CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

jueves, 28 de julio de 2016

Teatro-Comedia

A media luz los tres”. Terraza del Teatro Galileo.
“A media luz los tres”, de Miguel Mihura cuenta las aventuras de Alfredo, un ligón de campeonato, con las actuaciones de Fernando Cayo, Pepa Rus y Javi Coll . Tres mujeres, Mariví, Elena o Lulú, son objetivo para este “cazador de mujeres”, que solo podremos describir como “elegante-hortera”. Terraza del Galileo: Aforo de 400 Sillas con mesa para cenar o tomar algo (La Cena o consumiciones no están incluidas en el precio de la localidad).
La obra, que incluye música en director, transmite perfectamente el espíritu del dramaturgo español de mitad del siglo pasado: bromas blancas, surrealismo, astracanadas y…al final, un punto de ternura.

En cuanto a la dirección, es original, ha querido poner el acento en el teatro del absurdo y gestual. Por eso, los actores -que son muy buenos- están que se salen, en especial, Pepa Rus, con sus interpretaciones de las diferentes y tan divertidas mujeres. El resultado es un montaje muy, muy divertido, con buen ritmo y que nos hace reír a carcajada de forma continua. Y todos sabemos que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar…

Teatro-Clásico

Trabajos de amor perdidos”. Teatro Cofidis. Todo el verano.
La Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro colaboran en esta nueva
producción de la comedia escrita por el autor inglés.
“Trabajos de amor perdidos” es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare -se cree que fue a finales del siglo XVI- y es la obra que han escogido la Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro para su nueva producción teatral.
La relación entre ambas instituciones viene de atrás. Comenzó en los JJ.OO. de Londres 2012 dentro de las Olimpiadas Culturales. En ese marco ambas iniciaron una fructífera colaboración que dio lugar a El castigo sin venganza, representada en el Globe, la primera en este espacio de un autor de habla no inglesa.
Estamos frente a un montaje muy divertido, donde el humor hiperbólico es el protagonista y en el que una buena dirección escénica es el resultado de mucho trabajo, así como una excelente interpretación de los actores. Todo esto da como resultado una obra interesante tanto a nivel histórico –por el momento que relata-, como artístico porque, además, ofrece una escenografía minimalista, pero muy eficiente. Ideal para refrescar con buena cultura los sofocos veraniegos…


Teatro-Clásico

“La asamblea de las mujeres”. Teatro La Latina. Desde finales de agosto.
Basada en la clásica obra del dramaturgo Aristófanes, Juan Echanove dirige “La asamblea de las mujeres”, una comedia con visos de musical protagonizada por Lolita, María Galiana y Pastora Vega​.
Escrita en la antigua Grecia, concretamente en el 392 a. C., la función narra cómo un grupo de mujeres lideradas por Praxágora decide convencer a los hombres de que les cedan el control de Atenas, ya que ellas son capaces de administrar mejor la ciudad-estado. Para alcanzar su objetivo, las mujeres se disfrazan de hombres y se cuelan en la asamblea, donde votan a favor de dicha medida.

Esta revolución femenina es revestida con un cariz contemporáneo comparando la situación de crisis política y social que se vivía la antigua Atenas con la que se manifiesta en la actualidad. Y todo ello amenizado por una atmósfera de chirigota de carnaval compuesta por el músico Javier Rubial.


Teatro-Comedia

“Demasiado al Este es el Oeste”. Teatro Lara. Todo el verano.
Alfonso Mendiguchía escribe, dirige e interpreta “Demasiado al Este es el Oeste”, una comedia que con una ácida mordacidad describe el mundo de la política y la sociedad contemporánea.
Después de tantas votaciones, referéndums y acampanadas nada ha cambiado. Hartos de que todo siga igual, tres singulares personajes que no saben nada de cómo se mueve el mundo que les rodea deciden hacer algo para remediarlo. Para ello se involucran en la formación de un nuevo partido político. Una formación sin coherencia ni lógica alguna que imita milimétricamente a las entidades actuales.
Con cada entrada se incluye la posibilidad de cenar antes o después de la función.


