CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

lunes, 21 de marzo de 2016

Musical

“Sister Act”. Nuevo Teatro Alcalá. Hasta el 26 de junio.
La principal productora española de musicales, Stage Entertainment, creadora de enormes éxitos del musical español reciente, como “El Rey León”, “Los Miserables” o “Mamma Mia”, presenta junto a El Terrat y Whoopi Goldberg la gran superproducción: “Sister Act. El Musical”. Música, humor y una espectacular puesta en escena, un musical perfecto para dejar los problemas a un lado y entregarse al pecado más sano. Tres únicos meses: sólo hasta el 26 de junio.
Tras cosechar un gran éxito en Broadway y en el West End londinense, Sister Act llega al escenario del Nuevo Teatro Alcalá donde permanecerá en cartel durante 3 meses. Nominado a cuatro Premios Oliver, cinco Premios Tony y con el galardón a Mejor Musical en Gira de 2015, desde su estreno hace cinco años el musical ha logrado llegar a 12 países, en 7 idiomas y acumular más de 4 millones de espectadores.
Basado en la taquillera película de los 90 protagonizada por la actriz Whoopi Goldberg, la música ha sido compuesta por el galardonado con varios premios Oscar, Grammy y Globos de Oro, el compositor Alan Menken. Una original partitura que une varios estilos musicales como el Motown, el soul o el funk.
La actriz Mireia Mambo, premiada como Mejor Actriz Principal en los premios BroadwayWorld, es la encargada de dar vida al personaje principal de Deloris. La reconocida actriz Àngels Gonyalons adopta el papel de Madre Superiora, el actor Fermí Reixach encarna a Monseñor y el cantante y actor Edu Engonga interpreta a Eddie, protector de Delorís.
Deloris, una joven cantante que aspira a convertirse en diva, es testigo de un asesinato y por ello la policía toma la decisión de esconderla en el último lugar de la tierra donde la encontrarían, un convento.

La joven con un carácter concebido para destacar, rebelde e inconformista, no tarda en revolucionar la tranquila vida del convento y se gana el aprecio y admiración de sus compañeras. Aun así, Deloris no puede escapar del secreto que su pasado esconde…

Teatro-Comedia

La puerta de al lado”. Teatro Marquina. Toda la temporada.
Sergio Peris-Mencheta trae a España “La puerta de al lado”, una exquisita comedia francesa de Fabrice Roger-Lacan, nieto del psicoanalista francés Jacques Lacan, que se ríe de las relaciones sociales que se dan en la actualidad.

Silvia Marsó y Pablo Chiapella interpretan a dos vecinos que viven puerta con puerta y se detestan por encima de todas las cosas. Ella es psicóloga, con muy poca vida social y de gustos cotidianos. Él, por el contrario, es el jefe de marketing de una empresa de yogures, un fiestero empedernido y le encanta sacarle el máximo jugo a los placeres de la vida.

Sin embargo, hay una cosa que les une: su soledad. Ambos buscan a la pareja ideal mientras el inexorable paso del tiempo les aboca a la irremediable crisis de los 40. Pero buceando en Internet encuentran a una persona que les atrae como ninguna otra antes lo había hecho hasta el momento.

Mediante esta historia de enredo, la obra reflexiona sobre la falta de empatía y relaciones personales que se dan en esta sociedad cada vez más virtual. Asimismo, el montaje cuenta con una banda sonora interpretada en directo por el músico Litus Ruiz.

Teatro-Drama

La distancia”. Teatro Galileo. De jueves, a sábados.
La primera novela de la bonaerense Samanta Schweblin, “Distancia de rescate”, un thriller que aborda la sensación de la pérdida de un hijo.
Amanda agoniza en una salita de urgencias de un hospital situado en una pequeña localidad.  No entiende qué ha ocurrido, por qué motivo ha acabado así ni por qué se está muriendo lentamente. Pero sobre todo le incomoda el no conocer dónde se encuentra su hija Nina.

Y mientras trata de aclarar su mente, David, un inquietante niño con voz de adulto, aparece para lanzarle una sucesión de preguntas que la llevan a retroceder hasta el inicio de sus vacaciones para poder comprender todo lo que ha sucedido desde entonces.

Teatro-Comedia

“En mis trece”. Teatro Nuevo Apolo. Viernes.
Basado en su anterior show musical, “Yo me subí a un piano verde”, Millán Salcedo (ex Martes y Trece) presenta “En mis trece”, un nuevo espectáculo en el que mezcla canciones, homenajes, una dosis de autobiografía y mucho humor.
El popular actor ofrece una función junto con el pianista Marcos Cruz poniendo sobre las tablas los mejores diálogos y los más divertidos sketches de Martes y Trece. Además, no se trata de un monólogo al uso, ya que incorpora juegos de palabras y la inestimable complicidad de los asistentes, quienes también tienen un papel relevante en el devenir de la función.

