CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

domingo, 28 de febrero de 2016

Cabaret

Transitango”. Psicosis Gonsáles
Transitango” es el nuevo espectáculo del conocidísimo artista Psicosis Gonsáles. Para quien aún no hayan oído hablar de él, Gonsáles es un mucho más que un transformista: es un artista completo como la copa de un pino: canta, baila e interpreta. Su estilo es cabaret puro, pero también hace teatro convencional, con una hondura que para sí quisieran muchos que se hacen pasar por los más grandes.
En este show, el artista, al son de canciones tangueras, canta y hace reír al respectable en poco más de una hora y en un espectáculo bien montado a modo de test para comenzar un rodaje por las diferentes salas madrileñas y del resto de España.

Le auguramos mucho éxito en su nueva andadura a Psicosis Gonsáles porque con un presupuesto mínimo logra, aquí, un show completo, divertido e interesante.

martes, 23 de febrero de 2016

Musical

“Una corbata para Monroe”. Teatro Arlequín Gran Vía. Del 2, al 31 de marzo.
“Una corbata para Monroe” es una función única en España donde se narra la vida de la actriz Marilyn Monroe de una forma emotiva y dramática dentro de una obra con tintes musicales.
Bajo la dirección de Víctor Páez, la trama muestra la decadencia del Hollywood de los años 50. Un lugar que exporta glamour al mundo, pero que en realidad puede convertirse en un infierno para aquellos que viven en él.
Con grandes dosis de sensibilidad, y algunas pinceladas de humor, su guion refleja las dos caras de Monroe: el símbolo sexual en el que se convirtió y la persona depresiva y neurótica en la que se transformó debido a sus problemas afectivos.

De esta manera, la fama y el amor se entremezclan con el dolor, los excesos y las adicciones mientras se recorren los momentos más importantes en la vida de la intérprete estadounidense.

Teatro-Comedia

“Ni castas ni puras 2.0”. Teatro Quevedo. Sábados.
“Ni castas ni puras 2.0” es una producción que incorpora todas las pequeñas piezas musicales que han triunfado durante los últimos años en el Off de Madrid. Un show interactivo con música en directo donde el público elige qué musical quiere ver en cada función.

Castigo y Purificación tratan de sacar adelante su local de variedades. A pesar de que son dos grandes divas de la música, en estos momentos no están pasando por su mejor momento económico y artístico. Tal vez por eso se han habituado a torturar psicológicamente a sus dos empleadas, la Rusa y la Nati, y a su fiel pianista, Bobby.

Así, mediante cuatro historias cortas se desarrolla una hora y media de función en la que se intercalan algunas joyas del espectáculo como “La chica de la curva”, “Pronto llegará” o “Contracciones”.

Opera

Las voces del futuro cantan en el Teatro Real”. Día 21 de febrero. Teatro Real.
Ganadores del Concurso Tenor Viñas participarán en un concierto único el próximo 21 de febrero. La mezzosoprano J’nai Bridges, vencedora del certamen, unirá su voz a las de la soprano Selene Zanetti y la mezzosoprano Yulia Mennibaeva, ganadoras del segundo premio, y a la de Sara Blanch, cuarto premio. La española Sara Blanch consiguió también los galardones al mejor intérprete de zarzuela, Plácido Domingo al mejor artista español, extraordinario del Teatro Real y el Festival de Peralada, Ferret Salat y el del público. Las nuevas promesas de la lírica interpretarán un programa compuesto por conocidas arias de ópera y un pequeño guiño a la zarzuela. El concierto contará con la participación del maestro Oliver Díaz al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real
El próximo domingo, 21 de febrero, tendrá lugar, en el Teatro Real, el concierto de exhibición de los ganadores del Concurso Tenor Viñas, que en su 53 edición, cuya final tuvo lugar el pasado 23 de enero en el Gran Teatre del Liceu, otorgó el primer premio a la mezzosoprano norteamericana J’nai Bridges.
Junto a ella, el jurado entregó los dos segundos premios a la soprano italiana Selene Zanetti y a la mezzosoprano rusa Yulia Mennibaeva. La española Sara Blanch y el coreano Kihun Yoon, recogieron respectivamente el cuarto y quinto premio del certamen. También dentro de los Premios Oficiales el bajo ruso Yurii Vlasov se hizo con el sexto premio, dejando desierto el tercer galardón.
La soprano española, Sara Blanch, fue una de las grandes triunfadoras, al hacerse también con los galardones de mejor intérprete de zarzuela, el Plácido Domingo al mejor artista español, los extraordinarios del Teatro Real y Festival de Peralada, el Ferret Salat y el del público.