miércoles, 20 de julio de 2016

Musical

Viva Broadway”. Teatro Amaya. Todo el verano.
Showtime Producciones ha diseñado “Viva Broadway, el musical,” un impresionante homenaje al compositor Thomas Baker, ideólogo del primer musical moderno, mediante una recopilaciones de las 18 mejores obras de este género de todos los tiempos.
Más de 200 piezas de vestuario, un show de luces, videos, cambios de escenografía y números aéreos complementan un montaje interpretado por voces en directo y poderosas coreografías de danza.
ChicagoEl fantasma de la óperaFamaEvitaCatsMamma MiaGrease o Flashdance son algunos de los títulos que se presentan sobre el escenario mediante una emocionante función que exhibe todo el glamour y la espectacularidad del teatro musical.


Cabaret

Una corona para Claudia”. Teatro Alfil. Todo el verano.
Ganadora de los premios al mejor montaje, al mejor libreto y a la mejor actriz, “Una corona para Claudia” se aleja del formato que conocemos por musical con una puesta en escena mucho más cercana e íntima. La banda sonora está compuesta por 17 temas originales a piano y a guitarra, la mayoría de los cuales sonarán en directo.
La obra se centra en la voz de unos jóvenes cuya generación se debate entre el escapismo y la confrontación de una realidad hostil. Una realidad que disuelve posibilidades de emancipación y fuerza a una madurez en diferido. Es un canto a la honestidad y a la valentía en la búsqueda de la luz que guía el camino propio y la lucha por la supervivencia de los sueños.
Es una obra muy actual. El peso de la historia recae en las dos estupendas actrices. No obstante, el argumento se desarrolla muy plano, de principio, a fin. Más que musical, esta producción se acerca más al formato de cabaret. En cualquier caso, un montaje harto original, que nos refresca muy agradablemente en este estío infernal…


Musical

Diversiones originales”. Teatro Bellas Artes. De martes, a domingos.
El quinteto español, b vocal, representa “Diversiones originales”, un espectáculo creado para presentar su nuevo álbum de nombre homónimo tras cuatro años de descanso discográfico.
Este show recoge temas nuevos pero también algunas de las más inolvidables canciones de la historia de la compañía, la cual acaba de cumplir 20 años sobre los escenarios. Así, juglares, estrellas del pop, divas y trovadores son algunos de los personajes que desfilan por una obra repleta de energía y comicidad.
Durante estas dos décadas, la formación aragonesa ha sido galardonada por dos premios en Austria, cinco primeros premios en los Estados Unidos y se ha convertido en todo un fenómeno musical en Taiwán, Japón, Corea del Sur y China, donde han realizado cinco giras.
Además, sus integrantes han sido nombrados Hijos Predilectos de la Ciudad de Zaragoza y han sido distinguidos con el Premio Especial a la Trayectoria otorgado por la Gala de los Premios de la Música Aragonesa.


Musical

“Cállate y bésame”. Arte Espacio Plot Point. Todo el verano.
“Cállate y bésame” es una comedia musical que a ritmo de bolero narra los enredos personales de una pareja de mujeres que sirven para reflexionar sobre el amor verdadero y la fidelidad.
Escrita y dirigida por Carlos De Matteis, este montaje también busca ayudar a la normalización de las relaciones homosexuales mostrando la vida cotidiana de dos mujeres que se aman. Sin embargo, las diferentes visiones y formas de infidelidad pueden llegar a romper su relación. A pesar de este argumento, se trata de una atrevida y divertida obra que mezcla irreverentes diálogos y singulares situaciones teatrales que incluso llegan a involucrar a personajes famosos. 


jueves, 14 de julio de 2016

Teatro-Clásico

Cándido”. La Usina. Todo el mes.
La Compañía Crátera Teatro pone en escena el proyecto Cándido, una adaptación teatral del texto de Voltaire “Cándido o el optimismo”. Un obra dirigida y protagonizada por el actor y director de escena Apolinar Menor, que se representa en La Usina.
El personaje Cándido piensa: Si este es el mejor de los mundos posibles, ¿cómo serán los otros? Realmente, planteárselo ya pone los pelos de punta.
Cándido es expulsado del paraíso por amor y se ve obligado a afrontar situaciones y aventuras extraordinarias en las que intervienen numerosos personajes que entran y salen de escena.

