CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 29 de enero de 2016

Música

The Magic of Santana”. Teatro Calderón. Día 9 de febrero.

Con una serie de doce únicos conciertos en España y con miembros originales del mítico grupo de rock de las décadas de los años setenta y ochenta (Tony Lindsay y Alex Ligertwood),  “The Magic of Santana” es un espectáculo único que nos hará vibrar, de principio, a fin.
Carlos Santana, el genial guitarrista mexicano, es uno de los pocos músicos en activo que posee más de cinco décadas de éxitos. En la actualidad el espectáculo «The Magic of Santana» transmite el espíritu musical de «Santana», la banda formada por él. Este año visitarán España por primera vez.
La banda está liderada por Tony Lindsay, la voz actual de Santana, y Alex Ligertwood, voz y guitarra del grupo entre 1979 y 1994. El espectáculo incluye temas legendarios como «Abraxas», «Santana III», «Moonflower» y «Marathon», entre otros.
En medio de una extensa gira por España, «The Magic of Santana» se presentará en Madrid en un concierto especial el próximo 9 de febrero a las 20.30 horas en el Teatro Calderón. Además tocarán en Málaga, Roquetas de Mar, La Nucía, Zaragoza, Pamplona, Castellón, Valladolid, Murcia, Alicante, Valencia y Albacete entre el 29 de enero y el 13 de febrero.
Las entradas se encuentran ya a la venta en entradas.com, Butaca Oro, Ticket Master, Carrefour, Halcón Viajes, El Corte Inglés y en las taquillas del teatro.
El cantante 

Tony Lindsay, el cantante actual de «Santana» desde 1994 con 11 Premios Grammy en su haber. Ha grabado y actuado además con artistas de la talla de Al Jarreau, Steve Winwood, Aretha Franklin, Lou Rawls, Tevin Campbell, Johnny Grill, Teddy Pendergrass o O´Jays. En “The Magic of Santana” le acompaña Alex Ligertwood, cantante de Santana de 1979 a 1994, una poderosa y conmovedora voz que toca además guitarra y percusión.

Teatro-Drama

“La respiración”. Teatro Abadía. Hasta el 21 de febrero.

“La respiración” es la última obra producida por el Teatro de la Abadía. Esta representación viene dirigida por Alfredo Sanzol y confeccionada a través de un proceso creativo compartido con los actores de la función.

El director galardonado con tres Premios Max por “En la luna” da forma a una historia que ha estado anidando en su mente desde hace años. Un relato sobre el amor incondicional y la búsqueda de la felicidad plena que se presenta dentro de un marco fantasioso como puede ser el de un bosque habitado por princesas, leñadores y pociones mágicas.

Teatro-Comedia

Huevos con amor”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 14 de febrero.
Por primera vez en la Historia, coinciden en un escenario los dramaturgos Ramón Paso y Enrique Jardiel Poncela de la mano de “Huevos con amor “ y Paloma Paso Jardiel, bisnieta del primero y nieta del segundo.

80 minutos llenos de disparate, ternura y humor en los que se relatan los problemas de Carmela, una mujer en plena madurez a quien le han quitado la esperanza de tener una vejez plácida y tranquila. Un monólogo ácido y divertido que describe cómo la vida es un cúmulo de buenas y malas noticias. El relato de una persona corriente que podría ser cualquiera, pero contado desde un punto mordaz e icónico.

Teatro-Drama

“El rey”. Teatro del Barrio. Hasta el 17 de febrero.


“El Rey” es la quinta producción del Teatro del Barrio, una satírica comedia sobre la monarquía en España y su utilidad para el devenir del país protagonizada por Alberto San Juan, Guillermo Toledo y Luis Bermejo.
El protagonista principal de esta producción es Juan Carlos I, un hombre cuyo legado ha servido para apuntalar la democracia en España. O al menos eso es lo que se ha vendido a la ciudadanía.

Para verificar su contribución, estos tres actores realizan una revisión histórica de lo acontecido durante las últimas cuatro décadas arrojando luz a los hechos más importantes de los últimos años y utilizando la ayuda de otros personajes como Adolfo Suárez, Felipe González, Francisco Franco o Henry Kissinger.

Musical

“Música de ‘El fantasma de la ópera”. Teatro Compac Gran Vía. Hasta mediados de febrero.


El Teatro Compac  Gran Vía ofrece una serie de conciertos con la música de uno de los mejores musicales de la Historia, “El Fantasma de la Opera”.
"El fantasma de la ópera" (“Le Fantôme de l'Opéra”) es una novela  gótica de Gaston Leroux , publicada en abril de 1910 (tras aparecer serializada en “Le Galois” de septiembre de 1909 hasta enero de 1910). Ha sido adaptada numerosas veces al teatro y al cine.
La obra está inspirada en hechos reales y en la novela “Trilby”, de George de Maurier, y combina elementos de romance, terror, drama, misterio y tragedia. La historia trata de un ser misterioso que aterroriza la Opera de País para atraer la atención de una joven vocalista a la que ama.


