio Fernández “El Monaguillo”.

Su historia narra la doble vida que lleva un taxista. Y es que el protagonista está casado con dos mujeres con las que vive en dos barrios diferentes de la ciudad. Esto le obliga a mantener una ajustada y muy bien planificada tabla de horarios para que ninguna de sus dos esposas sospeche nada.

Sin embargo, todo se va al traste el día que tiene un accidente y es ingresado en el hospital. Es entonces cuando el informe llega por partida doble a la comisaria de cada distrito. Ahora, la policía comienza investigarle, mientras que él trata de ocultar por todos los medios posibles su poligamia. 

Circo

“Slava’s Snowshow”. Teatros del Canal. Hasta el 9 de octubre.
Slava’s Snowshow es un impresionante espectáculo de teatro-circo interpretado por el prestigioso clown del Cirque du Soleil, Slava Polunin. Un show de extraordinaria belleza que ha sido disfrutado por cuatro millones de espectadores durante los 20 años que lleva representándose.
Esta obra desarrolla conmovedoras y sorprendentes historias partiendo de elementos tan simples como una gabardina, una cama, una escoba o unas maletas.

Con una escenografía minimalista, la función despierta la imaginación de los asistentes sin que importe la edad, trasladándoles a un universo mágico de humor y emotividad.

Slava Polunin (Novosil, Rusia, 1950) es un actor ruso creador de grandes espectáculos, como “Diabolo oAsisyai-revue”. Gracias a ello, está considerado como uno de los mejores payasos en activo de todo el mundo.


Cabaret

“Pasión por el cabaret”. Teatro Fernán Gómez. Del 4 de octubre, al 18 de diciembre.
“Pasión por el cabaret”  es un espectáculo que expone tres show que juegan con el cabaret y el teatro musical: “La reina del swing”, de Pía Tedesco, “La clandestina”, de Cristina Bernal y “Casi en blanco y negro”, de Alessia Desogus. 

Cada función cuenta con una representación de cinco días en el íntimo y acogedor ambiente que genera la sala Jardiel Poncela. Echando una mirada al pasado, cada actriz representa una sesión de cuplés y canciones picantes que emulan aquellas fiestas clandestinas del siglo XX. Así, lo moderno y lo antiguo se dan la mano por medio de las notas musicales y la más fina ironía.

Opera

Otello”. Teatro Real. Hasta el 3 de octubre.
El amor de Desdemona por Otello se considera arte de magia, sin embargo el amor de Otello por Desdemona se considera como lo más lógico del mundo: Desdemona es tan refinada, tan blanca y tan aristocrática que cualquiera comprende que Otello no pueda menos que amarla. Se aman, pero la diferencia direccional del amor de ambos es innegable. Y es sobre estas diferencias que un personaje resentido y diabólico, el alférez Iago, acabará logrando tejer su venganza contra el general Otello por no haberlo ascendido a capitán, como esperaba. La venganza necesita de un resorte mínimo, porque en esencia consiste en hacer creer a Otello lo que ya cree todo el mundo: que no es posible que una dama así se pueda haber enamorado de alguien como él. Así que pese a que Otello tiene un alma noble y Desdemona está realmente enamorada de él, pese a que Cassio es leal e intachable, la insinuación de Iago da sus frutos y Otello realmente cree que Desdemona le engaña.

El conflicto de Otello es interior y tiene un nombre: inseguridad, que es lo que a tantos hombres ha llevado a cometer las mayores atrocidades. Otello nos coloca ante uno de los miedos más inconfesables del ser humano: no sentirse merecedor de lo que más se ama.
Argumento
¿Qué lleva a Otello a creerse traicionado por Desdémona, una esposa que nunca ha dejado de amarlo? William Shakespeare capturó de manera genial el poder demoledor de la inseguridad. Lo hizo otorgando al gran guerrero unos rasgos raciales insólitos en su entorno, que actúan como una suerte de poderoso talón de Aquiles. Sin embargo, el Otello que concibe el director de escena David Alden –como ya sucede en el libreto que Arrigo Boito escribió para Giuseppe Verdi– sitúa el objeto de conflicto menos en el aspecto físico del moro de Venecia y más en los intricados laberintos psicológicos en que se pierde. Acosado por los celos, Otello asiste impotente a la desintegración de sus propios ideales y se ahoga en la obsesión por encontrar pruebas de una traición conyugal consumada únicamente en su mente. El guerrero sanguinario engulle al hombre de paz y le aboca a la destrucción de su entorno y a la suya propia. Bajo su sombra, Iago, uno de los villanos más venenosos de la historia, espolea con un certero sentido de la oportunidad los fantasmas de su señor. Perdiendo la dignidad, los papeles y el juicio, Otello nos enfrenta a uno de los miedos más inconfesables del ser humano: no sentirse merecedor de lo que más se ama.
En este montaje, la acción se traslada al siglo XIX. Este Otello no es moro, sino blanco. El único escenario bien podría ser los soportales de una plaza de cualquier ciudad europea, no sólo Venecia. La interpretación del barítono que encarna a Iago es un tanto hierática. No obstante todo lo dicho, la producción es buena, si queremos, un tanto recia, pero compensada por la calidad de los cantantes, en especial, los barítonos, que le otorgan esa intensidad dramática que el texto y la música requieren.

