Teatro-Comedia

“Opera para secadores”. Teatro Circo Price. Del 27, al 29 de mayo.

Ópera para secadores es una de las más interesantes y divertidas obras de la compañía francesa Blizzard Concept. Una función enmarcada dentro del ciclo Hola Pista que a través de objetos insignificantes revierte las leyes científicas en beneficio del circo.

De una hora de duración y dirigido a niños a partir de seis años, este montaje entremezcla el teatro, el clown y los malabarismos con el fin de asombrar a los espectadores rompiendo toda creencia preestablecida que tuvieran antes de entrar en la sala.

Mediante la manipulación de utensilios y su disparatada historia, los artistas Antoine Terrieux y Julien Mandier muestran cómo en su mundo ningún aparejo está infrautilizado y cualquiera de ellos puede servir para crear las más asombrosas coreografías.

Teatro-Comedia

“La fiesta”. Teatro Lagrada. Hasta el 12 de junio.

Con motivo del festival Surge Madrid 2016, Juana Escabias estrena en la capital española, “La fiesta”, la adaptación teatral de su ácida comedia sobre las costumbres más crueles de la sociedad.

Dirigida por Paco Arellano, y con un extenso plantel que incluye nombres propios como los de Lucía Arranz, Pepe de la Hoz o Marisa Machi, la obra se circunscribe como un grito artístico sobre los usos y los hábitos más retrógrados e inhumanos que se mantienen en la orgullosa civilización del siglo XXI.

Teatro-Drama

“Amor e información”. Teatro Conde Duque. Hasta el 11 de junio.

El Auditorio Conde Duque acoge durante cuatro semanas la representación de la obra “Amor e información”. Esta pieza de la dramaturga británica Caryl Churchill será representada por primera vez en un escenario español, siendo una de las más innovadoras del teatro occidental contemporáneo.

Compuesta por más de 50 escenas y más de 100 personajes, Amor e Información se adentra en los más oscuros recovecos del odio y en el corazón del amor. Aborda el impacto que producen las nuevas tecnologías, la locura del hombre alienado y la desesperación por el encuentro humano. Una obra donde la verdad, el ritmo y el surrealismo son los detonantes que reflejan la corriente vertiginosa de la sociedad actual.

Enmarcada dentro del proyecto Teatro de la Reunión en Conde Duque, el Estudio Corazza para el Actor ofrece una innovadora propuesta, que lleva en marcha más de veinte años, en la que se pueden disfrutar de ensayos abiertos.

Los espectadores tienen la oportunidad de vivir una experiencia teatral única y ser partícipe del proceso de creación escénica. Juan Carlos Corazza y 22 jóvenes actores y actrices del Estudio Corazza dan vida a sus personajes y modifican el espectáculo a la vista del público.

Durante el mes de junio, el Teatro de la Reunión en Conde Duque ofrecerá Ensayos abiertos de fragmentos de tres piezas teatrales de grandes dramaturgos: Detrás de Ibsen, con escenas de la obra del dramaturgo sueco, El porvenir en un beso con improvisaciones de la obras de Arthur Miller, Clifford Odets y Tennessee Williams; y la pieza Cuando yo pueda olvidar, que incluye escenas inspiradas en obras de J.B. Priestley y Ernest Hemingway.

Unos ensayos con acceso gratuito hasta completar aforo que tendrán lugar los días comprendidos entre el 13 y el 25 de junio.

Performance

“Albricias y melocotones”. Teatro La Latina. Sábados.

“Albricias y Melocotones” es una performance teatral desarrollada por la compañía TurliTava Teatro que pretende integrar al público en una función que deconstruye la realidad.

Dirigida por Tete Cobo e interpretada por Patricia Domínguez del Pino y Victoria Peinado, la obra nace para sobrepasar los límites naturales del arte y lo políticamente correcto. Este proyecto de investigación quiere observar lo irrisorio y las partes absurdas de la vida desde un prisma que recoge versos de Lope de Vega, música barroca, danza contemporánea y canciones de Mazinger Z.
Esta compañía, nacida en 2010, es la reciente ganadora de los Laboratorios de Creación Escénica 2016 del Off de La Latina.