Teatro-Drama

“ De algún tiempo, a esta parte”. Teatro Español. Hasta el 6 de marzo.



El Teatro Español devuelve a la vida el texto de Max Aub, “De un tiempo a esta parte”. Una producción que viene dirigida por Ignacio García y que supone la recuperación de uno de los mejores monólogos dramáticos del siglo XX.
El famoso dramaturgo propone una reflexión sobre la existencia humana mediante la trágica visión de una mujer judía, interpretada por la polifacética actriz Carmen Conesa (en los últimos años, totalmente centrada en el teatro), que vive los días en los que Austria es anexionada por la Alemania nazi. Tras la muerte de su hijo en la Guerra Civil Española y la detención de su marido por las fuerzas nazis, parece que ya no tiene nada por lo que luchar. Pero aún así, sigue adelante sin perder la esperanza de que un mundo más justo sea posible.


jueves, 14 de enero de 2016

Opera

La flauta mágica”. Teatro Real. Del 16, al 30 de enero.
Los rayos de sol cazan a la noche, desbaratando los poderes de los impostores”: así termina la ópera más misteriosa de Mozart, “La flauta mágica”, estrenada el 30 de septiembre de 1791, en Viena, tan sólo unos meses antes de su muerte. El carácter dual de la obra, en la que Beethoven veía la cima que reunía todas las formas del canto, desde la fuga, al lied –no en vano, concilia la música culta con el singspiel, la comedia y el drama–, encierra un mensaje que resume todos los ideales de la Ilustración. Ópera sobre el amor común y el amor sublime, cuento maravilloso, comedia popular, fábula filosófica, confrontación entre el Bien y el Mal encarnados por la luz y las tinieblas…, el mosaico que crea el músico de Salzburgo encaja piezas tan dispares con genial maestría. La insólita puesta en escena del director australiano Barrie Kosky supone un intento de volver a codificar la obra con el lenguaje de los inicios del cine, en un homenaje a Buster Keaton y su generación. Kosky devuelve a esta ópera su carácter de espectáculo popular, divertido y, al mismo tiempo, estimulante.
Recordemos que, dentro de la temática, y al ser el compositor masónico, éste incluye en el argumento los principales temas de esta organización: el bien sobre el mal, la moral, la “obligación” del ser humano de ser feliz, las pruebas para lograr la perfección moral.
Respecto a la escenografía, está únicamente basada en un maravilloso audiovisual que ha debido de costar años realizar. Pero no solo esto, sino lo que de trabajo mastodóntico esto significa para los cantantes, que tienen que adaptarse a dicha escenografía, en muchas ocasiones, cantando estáticamente sobre pequeñas plataformas elevadas. Y salen airosos del empeño. Razón de más para alabar su trabajo.
En relación a la orquesta, es impecable y nos regala un sonido y ejecución del más alto nivel. Y finalmente, sobre la calidad artística de los cantantes, destacamos las interpretaciones de las sopranos Ana Durlovski y Sophie Bevan, así como del tenor Joan Martín-Royo y del estupendo barítono Christof Fischesser.
En definitiva, una delicia para los sentidos y la intelectualidad.

Programa


Singspiel en dos actos
Libreto de Emanuel Schikaneder

Estrenada en el Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791
Estrenada en el Teatro Real de Madrid, el 11 de enero de 2001

Producción de la Komische Oper de Berlín

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

(Coro Intemezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

Pequeños cantores de la ORCAM
Directora: Ana González


 
Ficha Artística
·         Dirección musical:Ivor Bolton

·         Dirección de escena:Suzanne Andrade & Barrie Kosky

·         Concepto:1927 (Suzanne Andrade & Paul Barritt) & Barrie Kosky

·         Animador:Paul Barritt

·         Escenografía y figurines:Esther Bialas

·         Iluminación:Diego Leetz

·         Dramaturgia:Ulrich Lenz

·         Dirección del coro:Andrés Máspero

· - ·
·         Sarastro / Orador:Christof Fischesser (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Rafal Siwek (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

·         Tamino:Joel Prieto (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Norman Reinhardt (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

·         La Reina de la Noche:Ana Durlovski (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Kathryn Lewek (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

·         Pamina:Sophie Bevan (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Sylvia Schwartz (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

·         Papageno:Joan Martín-Royo (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30)
Gabriel Bermúdez (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

·         Papagena:Ruth Rosique

·         Tres damas:Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Nadine Weissmann