Apolinar Menor (Parla, Madrid) es el encargado de ponerse en la piel del personaje ideado por Voltaire en una obra que invita a hacer un recorrido por una gran travesía de acontecimientos, reales o imaginados donde los personajes terminan volviendo al cajón como si de escritos olvidados se tratasen.

Teatro-Clown

XVI Festival Internacional de Clown de Madrid. El Montacargas. Hasta el 31 de julio.
El Festival pionero en festivales de clown en España continúa todo el mes  con una programación variada con diversas actuaciones de grupos procedentes de varias comunidades españolas, un taller de clown, videos y charlas con profesionales permitirán al público acercarse a esta figura teatral que utiliza la risa como arma de liberación masiva.
La Asociación Cultural La Torre Infiel y la Sala El Montacargas presentan este proyecto que vuelve a la ciudad después de haber celebrado 15 exitosas ediciones entre 1995 y 2010.
MALAJE (Andalucía) llega con la representación Mucho Shakespeare, el 15 y 16 de julio, a las 21:00 h; VAGAMUNDOS TEATRO (Canarias / Andalucía), con el dúo formado por los clowns Cahivache y Pancho que mostrarán sketches de repertorio clásico para un público familiar, el 23 de julio a las 12:00 y 19:00 h; PEZ EN RAYA JUANCALLATE (Cataluña), con el espectáculo de humor absurdo Mr Kebab, los días 29 y 30 de julio a las 21:00 h; y BABY CIRCUS, espectáculo para bebés a partir de 8 meses hasta los 3 años, el día 31 de julio a las 12:00 y 19:00 h.


Teatro-Tragicomedia

Angst”. DT Espacio Escénico
“Angst. Una historia de terror adolescente” es una tragicomedia creada por la compañía Elotrovacío como una investigación teatral en torno a la muerte, tanto física como mental y ética. 
Basada en la película Angst, la obra versiona de forma libre la oscura historia de un asesino en serie. Con elementos de performance y toques humorísticos, sus tres personajes reflejan la sociedad contemporánea y el hundimiento moral de los seres humanos.

A ello se le suma el cambio mental que se produce en el paso de adolescente a adulto como un elemento esencial en la confección de la personalidad del individuo y su determinación en la vida.

jueves, 7 de julio de 2016

Teatro-Clásico

“Trabajos de amor perdidos”. Teatro Cofidis. Toda la temporada.
La Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro colaboran en esta nueva producción de la comedia escrita por el autor inglés.
“Trabajos de amor perdidos” es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare -se cree que fue a finales del siglo XVI- y es la obra que han escogido la Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro para su nueva producción teatral.

La relación entre ambas instituciones viene de atrás. Comenzó en los JJ.OO. de Londres 2012 dentro de las Olimpiadas Culturales. En ese marco ambas iniciaron una fructífera colaboración que dio lugar a El castigo sin venganza, representada en el Globe, la primera en este espacio de un autor de habla no inglesa.

Danza-Flamenco

Rafael Amargo. Tiempo muerto 2”. Teatro La Latina. Hasta el 21 de agosto.
El bailaor granadino regresa a las tablas del Teatro La Latina con “Tiempo Muerto 2”. Una nueva versión de uno de sus espectáculos más exitosos con el que ha girado por toda España y por los teatros y festivales de todo el mundo, que combina el flamenco con las danzas urbanas.
Rafael Amargo (Granada, España, 1975) ofrece un show repleto de coreografías imaginativas e impresionantes movimientos al ritmo de la música. 
Tiempo Muerto 2” es un espectáculo flamenco que combina las danzas urbanas dando lugar a una fusión que es su sello personal.
El destacado intérprete y compositor flamenco Juan Parrilla ha sido el encargado de la composición musical donde ha estado respaldado por los guitarristas Flavio Rodrígues y Camarón de Pitita.
Las melodías serán interpretadas por los músicos habituales de la Compañía de Rafael Amargo, donde las letras han sido escritas por el propio Amargo. Cuerdas, viento, bajo, sintetizador y piano acompañarán las voces de María “La Coneja” interpretando un solo de palillos (castañuelas), la de su hija la cantaora Maite Maya y su nieto Antonio Maya al cajón.
Tiempo Muerto 2 presenta, como ya es habitual en los proyectos del bailaor, un aspecto muy cuidado en cuanto al vestuario y la escenografía. En esta ocasión, el diseño del vestuario corre a cargo de Amaya Arzuaga, destacada diseñadora a nivel internacional.
En definitiva, un espectáculo que reúne un cuerpo de baile experto y voluble escenificando las coreografías de Rafael Amargo junto a grandes bailaoras que dan vida a movimientos contemporáneos que fusionan la danza urbana con el más puro del flamenco.