Opera

“Moisés y Aaron”. Teatro Real. Del 24 de mayo, al 12 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=F1TP-2yDYp4

Arnold Schönberg plantea en esta obra inacabada una cuestión metafísica: cómo podemos amar aquello que no podemos imaginar. Moisés ha escuchado la palabra de un nuevo Dios que le ha pedido que libre a los israelitas de la cautividad egipcia. Moisés cree que este Dios está más allá de la capacidad de comprensión humana: hay que obedecer su voluntad simplemente porque es la Verdad. En cambio, su hermano Aarón adopta una perspectiva más práctica: los supersticiosos israelitas necesitan manifestaciones del favor divino antes de decidirse a seguir el camino. Se trata de una escenificación del brutal e insuperable contraste entre la utopía y la realidad, entre lo inefable del ideal y su sujeción a la palabra. Aarón representa la belleza, y Moisés la verdad. La trama de la ópera gira alrededor del total antagonismo entre la religión del pueblo (que siempre posee una vertiente más o menos de idolatría) y la Verdad desnuda y pura (que  con frecuencia puede dar lugar a una peligrosa idolatración del concepto). En gran parte, Moisés y Aarón fue una respuesta provocativa a los movimientos antisemitas centroeuropeos y una expresión personal de su propia crisis de “identidad judía”. Schönberg, convertido al protestantismo en 1898, inducido por el clima antisemita y su profunda indignación ante los acontecimientos, abrazó oficialmente el judaísmo en 1933, el mismo año en el que Hitler tomó el poder. Moisés y Aarón se presentó en el Real en versión de concierto en septiembre de 2012, pero nunca se ha puesto en escena en Madrid, pese a ser una de las obras cruciales de la historia de la ópera. Radical en su lenguaje musical, la obra encontrará sin duda en la puesta en escena de Romeo Castellucci, uno de los directores de escena más vanguardistas del panorama europeo, la plasmación plástica idónea de este profundo debate.

Opera

“Música en Tezerín”. Fundación Albéniz. 26 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=PvdZ1xIgv08

Dentro del ciclo “Bailando sobre el volcán”, el Teatro Real, dentro del auditorio de la Fundación Albéniz, organiza el último recital de dicho ciclo. Dicho dicho está dedicado a compositores del siglo XX, que tuvieron que salir de la Alemania nazi para evitar los campos de concentración.

Obras de Pavel Haas, Hans Krása, Adolf Strauss, Viktor Ullmann y otros

Gustavo Tambascio, director de escena

Juan Mayorga, textos

Sylvia Schwartz, soprano

Danza

“Plexus”. Teatros del Canal. Hasta el 21 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=-cJM1N8HZas

Dentro del Festival de Otoño a Primavera, el director francés Aurélien Bory presenta, en Madrid, “Plexus”, un impresionante show interpretado por la bailarina japonesa Kaori Ito que mezcla danza, teatro y circo.

Plexus es una palabra latina que significa entrelazarse, pero con el paso del tiempo acabó refiriéndose a los sistemas nervioso o vascular del cuerpo humano. Los impulsos y la corriente sanguínea son una alegoría sobre la forma en la que se mueven los mundos interior y exterior.

De esta manera, y a través de los movimientos de Ito, el creador galo pretende reflexionar acerca de la naturaleza, el vínculo que existe con el universo y lo efímero de la belleza física. Su estreno absoluto tuvo lugar en 2012 en el Théâtre Vidy-Lausanne, Suiza, bajo una gran acogida de público y crítica.

Teatro-Clásico

“El sueño de una noche de verano”. Naves del Español. Hasta el 12 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=6egV4zUsk2g

“El sueño de una noche de verano “ es una de las obras más conocidas de William Shakespeare, una obra cuyo ahora director, Darío Facal, acerca al presente modernizando su lenguaje y sumergiendo al público en una historia de fantasía, humor y amor protagonizada por Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza.

Esta comedia, considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura universal, describe los líos amorosos de Herminia y Lisandro, quienes se escapan de Atenas para poder casarse. Pero los reyes de las hadas, Oberón y Titania, también han discutido y mediante el jugo de una flor mágica, el rey trata de volver a enamorar a su esposa con infortunadas consecuencias.

Darío Facal es el fundador de la compañía Metatarso, para la cual ha adaptado 22 funciones que han sido representadas en diferentes festivales de teatro, como Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos, El burlador de Sevilla de Tirso de Molina o Edipo rey de Sófocles. Asimismo ha sido Rector durante cuatro años de la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón y es profesor cinematográfico en la Universidad Complutense de Madrid.