·         Monostatos:Mikeldi Atxalandabaso

·         Dos hombres con armadura:Airam Hernández, David Sánchez


·         Tres niños:Patricia Ginés
María Guzmán
Chandra Henderson
Celia Martos
Catalina Peláez
Lucía Seriñán 

Teatro-Comedia

Ninette y un señor de Murcia”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 14 de febrero.
La compañía La Ruta Teatro produce la clásica comedia de Miguel Mihura, “Ninette y un señor de Murcia”, dirigida por César Oliva y protagonizada por Miguel Rellán, Javier Mora, Adriana Torrebejano, Carlos Santos y María Garralón.
La obra narra la historia de Andrés, un señor de Murcia que viaja a Paris con la intención de vivir una aventura tras recibir una herencia. Allí conoce a Ninette, una típica francesa hija de un matrimonio de exiliados de la Guerra Civil, con la que comienza una relación amorosa desde el primer día.

Una fantástica función que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1964 y que ha sido adaptada a la gran pantalla en dos ocasiones, la primera dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez en 1965 y la segunda por José Luis Garci en 2005.


Teatro-Drama

Lluvia constante”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 14 de febrero.
El escenario del Teatro Bellas Artes será el centro de una intriga policial que enfrentará a dos amigos de la infancia. Amor, lealtad y responsabilidad convergerán en un cataclismo emocional que regresa a los escenarios de la capital.
Estrenada originariamente en Nueva York en 2006, La lluvia constante llegó a Broadway en 2010 con un montaje protagonizado por Hugh Jackman y Daniel Craig que batió todos los récords de recaudación para una obra no musical. Ahora, el texto de Keith Huff se adapta al castellano bajo la dirección de David Serrano y una pareja de actores de lujo, Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta.

Una lenta pero constante lluvia que traerá consigo una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la amistad y los valores de los dos protagonistas. Un relato que atrapará a los espectadores desde el principio.

Musical

La viuda alegre”. Teatros del Canal. Hasta el 17 de enero.
“La viuda alegre” es una de las operetas más importantes y famosas del género. Estrenada en Viena en 1905, esta obra mantiene intacta la música de Franz Lehár y el libreto escrito por Leo Stein y Victor Léon dentro de una producción rejuvenecida que cuenta con Natalia Millán como protagonista.
Dividida en tres actos, su historia narra cómo el embajador en Francia del empobrecido país de Pontevedre, el Barón Mirko Zeta, manda llamar a París al Conde Danilo para cortejar y hacer volver a su patria a Hanna, una viuda inmensamente rica que al no encontrar un marido adecuado se ha mudado de la pequeña nación centroeuropea. Sin embargo, la paupérrima economía del reino necesita de su dinero para mantenerse a flote, por lo que si la millonaria no regresa será la perdición para Pontevedre.
El montaje que nos ocupa es espectacular, tanto en escenografía, como en vestuario. La música en directo suena bien. Los actores están bien elegidos. Entre ellos, Natalia Millán da bien el papel aunque no da la talla cantando (se esfuerza, pero no llega). El único problema residente en esta producción es que su dirección es nerviosa, lo que hace que los movimientos escénicos sean trepidantes y acabemos un tanto “mareados”. Una dirección más pausada y contenida hubiera conseguido un resultado sobresaliente. Una verdadera lástima…


Teatro-Comedia

La estupidez”. Naves del Español. Hasta el 21 de febrero.
La estupidez” es una comedia de enredo protagonizada por Fran Perea y Toni Acosta que examina la fragilidad de la inteligencia humana en los tiempos que corren.
La historia sitúa al espectador en Las Vegas donde un grupo de personas quiere cambiar de vida a toda costa. Dos criminales de poca monta deben vender un cuadro antes de que su pintura se evapore. Unos jugadores descubren una fórmula matemática para ganar a la ruleta, pero esta ecuación encripta también el secreto del Apocalipsis. Mientras, la mafia está fabricando una nueva estrella del pop y unos policías deben descubrir quién les ha traicionado.

Una crítica a la sociedad contemporánea que se ríe del poder del dinero y donde sus cinco actores representan a 24 personajes diferentes.


Danza

El cascanueces”. Teatro Nuevo Apolo. Del 15, al 31 de enero.
Los coreógrafos Iker Gómez y Manuel Garzón han diseñado “Cascanueces - La magia del
primer beso”, una adaptación de la clásica obra de Piotr Ilich Tchaikovsky donde se ofrece una lectura musical sobre el despertar de la sexualidad y el amor.
Con un espectacular vestuario y escenografía confeccionada por Ágatha Ruiz de la Prada, esta producción de dos actos presenta a Clarita, una niña cuyos juguetes comienzan a cobrar vida para llevarla a disfrutar de una serie de mágicas aventuras.