Danza-Flamenco

Carmina Burana”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta el 24 de julio
El Ballet Flamenco de Madrid relata por primera vez la gran cantata en versión flamenco, “Carmina Burana”. Un espectacular show de música en vivo que reúne a 30 artistas sobre el escenario.
Las 25 canciones profanas se fusionan con el cante y los pasos de baile flamenco, dando un nuevo aire a una de las obras orquestales más influyentes del siglo XX. Y es que Carl Orff confeccionó un montaje teatral basándose en la colección de poemas medievales que hacían gala del gozo de los placeres terrenales como el sexo, las fiestas o la naturaleza. Asimismo, también satiriza al clero y la nobleza, al tiempo que se exalta la suerte y el destino.

El Ballet Flamenco de Madrid es una agrupación nacida en 2001 que tiene por objetivo mantener viva la tradición y la expresión flamenca. Durante este recorrido ha formado a más de 200 bailarines y 50 músicos, al tiempo que ha interpretado grandes obras artísticas como Carmen de Bizet o Amor brujo de Manuel de Falla tanto en territorio nacional como en diversos países de Europa, América y África.


Teatro-Tragicomedia

“No soy Dean Moriarty”. Sala TÙ. Miércoles.
El director Gerard Iravedra presenta “No soy Dean Moriarty”, una tragicomedia que reflexiona sobre la libertad y la experiencia vital inspirada en la novela de Jack Kerouac, En el camino.
En un lúgubre bar perdido en la inmensidad del mundo, sus dos camareros divagan sobre la posibilidad de abandonar su tedioso trabajo y comenzar una increíble aventura que les lleve lejos de allí.
Mientras recogen y limpian el local, juegan a meterse en la piel de Dean Moriarty y Sal Paradise, los protagonistas de uno de los clásicos más influyentes del siglo XX, En el camino. Una obra que recoge los viajes que Kerouac y sus amigos realizaron por Estados Unidos y México entre 1947 y 1950, describiendo un modo romántico y bohemio de disfrutar de la vida. 

Pero todo cambia cuando uno de los dos camareros decide dejarlo todo atrás y hacer realidad su sueño, ya que su compañero aún no se siente preparado para dar tal paso.

lunes, 4 de julio de 2016

Danza

Compañía Nacional de Danza. Teatro Real, Madrid. Del 22, al 25 de julio.

Programa


In the Night
Música de Frédéric Chopin (1810-1849)

Coreógrafo: Jerome Robbins
Figurinista: Anthony Dowell
Iluminación: Jennifer Tripton
, recreado por Les Dickert
Repetidor/ puesta en escena: Ben Ernest H. Huys

Suite (trío)
Música de Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
(Suite nº 2 para dos pianos, op. 17)

Coreógrafo y figurinista: Uwe Scholz
Diseño de Iluminación: Röger Michael Wolfgang

Raymonda Divertimento
Música de Alexander Glazunov (1865-1936)

Coreógrafo: José Carlos Martínez
(sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev)
Figurinistas: Jordi Roig, Carmen Granell

Anhelos y Tormentos (Homenaje a Enrique Granados)
Música de Enrique Granados (1867-1916)
(El Amor y la Muerte, Vals, Mazurka, Danza Oriental y El Ángel de los Claustros)
Interpretada al piano por Rosa Torres-Pardo