Festival

“Muéstrate: tiempo”. El Montacargas. Días 21 y 22 de mayo.

Muéstrate: Tiempo es un certamen cultural de dos jornadas en las que se ha programado un intenso programa de actividades artísticas que incluyen exposiciones, conciertos, recitales de poesía y la proyección del cortometraje TIEMPO.

La entrada incluye una consumición con la que disfrutar de la exposición fotográfica de Gabriela Fernández, la exhibición de ilustración de Laura Lupi y el mercadillo artesanal de Lisette Ochoa. También se ha organizado un recital poético de María García y una audición de Gregory Garrido.

Asimismo, se expone el corto TIEMPO de Marlene González, Jonathan Doblado y Yaina Llano. Y el domingo el mago Víctor Trenado ofrece una función de magia de cerca.

Teatro-Drama

“César y Cleopatra”. Teatro Bellas Artes. Hasta fin de temporada.

Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina se meten en la piel de “César y Cleopatra”. Un drama que revisa su pasaje de amor, el destino que les deparó la historia y la posibilidad de redención vital. Una obra producida por la compañía Pentación espectáculos.

Dentro del limbo de la eternidad, los dos grandes personajes históricos, que compartieron emociones y sentimientos, se reencuentran en la actualidad. Ambos dialogan, ironizan sobre cómo ha cambiado todo desde sus días de gloria, debaten sobre sus vivencias y recuerdan aquellos tiempos en los que tuvieron el mundo en sus manos.

De entre sus recuerdos salen su apasionante romance y las traiciones que sufrieron, hechos personificados en los actores Ernesto Arias y Carolina Yuste como los jóvenes César y Cleopatra.

Los versos que grandes poetas pusieron en sus labios recorren la escena al tiempo que los dos protagonistas imaginan lo que pudo ser y no fue, y lo que harían ahora si tuvieran la opción de volver a la vida.

Teatro-Comedia

“Los vecinos de arriba”. Teatro La Latina. Hasta fin de temporada.

El reconocido cineasta Cesc Gay, autor de películas como “Truman”, “Una pistola en cada mano” o “Ficción,” se estrena en el mundo de la escena con “Los vecinos de arriba”, una comedia protagonizada por Candela Peña, quien también debuta en el teatro.

Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Brian y Gloria. Según va pasando la noche, la conversación se va degradando hasta el punto que los invitados comienzan a descubrir sus gustos sexuales.

Tanto Ana como Julio se dan cuenta de las diferencias que se plantean con la otra pareja. Y es que ellos están inmersos en reproches continuos y sumidos en la monotonía sexual. El enfrentamiento con sus vecinos y entre ellos mismos les lleva a tomar decisiones que pueden cambiar su vida para siempre.

Una función humorística que reflexiona con mucha ironía sobre la vida en pareja y cuya versión en catalán, “Els veïns de dalt”, ha llevado a las salas, en solo una temporada, a más de 33.000 personas.

Teatro-Drama

“Animales nocturnos”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 5 de junio.

“Animales nocturnos”  es una comedia negra escrita por Juan Mayorga, Premio Nacional de Teatro, que se burla de la soledad y el aislamiento humano en la era de la comunicación global. Al mismo tiempo, denuncia las leyes de inmigración y la ambivalencia de los papeles de víctima y verdugo.

Dos matrimonios conviven en el mismo edificio. Sin embargo, nunca han tenido relación entre ellos. Los hombres se cruzan todos los días en la escalera pero jamás se han hablado. Uno trabaja de día y el otro de noche. Sus gustos son totalmente diferentes y no tienen nada en común.

Todo cambia cuando ambos se encuentran el bar del barrio. Aunque no es una mera coincidencia, uno de ellos lleva mucho tiempo organizando el encuentro, ya que pretende que su vecino se convierta en el amigo que nunca tuvo. Para conseguirlo, le amenaza con denunciarle a la policía utilizando la Ley de Extranjería. 

Circo

“Acrobarouf-Scratch”- Teatro Circo Price. Del 13, al 15 de mayo.