Pero en esta ocasión se quiere hacer hincapié en la transformación de la niña en mujer, el fin de la infancia, el primer enamoramiento y los primeros deseos amorosos. Una visión renovada de este clásico relato navideño interpretado por el Ballet de Cámara de Madrid y con la colaboración de la Universidad Rey Juan Carlos que tendrá 11 únicas funciones en Madrid.


viernes, 8 de enero de 2016

Cabaret

La piel del huevo te lo da”. Teatro del Barrio. Del 8, al 10 de enero.

“La piel del huevo te lo da” es un espectáculo alternativo en el que se entremezclan todas las artes escénicas del momento. Un show de teatro, música y danza que cuenta con la participación de la bailarina Sol Picó, la actriz Candela Peña y la cantante La Shica. ¡Sólo tres funciones!

Mediante un encargo para el festival Ciutat Flamenco de Barcelona nació esta obra de cante y baile en el que se unen sinergias y sentimientos diversos sobre las tablas. Un espectáculo independiente que combina la esencia del flamenco más tradicional con la innovación teatral. Además, su bella música en directo está producida por el contrabajo Bernat Guardia, el percusionista Daniel Tejedor y la cantante ceutí Elsa Rovayo, más conocida como La Shica.

Teatro-Tragicomedia

Páncreas”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 24 de enero.
Patxo Tellería firma “Páncreas”, una tragicomedia sobre tres amigos que mediante el verso ahondan en las claves de la condición humana. Una obra que a golpe de confesión describe cómo la suerte puede influir sobremanera en la vida de las personas.

Fernando Cayo, José Luis García-Pérez y Santiago Ramos protagonizan esta historia en la que se adentran en lo más hondo del ser humano para demostrar lo que cualquiera puede llegar a hacer por alguien querido. Así, la vida y la muerte, el juego y el azar se van entremezclando mientras los deseos ocultos y los sentimientos más oscuros van siendo segregados desde lo más profundo del alma.

Teatro-Tragicomedia

Papá Noel es una mierda”. Teatros del Canal. Hasta el 10 de enero.
Montada por la notable y renombrada compañía Los Goliardos, con parte del mismo equipo de “La cena de los idiotas”, se trata de una producción que reúne a un grupo de personajes desesperados para pasar la última noche del año.
“Papá Noel es una mierda”, la comedia de más éxito en la actualidad del teatro francés, es la nueva producción de la compañía Los Goliardos. Sobre un texto escrito por el colectivo Le Splendid, e interpretado por Emma Ozores, Juanjo Artero y Ángel Facio, se construye la historia.
El argumento se sitúa en el último día del año con Teresa y Ramón que atienden un teléfono para desesperados. Por su oficina pasan un travesti sin autoestima, una indigente embarazada y maltratada, un alcohólico disfrazado de Papá Noel y un inmigrante que no quiere estar solo. Mientras que en el teléfono tienen a un obseso sexual y una esposa despechada. Una obra coral de personas con sus problemas y soledades.

Surgida en la década de los 60, Los Goliardos se ha reinventado con los años bajo la dirección de Ángel Facio. Por ella han pasado directores y dramaturgos y han representado obras como “La boda de los pequeños burgueses”, “Historias de Juan de Buenalma”, “A puerta cerrada” o “Ella”.

Mimo

The Gagfather. Teatro Alfil. De miércoles, a domingos.
Estamos frente a un tipo de teatro gestual,donde el mimo es el protagonista. Es un estupendo homenaje al cine negro y notas de humor. Y es que “The Gagfather” es el nuevo espectáculo con el que Yllana sorprende en Madrid con su trama donde las mafias y los gánsters toman el escenario.
Un ciudadano honesto se ve envuelto por casualidad en una trama de corrupción, dinero sucio y apuestas ilegales en los bajos fondos de la ciudad. Bajo esta premisa la compañía madrileña retrata con sarcasmo el poder del dinero y el valor de la amistad.


Teatro-Comedia


Usted puede ser un asesino”. Teatro Muñoz-Seca. Sábados y domingos.
El argumento de esta bien entramada y desternillante comedia de intriga es el siguiente: aprovechando que sus mujeres se van de vacaciones, Simón y Enrique deciden organizar una fiesta privada contratando los servicios de dos prostitutas. Sin embargo, sus planes se ven totalmente alterados al tener que deshacerse del cadáver de Dupont, un desaprensivo que quería chantajearles. Y por si fuera poco, el regreso de sus esposas por un olvido les complica aún más la situación.

El resultado es un vodevil de altura, con mucho misterio, buenos actores y una puesta en escena elegante y muy efectiva. Para toda la familia, sobre todo, para aquéllas con buen gusto.