En definitiva, una buena producción para la apertura de la nueva temporada del Real, que realmente promete…

Teatro-Drama

“Incendios”. Teatro Abadía. Hasta el 30 de octubre.
El director Mario Gas lidera “Incendios”, la primera versión en lengua castellana del texto escrito por el dramaturgo canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad. Una impresionante tragedia clásica sobre la guerra y el pasado. 

Con un reparto de primer nivel en el que se encuentran actores de la talla de Nuria Espert, Edu Soto y Ramón Barea, Incendios narra el fallecimiento de una madre, inmigrante de un país parecido al Líbano en un país parecido a Canadá, que deja como testamento a sus hijos gemelos dos cartas: una dirigida a su padre y otra a su hermano, a quienes desconocen por completo.

De esta manera, se abre un apasionante viaje al pasado recuperando la dramática realidad de la guerra e investigando la profundidad de las emociones. 

Musical

“Backstage”. Teatros Luchana. Jueves
“Backstage” es una comedia musical que examina las ilusiones y los sueños de la vida y cómo el destino tiende a crear su propio camino para los individuos sin tenerlos en cuenta. 

Cali, Iker, Erik y Ben se encuentran en el almacén-camerino probando sus guitarras y afinando las cuerdas antes de salir al escenario a dar el que podría ser su último concierto. Son tres chicos y una chica cuyos sueños se han visto truncados por la cruel realidad.
Parece que el valor que estos jóvenes tuvieron para adentrarse en esta aventura y el trabajo realizado hasta el momento ya no cuentan. La lucha por el liderazgo a cualquier precio les ha dejado al borde del abismo. Ahora, el futuro se presenta incierto y a través de canciones recitan sus sentimientos, los cuales van acompañados de divertidos diálogos y originales enredos.

viernes, 9 de septiembre de 2016

Danza

“Tierra Madre/Pastoral”. Teatros del Canal. Hasta el 18 de septiembre.
Los Teatros del Canal acogen la representación de un programa doble que incluye la representación de “Tierra Madre” y la sinfonía “Pastoral”, de Beethoven, de la mano de la Compañía de Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid.
Una combinación de dos piezas clásicas del repertorio del Víctor Ullate Ballet que recoge distintas coreografías ideadas por el propio Ullate y el coreógrafo y director artístico del ballet, Eduardo Lao.
“Tierra Madre” hace referencia a los sueños y esperanzas del ser humano dirigidos a la naturaleza, convertidos en canciones y danza. Cómo el despertar natural del corazón se encamina fielmente hacia la Tierra Madre.
Por su parte, la “Pastoral” de Beethoven refleja el ciclo de la vida que va desde la infancia, los años del despertar, la madurez, hasta llegar a la vejez y finalmente a la muerte. A través del bello arte de la danza los protagonistas en escena resucitan desde el más allá, ancianos volviendo a la vida y recuperando su juventud.
Desde su creación, el Ballet Víctor Ullate se erigió como la primera compañía privada española de nivel internacional, incluyendo bailarines estrella y convirtiéndose en todo un emblema de la danza española. Su repertorio abarca todas las disciplinas de ballet y ha interpretado piezas emblemáticas de coreógrafos como George Balanchine, Maurice Béjart y Hans Van Manen.