El próximo domingo tendremos la oportunidad de escuchar en el Teatro Real las jóvenes y prometedoras voces de J’nai Bridges, Selene Zanetti, Yulia Mennibaeva y Sara Blanch, quienes ofrecerán un programa conocidas arias de ópera y un pequeño guiño a la zarzuela. Estarán acompañadas por la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección del maestro Olivier Díaz. 

Opera

La prohibición de amar”. Teatro Real. Hasta el 5 de marzo.

Auténtica rareza dentro del catálogo de óperas de Richard Wagner porque los escándalos que envolvieron su estreno en el Teatro de Magdeburgo en 1836 bajo el título “La novicia de Palermo” para sortear la censura la convirtieron en una ópera maldita de la que se tuvo que distanciar incluso su autor. La segunda ópera de Wagner se estrena en España (tras una versión de cámara presentada en el Festival de Peralada en 2013) en una nueva producción del director danés Kasper Holten, coproducida por la Royal Opera House. Tras una carrera centrada en los títulos más conocidos de Wagner, Holten debutará en España con la puesta en escena de esta ópera cómica, como el propio Wagner la denominó, basada en la comedia Medida por medida de Shakespeare. Escuchar esta partitura, de claras influencias italianas, francesas y weberianas, invita a pensar en un genio todavía joven y que busca una voz propia, aunque ya destella rasgos de originalidad. La adaptación de la historia por parte de Wagner recoge las inquietudes rebeldes de una Alemania revolucionaria, que reivindica el amor sensual y ataca la represión fanática de la sexualidad por una autoridad puritana e hipócrita. Como dice el texto "¡Mal haya el que arranca vidas por pecados que él codicia!". Una de las adaptaciones musicales más extraordinarias sobre un texto de Shakespeare, especialmente digna de ser reivindicada con motivo de los cuatrocientos años de la muerte del escritor.

Teatro-Drama

40 años de paz”. Teatro del Barrio. De viernes, a domingos”.
El guionista Pablo Remón, autor de “La abducción” y de películas tan conocidas como “Casual day” y “Cinco metros cuadrados”, presenta “40 años de paz”. Una producción en la que ofrece su particular visión de las últimas cuatro décadas del país.
El principal objetivo de Remón es que este trabajo se estructure como cuatro obras en una. Y es que cuatro miembros de una misma familia exponen su vida y su particular punto de vista sobre cómo han ido cambiado las cosas en España a lo largo de los años.

Todos ellos son protagonistas de su propia historia, pero a la vez hacen las veces de narradores y personajes secundarios en los demás relatos, generando una compleja función donde las vías argumentales se interrelacionan entre sí.

Teatro-Clásico

Rinconete y Cortadillo”. Teatros del Canal. Hasta el 13 de marzo.
Adaptada por Alberto Conejero y con la dirección escénica de Salva Bolta, ambos han logrado un equilibrio entre la comicidad y teatralidad para llevar a buen puerto esta representación del universo creado por el escritor de “Don Quijote”.
Uno de los clásicos de la literatura española, “Rinconete y Cortadillo”, de Miguel de Cervantes, ha sido escogida por la compañía Sexpeare para desembarcar en los Teatros del Canal después de la celebración de sus veinte años de trayectoria durante 2015.
Rulo Pardo y Santiago Molero protagonizan esta obra adaptada por Alberto Conejero bajo la dirección de Salva Bolta a la que el cuarteto dota del espíritu y el particular estilo que la agrupación ha impregnado a otras producciones suyas realizadas con anterioridad.