Enmarcado dentro del ciclo Hola Pista, la compañía belga Acrobarouf representa su espectáculo circense Scratch, una función llena de humor que incorpora impresionantes acrobacias, saltos increíbles y una gran dosis de clown. 

Esta agrupación está constituida por el belga Antonio Terrones, el francés Raphaël Hérault y el griego Kritonas Anastasopoulos, un trío de acróbatas que se conocieron mientras se formaban en la ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles).

Tras una gira de dos años con el show Amaluna del Cirque du Soleil, deciden regresar a Bélgica para diseñar esta alocada función. Además, la payasa española Pepa Plana les ayudó esbozando el humor de la función.

Cabaret

“El día en que Chéjov bailó con Elvis”. Teatro Lara. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=6k7vxc7vu4A

¿Qué pasaría si Anton Chéjov y Elvis Presley se encontraran una noche y decidieran tomarse unas cañas?

El autor y director David Planell quiere dar respuesta a esa pregunta con “El día que Chéjov bailó con Elvis”

Obra de sketches con música y una trama que lo enlaza todo, en la que drama, comedia, inocencia y crueldad se dan la mano, la propuesta quiere hacernos bailar y pensar, sufrir y divertirnos a partes iguales.

En esta obra:

-Las levitas de Chéjov son chupas de cuero

-Las pelucas son tupés

-Los gramófonos, jukebox

-Y los carros de caballos, cadillacs rojos.

Arropada por la presencia de la actriz cantante Gisela Novais y su arrebatador trío de jazz, las palabras y situaciones de Chejox resuenan distintas, como si las escucháramos por primera vez, y el aroma es definitivamente nuevo.

El montaje tiene mucha gracia, con unos diálogos chispeantes, una dirección acertada y una interpretación muy fresca y actual, muy para el tipo de público habitual del Teatro Lara, en especial, de su sala off. Lo que no hemos entendido es el porqué del título. Suponemos que una especie de tour de force del autor para llamar la atención…Totalmente recomendable para los noctámbulos a los que les gusta lo muy creativo.

Versión y dirección: David Planell

Elenco: Begoña Caparrós, Gisela Novais, David Fuoco, Miguel Ángel Bueno, Diana Torres y Víctor Muz

Trío de Jazz: Alberto Anaut, Diego Gutiérrez y Jesús Rodero

Opera

“Bailando sobre el volcán”. Fundación Albéniz. Todo mayo y junio.

https://www.youtube.com/watch?v=Yz_8z07BI6s

Bajo el título de Bailando sobre el volcán, el Teatro Real ha programado una ciclo de cinco conciertos que se celebrarán de forma paralela a las representaciones de Moisés y Aarón, de Arnold Schönberg, y El emperador de la Atlántida, de Viktor Ullmann, un homenaje a los compositores de los años 20 a 40, periodo convulso de la cultura europea en el que la creación artística se convirtió en tabla de salvación y evasión ante el horror que crecía en la sociedad del momento.

Los conciertos tendrán lugar entre los días 5 y 26 de mayo y estánprotagonizados por Measha Brueggergosman (éste ya se ha celebrado), Salome Kammer, Dagmar Manzel y Sylvia Schwartz, este último escenificado por Gustavo Tambascio bajo el título de Música en Terezín, en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz, todos ellos a las 20.00 horas.

Los programas de estos grandes artistas harán un recorrido por las músicas del cabaret, las bandas sonoras de películas tan emblemáticas como El ángel azul y el preludio de lo que iban a ser los musicales de Hollywood. A través de sus voces se rescatará la memoria de aquellos compositores que  vieron truncada su carrera por la barbarie nazi, otros que sobrevivieron al horror y emigraron a Estados Unidos donde emprendieron una nueva vida.

Además del ciclo Bailando sobre el volcán, el Teatro Real complementa su programación dedicada a la creatividad en este periodo de entreguerras con actividades diseñadas en colaboración con otras instituciones culturales, conferencias y cursos que tratarán de analizar este momento. 

Teatro-Drama

“Adentro”. Teatro María Guerrero. Hasta el 22 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=8RPbmYyH4bA

“Adentro” es la historia de una familia argentina de raíces españolas, formada por La Negra, El Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una época dorada en la que se quedó anclada.