Cabaret

Musical

The Hole Zero”. Teatro Calderón. Del 21 de septiembre, al 30 de octubre.
Después del éxito cosechado por los espectáculos The Hole y The Hole 2 llega a Madrid, en otoño de 2016, tras su estreno en Málaga, “The Hole Zero, la fiesta del año”. Un espectáculo que pretende ser la precuela de la saga en la que se descubre el origen de este universo mezcla de circo, cabaret, música y humor.
El Teatro Calderón de Madrid será de nuevo el escenario que acoja este divertimento para las tardes – noches madrileñas, que contará en esta ocasión con La Terremoto de Alcorcón como Maestra de Ceremonias como ya hiciera en la anterior “The Hole”, alternándose con Canco Rodríguez.
Como novedad, el espíritu del cabaret europeo y la revista española se dejan de lado y la música disco inundará el teatro inspirándose en las fiestas de Studio 54, con una puesta en escena que recordará a una celebración de Nochevieja. No es necesario haber visto los espectáculos “The Hole” o “The Hole 2” para poder disfrutar de “The Hole Zero”.


Musical

Evita”. Nuevo Teatro Alcalá. Del 15 de septiembre, al 23 de octubre.
Esta nueva versión supone el reestreno y actualización en castellano de la función puesta en escena hace ya más de 30 años, en 1981, que se enriquece con la inclusión del tema “You must love me”, que se compuso para la versión cinematográfica y que obtuvo el Óscar a la mejor canción. En esta ocasión y, por primera vez, se presenta la versión en castellano, lo que supone un aliciente más para este estreno mundial de la nueva Evita.
Este título del legendario compositor Andrew Lloyd Webber fue estrenado en el West End londinense en 1978. Desde entonces ha sido visto por millones de personas en los cinco continentes. En 1996 se realizó una película basada en el musical, que obtuvo un gran éxito. Dirigido por Alan Parker, fue protagonizado por Madonna (Evita), Antonio Banderas (Che) y Jonathan Pryce (Perón). En este tiempo, la obra ha tenido múltiples reposiciones en los cinco continentes, incluida la española, dirigida también por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio y Patxi Andión.
Recomendada para todos los públicos y de dos horas y media de duración con descanso, la pieza repasa los grandes momentos artísticos, políticos y amorosos de Eva Perón. Esta adaptación está regida por Jaime Azpilicueta y cuenta con la dirección musical de Julio Awad.

Los actores Inma Mira, como Evita, Ignasi Vidal, como Juan Domingo Perón, y Jadel, como Ernesto Guevara, son los protagonistas de un montaje en el que participan 20 artistas, un coro de niños, seis bailarines y una orquesta de nueve músicos que tocan en directo.


Teatro-Comedia

“Bajo terapia”. Teatro Marquina. Toda la temporada.
Escrita por Matías del Federico, “Bajo Terapia” es una divertida comedia que se ha convertido en la revelación de la temporada en Argentina. Dirigida por el bonaerense Daniel Veronese, esta obra llega a España con un reparto de lujo.
Gorka Otxoa, Melani Olivares o Manuela Velasco son algunos de los actores que participan en esta producción ganadora del concurso Contar 1, organizado por la Asociación de Empresarios Teatrales Argentinos y la Asociación Argentina de Actores.
Su argumento se centra en el devenir de tres parejas que con la intención de resolver sus conflictos personales acuden a un especialista terapéutico. Sin embargo, la sesión será mucho más intensa de lo esperado, ya que con sus continuas consignas benefician la creación de un montón de nuevos problemas.


martes, 6 de septiembre de 2016

Danza

 Red Bull Flying Back”. Nuevo Teatro Alcalá. Del 8, al 11 de septiembre.
“Red Bull Flying Bach” es un espectacular show donde el grupo de breakdance Flying Steps Danza desarrolla su portentosa danza callejera bajo las notas de “El clave bien temperado”, de Johann Sebastian Bach.
Esta compañía de baile fue formada en 1993 en Berlín por nueve aficionados al B-boying, el Popping y el Locking. Durante este tiempo han sido cuatro veces campeones del mundo de breakdance, han abierto su propia academia de danza en la capital alemana y han protagonizado dos videojuegos para la videoconsola PlayStation.

El conjunto está acompañado sobre el escenario por el director germano, Christoph Hagel. Este regidor de ópera se ha dado a conocer por sus múltiples trabajos en Latinoamérica, donde ha llegado a ser regidor de la orquesta sinfónica y del Conservatorio de Ibagué en Colombia, y sus modernas adaptaciones de las mayores composiciones de la música clásica.