Tras la ruptura de su grupo cómico con Josema Yuste, Millán Salcedo escribió y dirigió la serie Ketty no para producida por Televisión Española. También ha participado en obras teatrales como Salomé y Los sobrinos del Capitán Grant. Al mismo tiempo, es autor de varios libros como Sufro Bucho o Cuando la aurora extiende su manto.

Teatro-Drama

“Dios K”. Cineteca Matadero. Hasta el 20 de marzo.
Tras pasar por el festival “Frinje 2015”, el Teatro Español incorpora a su cartelera Dios K, una crítica a la sociedad contemporánea que supone una adaptación de la novela “Karnaval “,de Juan Francisco Ferré.

Confeccionada por Antonio Rojano, esta función se centra en la detención del ex director del Fondo Monetario Internacional (FMI), Dominique Strauss-Kahn, tras ser acusado de abusar de una camarera en un hotel de Nueva York. Por medio de este argumento se examinan los excesos del poder, los pecados más oscuros de los personajes influyentes y cómo alcanzar el éxito puede llegar a ser la propia destrucción de una persona.

lunes, 14 de marzo de 2016

Teatro-Comedia

Hombres desesperados”. Nuevo Teatro Alcalá. De miércoles, a domingos. Toda la temporada.
“Hombres desesperados” es una de las comedias más prometedoras de la temporada. Tras tres años de éxitos en Francia, Eduardo Pericas adapta la obra al castellano acompañado de un reparto integrado por Antonio Gómez, Óscar Oliver y Juanjo Pardo.
Joaquín acaba de recibir una carta de ruptura de su novia. Abatido, llama a sus dos mejores amigos, Álex y Esteban, en busca de un poco de consuelo fraternal. Pero ninguno de los dos consigue hacer un buen trabajo debido a sus peculiares personalidades. Y es que Álex es un cínico misógino que odia al género femenino, mientras que Esteban es un tierno bonachón sin mucha materia gris.

Aunando el monólogo y el teatro, la función aborda las dificultades y contradicciones propias que se generan durante la vida en pareja. Así, desde una perspectiva masculina se revisan con mucha mordacidad e ironía los pequeños desencuentros cotidianos que tantas batallas desatan entre ambos sexos.

La interpretación de los actores es impecable, llena de matices. La dirección, magnífica y la escenografía, mínima, pero eficaz. ¿Se puede pedir más..? Pues, no, que todo el mundo vaya a disfrutarla. Es un chorro de agua fresca…

Teatro-Drama

En el oscuro corazón del bosque”. Matadero Madrid. Hasta el 17 de abril.

El Teatro del Español recupera el texto de José Luis Alonso de Santos “En el oscuro corazón del bosque”, un cuento para adultos cuyo trasfondo navega por la nostalgia y los cambios de la vida.

Manuel Galiana protagoniza esta obra repleta de alegorías y metáforas sobre la existencia a través de la mirada de tres gatos que son testigos de cómo una pareja va vaciando la casa en la que viven ante la perspectiva de su inminente demolición.

Al darse cuenta del hecho, los felinos comienzan a debatir sobre el futuro que les espera, mientras recuerdan anécdotas del pasado y ponen a la luz sus ambiciones personales. Sin embargo, su corte pesimista de la vida choca con la visión más positiva de la pareja de humanos, quienes por medio del amor encuentran una vía de escape a sus problemas.

Teatro-Drama

Ana el once de marzo”. Teatro Español. Hasta el 11 de abril.
La obra “Ana el once de marzo” es un drama confeccionado por Paloma Pedrero y la compañía Teatro del Alma con el que se busca reivindicar el sufrimiento de la mujer frente a las guerras y los actos violentos producidos por el hombre.
La obra narra tres historias paralelas. Tres mujeres que se llaman Ana tratan de ponerse en contacto con el mismo hombre. Una persona a la que por distintos motivos aman al mismo tiempo. Las tres acaban de conocer el atentado que ha tenido lugar en la estación de trenes de Madrid. No saben si el hombre al que quieren está entre las víctimas. Y mientras lo averiguan sufren imaginado el peor de los escenarios posibles.

Una amante que desesperada trata de localizarlo sin poder preguntar por él a las autoridades, ya que al no ser su mujer oficial no puede recibir información. La esposa, que espera noticias junto con una inmigrante rumana que también quiere localizar a su hijo. Y la madre, una anciana con demencia senil que expresa sin tapujos todo lo que siente.