Mediante la combinación de comicidad y teatralidad, la compañía Sexpeare recrea el universo de Cervantes en Rinconete y Cortadillo, dos pícaros en la España del siglo XVII que viajan juntos a Sevilla y que vivirán situaciones curiosas y de peligro. 

martes, 16 de febrero de 2016

Teatro-Drama

“La plaza del diamante”. Teatro Bellas Artes. Del 18 de febrero, al 17 de abril.
Lolita vuelve a los escenarios con “La plaza del diamante”, la aclamada obra de Mercé Rodoreda. Una historia cruel que supone un fiel reflejo de los años más duros tras la Guerra Civil.
Esta producción cuenta la historia de Natalia, una chica que sufre un proceso de pérdida de identidad. Huérfana de madre y con un marido dominante, Natalia se ve hundida en un matrimonio en el que no es feliz. La tristeza con la que vive hace que inconscientemente renuncie a su propia identidad y acepte sin miramientos las imposiciones de su esposo.

Lolita interpreta este crudo monólogo que describe la miseria y la desesperación que se vivía en aquella época en Barcelona. Un texto que ha sido comparado con los de Virginia Woolf debido a su capacidad descriptiva y la severidad de los hechos que se narran en él.

Cabaret

 Luna, the show”. Teatro Alfil. Sábados
“Luna, el show” es un espectáculo erótico con el que uno puede olvidarse de los problemas del día a día y adentrase en un original mundo de sensualidad y diversión que busca trasladar al público a un nuevo universo de pasión.
En este directo no importa la condición sexual de cada uno. Los picantes números de sus protagonistas están aderezados con grandes dosis de humor conformando una función que hace subir la temperatura de la sala al mismo tiempo que las risas van aumentando de volumen.
Además, algunos de los asistentes tienen la fortuna de llevarse un cuadro pintado en directo de la manera más morbosa por parte de los propios actores del espectáculo.

El show es divertido, está bien montado, los actores son buenos y la maestra de ceremonias, mejor. Los números son atrayentes y, en definitiva, es un espectáculo ideal para calentar la noche de los sábados.

Teatro-Tragicomedia

“La respiración”. Teatro Abadía. Hasta el 21 de febrero
“La respiración” es la última obra producida por el Teatro de la Abadía. Esta representación viene dirigida por Alfredo Sanzol y confeccionada a través de un proceso creativo compartido con los actores de la función.
El director galardonado con tres Premios Max por En la luna da forma a una historia que ha estado anidando en su mente desde hace años. Un relato sobre el amor incondicional y la búsqueda de la felicidad plena que se presenta dentro de un marco fantasioso como puede ser el de un bosque habitado por princesas, leñadores y pociones mágicas.
La obra está escrita por el fabuloso dramaturgo Alfredo Sanzol e interpretada, en sus principales papeles, por la gran Gloria Muñoz, la implacable Nuria Mencía (¡qué gran actriz!) y Pau Durá, en los principales papeles.
Es una obra que trata del amor y de cómo conseguirlo. Está escrita con gran maestría y también con buenas dosis de poesía. Para llegar a transmitir el mensaje del texto, el director (el mismo Sanzol) cuenta con un plantel insuperable de intérpretes, a los que maneja con una batuta maestra y ellos responden como grandes profesionales que son.

La obra hace reír y también hace pensar. Y, al final, emociona. Por eso, todo el público la ovaciona, puesto en pie, aplaudiendo unos buenos minutos.

Teatro-Drama

“Hamlet”. Del 18 de febrero, al 20 de marzo. Teatro de la Comedia
El director Miguel del Arco se atreve a realizar su propia adaptación de la gran obra dramática de William Shakespeare, “Hamlet”, la tragedia más representativa de la literatura inglesa.

La historia transcurre en el reino de Dinamarca. Mientras se espera una invasión por parte de Noruega, el Rey Hamlet muere a manos de su hermano Claudio, quien toma el control del país. El fantasma del monarca se aparece a su hijo, el príncipe Hamlet, relatándole la verdad de su fallecimiento y exigiendo venganza.