Coreógrafo: Dimo Kirilov
Ambiente sonoro: The Lab
Diseño de Iluminación: Olga Sánchez García (A.A.I)
Figurines: Íñigo Aragón

Opera

Don Carlo”. Auditorio de El Escorial, Madrid. Días 28 y 30 de julio.
Tras su estreno en el Festival de Verano de 2015, y repitiendo el éxito en los Teatros del Canal, Albert Boadella vuelve los días 28 y 30 de julio, al frente de Don Carlo de Verdi, con un montaje que presenta la versión más española de este personaje histórico en el lugar donde vivieron sus protagonistas y donde hoy reposan sus restos.Don Carlo” es una de las cúspides indiscutibles del talento creativo de Giuseppe Verdi. En esta propuesta, Albert Boadella cuestiona la propaganda de la Leyenda Negra contra la España del siglo XVI. El tenor Massimo Giordano da vida a Don Carlo, controvertido primogénito del rey Felipe II (encarnado por el bajo Carlo Colombara). Junto a ellos, el barítono Juan Jesús Rodríguez  interpreta el papel de Rodrigo, amigo y confidente de Don Carlo; la soprano Ekaterina Metlova será Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II; la mezzo-soprano Nadia Krasteva, asume el papel de la princesa de Éboli y el bajo Eric Halfvarson en el papel del Gran Inquisidor. Albert Boadella, consciente de que el libreto de Don Carlo, pese a utilizar personajes auténticos, recoge un relato “absolutamente opuesto a la realidad histórica” -en referencia a la conocida leyenda negra promovida en el siglo XVI por los países enemigos de España como propaganda de descrédito-, ha ideado un montaje en el que propone dar a la obra “ciertas aproximaciones a la verdad histórica”. De esta manera, trata de aportar al drama matices desconocidos en los montajes realizados hasta la fecha, como la esclarecedora locura de Don Carlo o la mayor humanidad de Felipe II. “El cambio esencial radica en la actuación”, asegura Boadella, quien adelanta que el vestuario, diseñado por Pedro Moreno, también marcará con precisión la época auténtica en que suceden los hechos.
Don Carlo”, una de las cúspides indiscutibles del talento verdiano, es la ópera veintitrés de las veintiséis que compuso Giuseppe Verdi (Le Roncole, Buseto, 1813 – Milán, 1901). En ella propone una desconocida inquietud armónica que aplicará hasta sus últimas consecuencias en sus obras finales, que culminan con la joya de Falstaff. Encargada con motivo de la Exposición Universal de París de 1867, se estrenó en francés el 11 de marzo de ese año en la ópera de dicha capital. Las posteriores revisiones del autor, hasta tres, movidas por una extrema obsesión de perfeccionismo, serían ya en italiano, y así es como ha trascendido en el repertorio.


Festival- Teatro-Música-Danza

Veranos de la Villa, Madrid. Diferentes espacios. Del primero de julio, al 31 de agosto.
El 80 por ciento de la programación de los Veranos de la Villa es gratuita y los precios de pago no superan los 12 euros
La programación de los Veranos de la Villa, de Madrid,  pone este año la cultura en la centrifugadora y la disemina por todos los rincones de la urbe. Para mayores facilidades, el 80% de la programación es gratuita y los precios de la de pago no superan los 12 euros (más de diez veces menos que en ediciones anteriores, cuando el precio de las entradas oscilaba entre los 25 y los 35 euros).
En concreto, la programación del Teatro Circo Price  es como un reducto del estilo de festival de anteriores ediciones (con conciertos eclécticos y de calidad como Andrés Calamaro, , José Mercé, Quique González, Tindersticks o Goran Bregovic) que ahora se complementa con el nuevo giro.
De los tres espacios de las anteriores ediciones, se pasa ahora a 36 , en los que habrá 52 actividades durante julio y agosto. Los propios artistas actuarán en lugares que difícilmente hubieran conocido de otra manera: por ejemplo, Giant Sand actuará en el auditorio del parque de la Cuña Verde, Moratalaz, Damien Jurado en la Quinta de los Molinos, San Blas-Canillejas y Christian Fennesz & Suso Saiz en el Museo de la Aeronaútica y Astronaútica de Cuatro Vientos, entre aviones.