Teatro-Drama

Nathalie X”. Teatro Fernán Gómez. Del 7 de septiembre, al 2 de octubre.

“Nathalie X” es un potente drama escrito por el dramaturgo francés Philippe Blasband que examina de cerca la esencia y las consecuencias que los celos tienen sobre aquellos que los sufren.
Sonia, una cantante de ópera, contrata los servicios de Nancy, una prostituta de lujo, para que seduzca a su ex marido, el cual está ausente en toda la función, y le cuente todas las experiencias, tanto sexuales como sentimentales, que vive con él. Esta controvertida situación va modificando a ambas protagonistas, a quienes los celos y el sentimiento de culpabilidad comienzan a hacer mella en su interior.    

La obra está acompañada por la música en directo de la violonchelista Marina Barba y fue llevada a la gran pantalla en 2003 por la directora Anne Fontaine. Posteriormente Canadá realizó un remake (Chloe) en 2009 dirigido por el canadiense Atom Egoyan.

Además, se ha organizado un encuentro con el público el día 15 de septiembre al término de la función.


Teatro-Clásico

Idiota”. Teatro Pavón. Toda la temporada
“Idiota” es un texto de Jordi Casanovas, dirigido por Israel Elejalde y protagonizado por Gonzalo de Castro y Elisabet Gelabert. Se trata de la segunda obra que dirige el actor tras su magnífica puesta en escena de Sótano, de Benet i Jornet.  
Es una obra sorprendente que provoca risas desde el primer momento, lo que hace que el público se divierta. De repente, la obra gira bruscamente hacia un thriller psicológico que hace al espectador replantearse todo lo que ha visto.
La obra gira en torno a un hombre que se presenta a unas pruebas psicológicas remuneradas. Lo que en principio aparenta ser una manera muy fácil de conseguir dinero para resolver sus problemas económicos, se convertirá en una pesadilla de la mano de una atractiva psicóloga, quien le ayudará a través de sus preguntas a dar lo mejor de sí para evitar un fatal desenlace.

Una obra sobre la capacidad de sufrimiento del ser humano, que el propio director introduce como: “dos actores, un texto. La luz se enciende. la vida fluye. Riamos a carcajadas, sorprendámonos, angustiémonos, reflexionemos juntos. 

Teatro-Drama

El cielo que me tienes prometido”. Teatro María Guerrero. Del 7, al 18 de septiembre.
Enmarcada dentro del ciclo de actividades en homenaje a Ana Diosdado, en colaboración con
la Fundación SGAE, El cielo que me tienes prometido es una obra dramática escrita por la actriz hisopanoargentina que imagina el último encuentro entre Teresa de Jesús y la princesa de Éboli. 

Ana de Mendoza solicitó dos conventos de carmelitas en Pastrana. De alma viva, como la propia Teresa de Jesús, entorpeció la construcción de estos porque quería que se llevaran a cabo respetando sus dictados.

Cuando murió su marido quiso ser monja y se ubicó en una austera celda junto con la creadora de la orden de las carmelitas descalzas. Pero poco después decidió instalarse en una casa en el huerto donde tenía armarios para guardar joyas y vestidos. El irremediable choque entre ambas dirigentes queda plasmado en esta recreación teatral que imagina el último encuentro entre ellas.

Teatro-Drama

Teatro-Drama

El cielo que me tienes prometido”. Teatro María Guerrero. Del 7, al 18 de septiembre.
Enmarcada dentro del ciclo de actividades en homenaje a Ana Diosdado, en colaboración con
la Fundación SGAE, El cielo que me tienes prometido es una obra dramática escrita por la actriz hisopanoargentina que imagina el último encuentro entre Teresa de Jesús y la princesa de Éboli. 

Ana de Mendoza solicitó dos conventos de carmelitas en Pastrana. De alma viva, como la propia Teresa de Jesús, entorpeció la construcción de estos porque quería que se llevaran a cabo respetando sus dictados.

Cuando murió su marido quiso ser monja y se ubicó en una austera celda junto con la creadora de la orden de las carmelitas descalzas. Pero poco después decidió instalarse en una casa en el huerto donde tenía armarios para guardar joyas y vestidos. El irremediable choque entre ambas dirigentes queda plasmado en esta recreación teatral que imagina el último encuentro entre ellas.