Una tragedia que se mueve íntegramente alrededor de la locura y las ensoñaciones al tiempo que delibera sobre temas tan oscuros como la traición, el incesto, la corrupción y el odio. 

Magia


VI Festival Internacional de Magia”. Teatro Circo Price. Del 17 de febrero, al 13 de marzo.
El Teatro Circo Price acoge el VI Festival Internacional de Magia, dirigido por Jorge Blass, en el que participan los mejores magos del mundo. Un certamen en el que ilusionistas de distintas nacionalidades crean dos shows sin precedentes: la Gala Internacional de Magia y el espectáculo Magia de Cerca.
La Pista Central del Circo Price es el escenario elegido para que siete grandes artistas internacionales del mundo del ilusionismo deleiten a grandes y mayores con increíbles números de magia en la Gala Internacional de Magia
Esta edición contará con la participación de los siguientes magos:
VORONIN (Ukrania). Creador de una magia desconcertante y catastrófica, cada gesto e intención asombra al tiempo que produce carcajadas. Estrella indiscutible del aclamado show Zin Zanni, representado en San Francisco y Seattle durante los últimos 10 años.
MICHAEL GRASSO (EEUU). Finalista de America´s Got Talent. Su magia es espectacular y sofisticada. En el show realizará grandes ilusiones y manipulaciones con su particular estilo New Yorker.
JEROME HELFENSTEIN (Francia). Original juego de luces y sombras en el que intervienen artes gráficas y nuevas técnicas audiovisuales. Su gran belleza visual y estética, de aparente simpleza, conseguirá emocionar y hacer creer en lo imposible.
JORGE ASTYARO (México). Considerado uno de los mayores expertos en hipnosis y mentalismo del mundo, habitual en teatros de prestigio, maestro e investigador en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo en escena aporta una visión moderna al poder de la sugestión y a la interpretación de los sueños de Sigmund Freud.
KIM YOUNG MIN (Korea). Su magia es absolutamente distinta a todo lo que se ha visto. Una puesta en escena innovadora y efectos mágicos delirantes convierten su acto en uno de los más originales y creativos del mundo. Ganador del Primer Premio de Magia General en el último Campeonato del Mundo de celebrado en Rimini (Italia).
CHAPEAUX BLANCS (Francia). Un acto visual único en el mundo. Chapeaux Blancs utiliza técnicas de Teatro Negro para narrar las maravillosas aventuras de dos personajes blancos en una atmosfera de oscuridad.
JORGE BLASS (España). Su magia es visual e impactante, ágil y despierta. Realizará grandes ilusiones y efectos inéditos con su carisma y elegancia únicos. Varita Mágica de Oro en Monte Carlo entregada por el S.M. El Príncipe Rainiero. Premio Siegfried & Roy en Las Vegas.


Teatro-Drama

“Arte nuevo: Un homenaje “. Teatro Español. Del 18 de febrero, al 27 de marzo.
La obra que nos ocupa es un tributo al célebre grupo teatral que en los años 40 propició una corriente artística sin precedentes hasta el momento en los escenarios de una España todavía recuperándose de la Guerra Civil.
José Luis Garci, el famoso director cinematográfico, es el encargado de dirigir esta producción que está escrita por dos de los componentes de la compañía original, Alfonso Sastre y Medardo Fraile, quienes ponen sobre las tablas las piezas “Cargamento de sueños” y “El hermano”.

Con sus funciones de teatro experimental e independiente iluminaron un género muy alejado de la estructura comercial habitual. Su valentía les granjeó grandes críticas y comparaciones con el vanguardismo que reinaba en el teatro norteamericano.

Un milagro escénico que nació en el seno de un teatro español pobre y mediocre, pero que supo recomponerse por medio de la imaginación, la originalidad y los grandes clásicos de Federico García Lorca, Azorín y Ramón María del Valle-Inclán.

lunes, 8 de febrero de 2016

Teatro-Drama

“Sócrates”. Naves del Español. Hasta el 28 de febrero.
Mario Gas y Alberto Iglesias han confeccionado, basándose en textos de Platón y el historiador Diógenes Laercio, una obra teatral sobre el juico que sufrió “Sócrates”, tras la denuncia que formuló contra la corrupción que invadía Atenas.

