CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 23 de octubre de 2015

Circo

Cuisine et confessions”. Teatro Circo Price. Hasta el 8 de noviembre.
La compañía canadiense Les 7 doigts de la Main ofrece en Madrid su última producción, “Cuisine et Confessions”, una obra que ha recogido por todo el mundo multitud de críticas favorables al aunar la gastronomía y las acrobacias circenses.
Mediante una gran jovialidad e intensidad humana, sus ocho artistas (cinco hombres y tres mujeres) confiesan al público sus alegrías y tristezas con un frenético ritmo de saltos y diversas coreografías de todo tipo.

Una historia que indaga en los viejos recuerdos estimulando el olor y el gusto de los alimentos. De esta manera, con cada número se crea una pequeña confesión que circula en torno al drama y el amor.

Teatro-Clásico

El Lazarillo de Tormes”. Teatro Cofidis Alcázar. Hasta el 15 de diciembre.
Nuestro gran Fernando Fernán Gómez adaptó el clásico relato picaresco español, “El Lazarillo de Tormes”, a una obra destinada a ser representada por Rafael Álvarez, más conocido como El Brujo. De esta manera, entre ambos autores crearon una poética función que profundiza en la marginación, el hambre y la dura infancia que deben sobrellevar muchos niños. 
Mediante la ironía se muestran los paralelismos entre aquella desdichada época y la situación actual de innumerables menores en el tercer mundo. Toda una declaración de intenciones convertida en un monólogo teatral en el que el infante protagonista se confiesa ante una serie de personajes que, aunque el espectador no ve, se encuentran a su lado en el escenario. De este modo, las andanzas del Lazarillo se tornan en un camino hacia la sabiduría que reflexiona sobre el poder y los desequilibrios del mundo.

Como siempre, el actor Rafael Alvarez, El Brujo, realiza un trabajo magistral con éste su personaje más conocido y puesto en escena en nuestras tablas. Utiliza el humor como principal herramienta, acompañado de múltiples guiños al público para “quedarse” con él y lo consigue con creces. El Brujo es un maestro en estos menesteres y no ha habido ni habrá, en nuestro país, un actor especializado en clásicos teatrales españoles más popular y al mismo tiempo, mejor dotado del arte de la interpretación. ¡Bravo!

Teatro-Drama


“Stockmann”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el primero de noviembre.

“Stockmann” es la adaptación que la compañía Les Antonietes ha realizado de la obra de Henrik Ibsen, “Un enemigo del pueblo”. Un texto que carga contra los planteamientos económicos del capital y promueve la libertad individual y la defensa de la verdad.
El doctor Thomas Stockmann es una persona de firmes principios morales que descubre en el agua del balneario de su ciudad una bacteria contaminante que pone en riesgo la salud de la población. Pero a pesar de que esta institución es el principal motor económico de la localidad gracias al gran número de turistas que atrae, Stockmann comienza a advertir a los demás del peligro.

Conocedores de lo ocurrido, los poderosos se enfrentan a él para evitar que la noticia salga a la luz pública. Y es que este hecho podría suponer incalculables pérdidas económicas. Así, espoleados por los medios de comunicación y las autoridades, todo el pueblo lo señala como un traidor.

Musical

Musical

“La ópera del Malandro”. Teatro Bellas Artes. Lunes.

Basado en “La ópera de tres centavos”, de Bertold Brecht y dirigida por Vanessa Martínez, “La ópera de Malandro”, es un divertido musical que a ritmo de samba y bossa nova denuncia las ansias de poder y corrupción de la sociedad moderna. 

En el Río de Janeiro de los años 40, dos hombres rivalizan por auparse a la cúspide de los bajos fondos de la ciudad: Durán, el magnate de los burdeles, y Max, un contrabandista que aspira a ser un gran hombre de negocios. Pero su enemistad se agudiza cuando la hija del primero se casa en secreto con el segundo.

Así, se van desplegando una serie de personajes secundarios que tratan de conseguir sus propios fines como el cínico comisario de policía, un transexual que juega en ambos bandos o la mujer de Durán, quien sueña con dejar el mundo de la delincuencia a un lado.

Musical

“La Celia”. Teatros del Canal. Hasta el 8 de noviembre.

“La Celia” es un excepcional homenaje a la cantante argentina Celia Gámez, una de las mayores estrellas de la España del siglo XX que triunfo durante casi 50 años ininterrumpidos.
La joven actriz argentina Ivanna Rossi es la encargada de protagonizar este musical que repasa algunos de los mejores éxitos que dejó tras de sí la solista bonaerense, como son Los nardosLa novia de EspañaEl besoLuna de España o Copacabana.

De esta manera, y mediante 14 de sus más reconocidas canciones, se repasa su vida artística y personal desde su llegada a España 1925 hasta su retiro profesional.