Otras actividades de interés son el Cabaret Flotante, en el lago de la Casa de Campo, el recital poético Poesía o Barbarie, en la Cuesta de Moyano, el vuelo de cometas en el parque Juan Carlos I, o el baile participativo delante del Palacio Real. Abre el ciclo un gran concierto de Los Enemigos y lo cierran Martirio y Kiko Veneno. Todo gratis y en Hortaleza. 

Teatro-Comedia

“Mientras tanto”. Teatro Lara. Desde el 7 de julio.
Carlota espera no fallarse por no conseguir todo lo que anhela, Emilia necesita que cada día sea una nueva aventura y Ana sólo quiere que algo o alguien le dé el impulso que necesita para cambiar su vida. Y Mientras tanto , su amistad sigue su curso, a veces sereno y reconfortante, a veces abrupto e impulsivo, pero siempre presente.

Durante dos años, en cinco situaciones cotidianas de espera, esas en las que supuestamente no pasa nada más que dejar que pase el tiempo, tres amigas en mitad de los treinta verán cómo sus vidas cambian irremediablemente, tendrán la oportunidad de replantear su relación y sus sueños, reflexionar sobre lo que las une y las separa. Cinco momentos reveladores en los que lejos de no pasar nada, es cuando todo ocurre.
La obra presenta situaciones de la vida misma, interpretadas por buenas actrices, que son dirigidas por un buen director también. Los textos tienen mucha gracia: se nota que han sido escritos por mujeres inteligentes, que no caen en los tópicos. Y en cuanto a la puesta en escena, ésta es sencilla, pero eficiente.
En definitiva, un caramelito para una buena diversión y reflexión en las noches veraniegas de la capital.
Dirección: Miguel Ángel Cárcarno
Dramaturgia: María Inés González y María Inés González

Elenco: Rocío Vidal, Marta Romero y Marta Naharro

Festival- Artes Escénicas

Frinje Madrid”. Matadero Madrid. Hasta el 17 de julio.
“Frinje Madridvuelve a la capital española por quinto año consecutivo. El festival de artes escénicas más innovador cumple cinco años apostando por la multiplicidad de miradas en la creación contemporánea. Distintos espacios de Matadero compartirán una programación ecléctica en la que se generará un diálogo con la realidad política y social de nuestro tiempo.
En esta edición se afianzan los objetivos de esta cita artística: recuperar un espacio para las expresiones, enfoques y lenguajes más arriesgados, convertirse en lanzadera de creadores, propuestas y compañías, y asentarse nacional e internacionalmente como un lugar de referencia para el análisis de la realidad contemporánea. La programación se articulará en cuatro grandes ejes: presente, pasado, futuro y nuevos públicos. 
Este año se han seleccionado a 23 compañías entre las 800 propuestas llegadas desde más de 20 países. Se ha reducido la duración del festival y el número de compañías participantes, para poder aumentar la dotación económica que se ofrece a cada una de ellas. 
 Además, se han otorgado ayudas a la creación a seis proyectos nacionales que se estrenarán durante el festival y se ha lanzado por primera vez una convocatoria para creadores menores de 30 años con proyectos escénicos inspirados en la idea de la utopía cuyo ganador, Julián Pacomio, contará con una ayuda a la creación y el apoyo tutorial del autor y cineasta Juan Cavestany.
Como en ediciones anteriores, Frinje16 apuesta por la formación y reflexión teatral a través de laboratorios de teoría y práctica escénica para todos los públicos, así como talleres especialmente dedicados a los más pequeños.
La oferta cultural se completará con música mediante conciertos acústicos y de pequeño formato de la mano de Lu Rois, Nicola Cruz, Paul Fuster, Aurora & The Betrayers y Soledad Vélez.

Entre los protagonistas de esta edición se encuentran Mapa Teatro, Club Caníbal, Teatro Sotterraneo, Frédéric Sonntag, Voadora, Los Corderos, Falk Richter, Nils Haarman, Cibele Forjaz, Mark Ravenhill, La Belloch Teatro, Grumelot, Iván Morales, Amalia Fernández, Agrupación Señor Serrano y Roger Bernat.