El actor José María Pou es el encargado de meterse en la piel del clásico filósofo griego en una adaptación que ha contado con la participación del Teatre Romea y el Festival Grec 2015 de Barcelona y el Festival de Mérida.

Considerado como el padre del pensamiento occidental, Sócrates fue condenado a muerte por sus propios conciudadanos tras haber cargado públicamente contra la corrupción de los líderes atenienses. Además, también advirtió sobre la superstición que conllevaba la religión y la manipulación que los sacerdotes llevaban a cabo sobre los griegos.

Por todo ello, su juicio pasó a los anales de la historia de la humanidad, así como su trágico final ya que fue obligado a beber una copa de cicuta. Condena que aceptó tras rehusar la petición de sus discípulos de huir de la ciudad-estado.

Teatro-Drama

“Voto de silencio”. Teatro Guindalera. De jueves, a domingos.

El escenario del Teatro Guindalera acoge el encuentro de dos desconocidos que comparten soledad. Una historia construida con retales de vida cotidiana, donde los silencios cobran protagonismo y gritan todo eso que nos hace creer. Y de ese silencio emerge lo inevitable: los temores, los deseos y sobre todo, una infinita partícula de esperanza.
La obra “Voto de silencio”, galardonada con el Premio del Público en la I edición de los Premios Godoff, cuenta la historia de un beso, una historia de amor excelentemente contada, interpretada y dirigida. Un hombre y una mujer. Una maleta. Un viaje. Un encuentro en silencio. Un primer beso. El final de toda una vida de pena.

En palabras de Lara López, la joven actriz que interpreta la obra junto a Jacobo Muñoz, "ha merecido la pena buscar por todos los rincones del planeta hasta encontrar una obra como ésta, donde cada gesto, cada mirada, cada silencio es toda una declaración de intenciones. No encontré una obra igual. Les emocionará".

Danza

Si pudiera hablar de esto, no hablaría de esto”. Teatro Pradillo. Hasta el 7 de febrero.
Dentro del XXXIII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, la coreógrafa Janet Novás estrena su cuarta producción en solitario, “Si pudiera hablar de esto no hablaría de esto”.

Se trata de una función de danza de una hora de duración sin intermedio que encuentra en el dolor y la muerte su punto de partida. A través de las emociones que emanan sobre la pérdida de un ser querido, la bailarina española crea un espectáculo en el que los movimientos y expresiones corporales indican el miedo, la tristeza y la rabia que siente el alma humana.

Novás es una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en España. Sus obras cuentan con un marcado peso experimental y una expresividad de sentimientos que se contrapone a la sencillez de sus puestas en escena. Tras trabajar con compañías tan prestigiosas como la de Daniel Abreu, comenzó su carrera en solitario en 2008. Sus últimos trabajos han sido “Cara pintada” y “Who Will Save Today?”, que han obtenido una gran acogida entre el público y la crítica especializada.

Teatro-Drama

“La vida de Galileo”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 20 de marzo.
En 1939, el dramaturgo Bertolt Brecht presentó “La vida de Galileo”, obra que ahora Ernesto Caballero recoge para adaptarla a la escena española. Un drama de época que describe la vida del astrónomo Galileo Galilei a pesar del alejamiento argumental con respecto a los hechos reales.
Ambientada en 1609, esta producción se centra en los últimos años de vida del científico italiano. Galileo vive en Florencia junto a su hija Virginia mientras tutela y trasmite parte de sus conocimientos al hijo de su casera, Andrea. Una vez hechos públicos sus descubrimientos sobre el sistema solar, la Inquisición le detiene por herejía. Bajo condena de muerte, Galileo renuncia a propagar su tesis. Pero cuando es visitado en prisión por su discípulo Andrea, el matemático le pide que difunda sus palabras más allá de las fronteras italianas.

Los días 25 y 26 de febrero las funciones son accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.