Teatro-Drama

Ana el once de marzo”. Teatro Español. Hasta el 11 de abril.
La obra “Ana el once de marzo” es un drama confeccionado por Paloma Pedrero y la compañía Teatro del Alma con el que se busca reivindicar el sufrimiento de la mujer frente a las guerras y los actos violentos producidos por el hombre.
La obra narra tres historias paralelas. Tres mujeres que se llaman Ana tratan de ponerse en contacto con el mismo hombre. Una persona a la que por distintos motivos aman al mismo tiempo. Las tres acaban de conocer el atentado que ha tenido lugar en la estación de trenes de Madrid. No saben si el hombre al que quieren está entre las víctimas. Y mientras lo averiguan sufren imaginado el peor de los escenarios posibles.

Una amante que desesperada trata de localizarlo sin poder preguntar por él a las autoridades, ya que al no ser su mujer oficial no puede recibir información. La esposa, que espera noticias junto con una inmigrante rumana que también quiere localizar a su hijo. Y la madre, una anciana con demencia senil que expresa sin tapujos todo lo que siente.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Danza

“Sasha Waltz”. Teatro Real, del 9, al 12 de marzo.
La bailarina Sasha Waltz produce esta función de danza clásica basada en las obras de Igor Stravinsky, Hector Berlioz y Claude Debussy con las que reproduce escenas de la Rusia profana, Romeo y Julieta y un poema sinfónico de Stéphane Mallarmé. 
La Orquesta Titular del Teatro Real es la encargada de ofrecer las delicadas composiciones sonoras que acompañan a este montaje divido en tres apartados muy bien definidos. Todos ellos creados por una artista que ha revolucionado la danza-teatro con su portentosa manipulación del lenguaje coreográfico extrayendo lo mejor del mundo narrativo y las creaciones musicales.
Ficha artística:
Dirección musical - Titus Engel
Coreografía - Sasha Waltz
Escenografía - Pia Maier Schriever, Sasha Waltz y Giom/Guillaume Bruère
Figurines - Bernd Skodzig y Giom/Guillaume Bruère
Iluminación - Martin Hauk y Thilo Reuther
Programa:

Consagración. Escenas de una Rusia profana en dos partes. Música de Igor Stravinsky
Escena de amor. Extraído de la Sinfonía dramática Romeo y Julieta, op. 17. Música de Hector Berlioz
Preludio a la siesta de un fauno. Poema sinfónico según el texto de Stéphane Mallarmé. Música de Claude Debussy.

Danza

“Rodin”. Teatros del Canal. Del 11, al 13 de marzo.
Amor, pasión, odio y celos son los ingredientes que pondrá sobre el escenario el Eifman Ballet de San Petersburgo para contar la historia de estos dos personajes.
Boris Eifman está al frente del Eifman Ballet desde su creación en 1977. Considerada una de las compañías de danza de mayor prestigio no solo en Rusia, sino en todo el mundo, el coreógrafo ha abordado la figura de un mítico creador, Auguste Rodin. Anteriormente Eifman había tocado las vidas de otros artistas (Don Juan y Moliere, La Giselle roja, sobre la bailarina rusa Olga Spesivtzeva, o Chaikovski).
Con su propia coreografía y música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet, en Rodin pone de manifiesto la relación entre el escultor galo y su ayudante, amante y musa, Camille Claudel. Muestra la relación de amor, odio, pasión y celos que marcó la vida de estas dos personas.

En sus casi cuatro décadas de trayectoria, el Eifman Ballet ha demostrado el gran talento y calidad de sus producciones y bailarines, con los que ha sido capaz de recorrer gran parte del mundo (Campos Elíseos de París, el Bolshói de Moscú, New York City Center…). 

Teatro-Drama

Reinas”. Teatro Conde Duque. Día 12 de marzo.
El Festival “Ellas Crean” ofrece “Reinas”, una mirada histórica por los grandes momentos de las vidas de diez de las monarcas más importantes que vivieron entre los siglos XII y XVIII.

Dirigida por Blanca Resano y estrenada en 2014 en el Teatro Principal de Zaragoza, la obra describe las luchas de poder, el miedo, las intrigas, los complots y los secretos a los que se enfrentaron Leonor de Aquitania, Isabel La Católica, Juana de Castilla, Catalina de Aragón, Elisabeth I de Inglaterra, María Estuardo, Cristina de Suecia, Luisa Isabel de Orleans, Isabel de Farnesio y Catalina La Grande.

Todas estas mujeres combatieron por su familia y su pueblo. Algunas, incluso, fueron asesinadas por sus maridos. Por ello, ahora los productores de este espléndido espectáculo ofrecen un relato personal de las decisiones que marcaron su historia para siempre.