Por su parte el Negro cumple condena en prisión por un crimen que cometió años atrás. La Negra es quien tira de una familia con apenas vínculos con el mundo exterior, una familia que encierra secretos llenos de dolor.
En esta interesante obra se maneja un continuo juego de contrastes: violencia y ternura, situaciones dramáticas pero con tintes de humor, tercer mundo versus primer mundo, América Latina versus Europa...

El montaje que nos asiste es teatro típicamente argentino. Por eso queremos decir que explora los sentimientos, indaga en la mente humana y presenta unos diálogos completamente histriónicos. Es decir, puro teatro. En un principio, podría parecernos un “madre el drama padre”, pero, sin embargo, el autor le ha sabido coger los hilos para impregnarle del humor necesario para que, al final, nadie del público toque a suicidio.

En definitiva, una original obra, que encantará a los fanáticos del mejor teatro latinoamericano contemporáneo.

Teatro-Clásico

“Trabajos de amor perdidos”. Teatros del Canal. Hasta el 15 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=-zL44aMtXvc

La Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro colaboran en esta nueva producción de la comedia escrita por el autor inglés.

“Trabajos de amor perdidos” es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare -se cree que fue a finales del siglo XVI- y es la obra que han escogido la Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro para su nueva producción teatral.

La relación entre ambas instituciones viene de atrás. Comenzó en los JJ.OO. de Londres 2012 dentro de las Olimpiadas Culturales. En ese marco ambas iniciaron una fructífera colaboración que dio lugar a El castigo sin venganza, representada en el Globe, la primera en este espacio de un autor de habla no inglesa.

Los Teatros del Canal verán la continuación de esa colaboración entre la Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro con Trabajos de amor perdidos.

Festival

“Surge Madrid 16”.  Diversas Salas. Hasta el 29 de mayo.

El Festival “Surge Madrid”, certamen que apuesta por la escena off de la capital, presenta su nueva edición con importantes cambios, decantándose por la investigación más allá de la exhibición a través de una serie de talleres cuyo resultado se expondrá en las salas durante el festival.

La programación de este año consta de 41 estrenos con 134 funciones que tendrán lugar en 20 espacios alternativos de toda la región. Se compone de tres apartados:

Un Apartado A con 41 propuestas de estreno de las compañías o creadores: [lodudo] producción-Marta Izquierdo Muñoz, A pie de guerra, Acción Escénica, ACTOS INTIMOS de Santi Senso, Artes Verbénicas, Aula3 , Becuadro Teatro, CAMILLE HANSON, CHOS, Cía. Mery Dörp , Cía. Omos Uno, Compañía La Puerta Estrecha y AlmaViva Teatro, CREACIONES DEL SAKO, DANI LLULL (FULMINATI TEATRO), FUNDACIÓN CENTRO DE NUEVOS CREADORES, Gichi-Gichi Do, Grumelot Formación en colaboración con Escuela Nave 73, INTEMPERIE PRODUCCIONES ASOCIACIÓN CULTURAL-SALA TÚ , JESÚS RUBIO GAMO, Juan Ayala, LA CASQUERÍA, LA MORDAZA TEATRO, Los Torreznos, Montajes en el Abismo, Nada en La Nevera, NORNAS TEATRO, ProduccionesDeBolsillo, PROVISIONAL DANZA, RADIO RARA TEATRO, Rebeldías Mínimas danza teatro, Snomians, SUDHUM TEATRO, Tarambana Espectáculos, Teatro de Acción Candente, Teatro del Barrio, Teatro La Barja, Teatro Sonámbulo, TEATROS CON ENCANTO, Vaivén Teatro, Victoria P. Miranda y Vuelta de Tuerca.

Un Apartado B con 3 talleres de creación de Alberto Conejero, autor de La piedra oscura, que dirigirá uno de nueva dramaturgia; el performer Juan Domínguez unirá artes escénicas con arte contemporáneo en un trabajo que contará con la colaboración del Museo Reina Sofía; y el grupo La Zaranda acercará su laboratorio a su personalísima forma de entender el teatro.

Un Apartado C con 13 actividades transversas: Ángel Málaga Paniagua, DAVID ROLDÁN ORU, EONNEON, Inés de la Iglesia/Antonio de Paco, Investro, Juan Carlos Martínez, LA CANTERA exploraciones teatrales, Residui Teatro, Ruth Gómez , The Little Queens & Cía, THE WINGED CRANES, ZukDance Company y 10 & 10 danza - Mónica Runde.