Teatro-Comedia

“Desnudo nadie es perfecto”. Teatro La Latina (Off). Toda la temporada.
“Desnudo nadie es perfecto” es el último trabajo de la compañía Los absurdos Teatro. Una comedia tan alocada como llena de profundas reflexiones que viene firmada y dirigida por Alfonso Mendiguchía.
M.A. y Alf son dos personajes que se desnudan interiormente delante de un puñado de extraños. Su pensamiento sobre la vida moderna, sus aficiones y las costumbres que se han ido adoptando con el paso del tiempo son las bases desde las que parten este par de cómicos para representar una función sin pies ni cabeza pero que siempre mantiene una lógica aplastante.

Además, con cada entrada se incluye la posibilidad de cenar antes o después de la función.

jueves, 3 de marzo de 2016

Teatro-Drama

Salomé”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 3 de abril.
El conocido cineasta y director de escena español Jaime Chávarri (especializado en musicales como director de escena) adapta a la escena teatral la tragedia escrita por Oscar Wilde, “Salomé”. Una obra constituida en un solo acto que está basada en una versión muy personal de la historia bíblica de la hijastra del gobernador romano Herodes Antipas y que supone el regreso a las tablas de Victoria Vera.
El escritor inglés cambia la visión que se realiza del personaje histórico de Salomé y le añade una vertiente de amor, venganza y obsesión que cambia por completo el relato.

Salomé está enamorada de Juan el Bautista, pero el precursor de Jesucristo rechaza su afecto. Ante este hecho, la muchacha pide a su padrastro la cabeza del profeta judío en una bandeja de plata para calmar su despecho. Herodes, enamorado a su vez de Salomé, le concede su deseo.

Teatro-Drama

Muñeca de porcelana”. Naves del Español. Hasta el 10 de abril.
El dramaturgo David Mamet ha confeccionado “Muñeca de porcelana (China Doll)”, un drama sobre el precio del poder que tras su estreno en Nueva York llega a España interpretada por José Sacristán y Javier Godino.

El guionista de “Ronin” y “Los intocables de Eliot Ness” ha escrito esta obra especialmente pensando en el famoso actor Al Pacino, quien es el protagonista en la versión estadounidense. Pero gracias al especial vínculo que el dramaturgo tiene con España, este se convierte en el primer escenario internacional donde presenta su nuevo trabajo.

Un multimillonario acaba de comprarle un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Contento, afronta su último día trabajo, pues ha estado instruyendo a un ayudante durante meses para que lleve sus negocios. Y es que ha decidido jubilarse y dedicar el resto de su vida a estar con su esposa. Pero una llamada inesperada que deseará no haber cogido nunca cambia su vida para siempre.

Teatro-Drama

"El testamento de María”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 20 de marzo.
Coproducido por el Festival Grec de Barcelona y el Centro Dramático Nacional, “El Testamento de María” es un perturbador relato protagonizado por Blanca Portillo sobre el dolor que sufrió la madre de Jesús ante la crucifixión de su hijo.
Así, María se presenta como una simple madre que no comprende cómo Dios y los hombres han podido tener la crueldad de castigar a su familia mediante la tortura y la posterior muerte de su vástago. Ahora, y consciente de que está a punto de morir, decide contar su verdad.

Esta función emana del libro homónimo del escritor irlandés Colm Tóibín, el cual ha alcanzado grandes críticas por parte del público y la prensa especializada. Además, el director ganador de un Goya por Pa negre, Agustí Villaronga, es el encargado de dirigir una función que recupera la cara más humana y desconocida de la madre de Jesús de Nazaret.

Teatro-Comedia

“¡Chist-Antología-Les Luthiers”. Barclays Center. Del 4, al 6 y del 8, al 12 de marzo.
Grandes dosis de creatividad, ingenio e ironía han marcado la trayectoria del quinteto argentino que reúnen en su nuevo espectáculo las piezas más celebradas por el público. Dos horas de montaje que ponen sobre el escenario.
Manuel Darío, La Comisión, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza..., Solo Necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante, extraídas de los espectáculos Mastropiero Que Nunca, Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor o Por Humor al arte forman ¡Chist! Antología – Les Luthiers, el nuevo espectáculo de los argentinos.
Carlos López Pucio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich regresan a Madrid con este montaje que les ha ocupado los tres últimos años y con el que han logrado un gran éxito, en la línea de su anterior show, Lutherapia.

Con “¡Chist!” Les Luthiers muestran la vigencia de su humor después de 48 años de carrera, donde han creado más de 170 obras, han tenido el reconocimiento de treinta premios y más de nueve millones de espectadores que han acudido a verles en directo.