Teatro-Drama

“Palabras malditas”. Teatro Español. Hasta el 22 de mayo.

El Teatro do Noroeste revisa la vida de la poetisa mexicana Clara Campos en “Palabras malditas”, un drama que destaca la prevalencia de la amistad y el amor incluso en las épocas más oscuras de la sociedad.

En La Coruña de los años 40, un tiempo en el que la represión y los asesinatos estaban a la orden del día, un perseguido profesor experto en poesía francesa coincide en una sórdida pensión con una prostituta de 20 años.

Ambos, dos seres marginados por sus vecinos, se aferran el uno al otro como medio para salvaguardarse de la soledad y la tristeza. Así, influenciados por el amor que comienza a brotar entre ellos, crean algunos de los versos más bellos de las últimas décadas.

Y es que Clara Campos confesó que los poemas que publicó bajo el seudónimo de Vicente Rincón no fueron en realidad obra suya. Sino que aquel nombre era real. Así se llamó un poeta desconocido con el que compartió grandes momentos y que fue represaliado por la dictadura franquista.

Teatro-Drama

 “La rosa tatuada”. Teatro María Guerrero. Hasta el 19 de junio.

 https://www.youtube.com/watch?v=4Kf0hUsQMYQ

La directora Carme Portaceli se pone al frente de “La rosa tatuada”, un drama escrito por Tennessee Williams (“La gata sobre el tejado del zinc caliente”, “El zoo de cristal”) “ que el Centro Dramático Nacional produce para recuperar la obra del dramaturgo estadounidense. Aitana Sánchez-Gijón y Roberto Enríquez encabezan el cartel.

Su argumento cuenta la historia de Serafina Delle Rose, una viuda italo-americana afincada en Luisiana que decide retirarse del mundo y guardar luto para siempre tras la muerte de su marido. Pero con el paso del tiempo, Serafina va descubriendo que el origen de su sufrimiento es el encierro que lleva a cabo, por lo que se ve en la obligación de decidir entre volver a disfrutar de la vida o padecer una existencia de dolor hasta el fin de sus días.

Teatro-Drama

“Cinco horas con Mario”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.

En conmemoración al 50 aniversario de la publicación de Cinco horas con Mario (1966) de Miguel Delibes, la actriz Lola Herrera volverá a protagonizar la obra en una producción de José Sámano.

“Cinco horas con Mario”, una de las novelas más importantes de la narrativa contemporánea española, fue representada por primera vez en noviembre de 1979 en el Teatro Marquina de Madrid. Ahora la reciente ganadora del premio Max de Honor, Lola Herrera, que en aquel entonces interpretó el papel de Carmen Sotillo, vuelve a meterse en la piel de este personaje 36 años después.

La obra se desarrolla en marzo de 1966 cuando Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de manera inesperada. Cuando la familia y las visitas se retiran, Carmen se queda velando el cuerpo sin vida de su marido e inicia un monólogo-diálogo donde quedan reflejadas sus personalidades y los conflictos que albergaba con su marido.

Una obra que habla de unos valores clásicos a la vez que eternos reflejando una época reciente de nuestra historia, una vida española que no suena tan lejana.

Bajo la dirección de Josefina Molina y la producción de José Sámano, Cinco horas con Mario estará en cartel sólo durante sólo 6 semanas y será la primera que acogerá el Teatro Reina Victoria con Carlos Sobera como propietario.

Danza

“Amor brujo. El fuego y la palabra”. Teatros del Canal. Del 6, al 8 de mayo.

La Fura dels Baus ha tomado como base una de las obras más importantes de Manuel de Falla para crear un espectáculo en el que intervienen de manera física el agua y el fuego, que se combinan con la fuerza física de los movimientos corporales y la palabra escrita. 

Siendo una co-producción entre La Fura dels Baus y Teatros del Canal, El amor brujo consiste en un ballet de Manuel de Falla de marcado carácter andaluz, en el que el poder memorístico de los olores y el poder del amor juegan papeles esenciales.

Su libreto, escrito originalmente en dialecto andaluz, es de dudosa autoría. Aunque originalmente fue firmado por Gregorio Martínez Sierra, algunos autores atribuyen la autoría a su esposa, María de la O Lejárraga García, una importante escritora feminista de la época.