Opera

Alcina”. Teatro Real. Del 27 de octubre, al 10 de noviembre.
El genio musical de Händel y la fantasía extraída de “Orlando furioso”, el poema épico de Ludovico Ariosto en el que se inspira la historia, convierten a “Alcina” en una de las más populares óperas del compositor sajón –junto a Ariodante yOrlando, también inspiradas en esta cumbre de la literatura universal– que estrenó en el Covent Garden en 1735. La historia, de ecos homéricos, de la maga Alcina que atrae a los héroes a su isla para seducirles y convertirles después en parte del paisaje, y la lucha de Ruggiero y Bradamante para librarse de la maligna bruja, siguen cautivando por la sutil metáfora que encierra sobre los espejismos que crean el amor y la pasión. En la puesta en escena de David Alden, que debuta en el Teatro Real, el reino mágico de Alcina es el del teatro, construido con referencias al cine de Hollywood, a la revista y a la comedia musical. El final aparentemente feliz en el que Ruggiero se casa de manera totalmente convencional con Bradamante en un barrio periférico, inspira la nostalgia del mundo del teatro en el que reinaba la maga.

Teatro-Drama


“Al galope”. Teatro Español. Del 15 de octubre, al 15 de noviembre.

“Al galope” es un ácido monólogo sobre la periodista Diana Vreeland, editora de las revistas Vogue y Harper’s Bazaar, que se estrena en castellano 20 años después de su puesta de largo en el Off-Broadway.

Se trata de una representación que desentraña la personalidad de esta famosa directora de prensa y la excéntrica vida que llevó. Una historia que parte desde un punto de inflexión en su vida: su vuelta a Nueva York tras haber pasado cuatro meses recorriendo Europa.

Escrita por Mark Hampton y Mary Louise Wilson, la obra solo se había podido ver hasta el momento en Nueva York, Paris, Londres y Florencia. Ahora, y gracias al éxito del documental de Lisa Immordino, The eye has to travel, esta producción se ha visto traducida al castellano para que el público español pueda conocer un poco mejor quién fue esta prestigiosa periodista de moda.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Teatro-Drama

La mudanza”. Teatro del Arte. Sábados.

La Mudanza” bucea en la necesidad que tiene el ser humano de aferrarse a cosas y recuerdos para sellar su identidad. Es un acercamiento a la vulnerabilidad del hombre cuando se aproxima un cambio y su seguridad se tambalea. Es una invitación a ver la botella medio llena en tiempos en los que no hay… ni botella.

Teatro-Drama

“El hombre menguante”. Sala Cuarta Pared. Hasta mediados de noviembre.
Vuelve a Cuarta Pared por segunda vez la compañía valenciana Pérez&Disla. Les conocimos en 2013 con La gente, espectáculo que con mucho humor y poca benevolencia nos hizo vivir en primera persona las peculiares dinámicas grupales de las asambleas.  

“¿A qué venís al teatro? ¿A ver la obra de “El hombre menguante”?
¿A emocionaros? ¿A reír? ¿A encontrar el sentido de la vida? ¿Qué esperáis que pase? ¿Qué esperáis de los tres actores que aparecen en el escenario?”,
dicen sus responsables…
Los tres intérpretes van a hacer la obra anunciada. Porque lo pone en el cartel.

Argumento: Nuestro sistema de supervivencia ha dejado de ser efectivo. Tenemos que tomar nuevos caminos. Así que dejemos atrás convenciones estáticas e ideas fijas sin temor a cuestionarnos: si estamos perdidos, quizás no quede otra que asumir la pérdida...

Teatro-Drama

El año del pensamiento mágico”. Teatro Guindalera. Sábados y domingos.
“El año del Pensamiento Mágico”, de Joan Didion, es una historia real de amor y pérdida que la autora Joan Didion vivió, y que nos muestra en un intento por encontrar un sentido a la muerte, la enfermedad, la memoria, la precariedad de la cordura y la vida misma.
La protagonista nos relata los recuerdos más íntimos de su experiencia vivida ante la pérdida de sus seres queridos, colocándonos un espejo encantado, como en un cuento de hadas, para que descubramos la verdad sobre nosotros mismos, lo que probablemente nos sucederá a lo largo de la vida. Y lo hace deslizándose suavemente sobre su pasado y presente, de forma conmovedora, sin sentimentalismos ni dramatismos, con ironía, humor mordaz y un extraordinario sentido musical en el uso de sus palabras, conformando una sonata rica en matices. Una experiencia intensamente personal que no obstante se convierte en algo universal.
También provoca múltiples reacciones inesperadas, estableciendo una tensión entre lo que se dice y lo que no se dice, y por momentos lo que ocurre llega a ser gracioso, más gracioso de lo que podríamos esperar. Pero también llega a ser desconcertante, sobre todo si uno se pregunta porqué alguien tan obviamente inteligente aparece actuando de una forma tan estúpida.

Joan Didion, ensayista, novelista, guionista y periodista, nace en California y se gradúa en la Universidad de Berkeley. Vive entre Nueva York y Los Ángeles. Es autora de numerosos títulos, como Play It As It LaysDemocracySlouching Toward Bethelen, The White Album, Salvador. Con The Year of Magical Thinking ganó el National Book Award. Junto a su marido, John Gregory Dunne, ha escrito destacados guiones de cine, como Pánico en el Parque (con Al Pacino), Confesiones verdaderas (con Robert de Niro y Robert Duvall), Ha nacido una estrella(con Barbra Streisand) e Íntimo y Personal (con Robert Redford). Es miembro de la American Academy of Arts and Letters, que le otorgó en 2005 la Medalla de Oro. También ganó en 1996 la Edward MacDowell Medal, el Columbia Journalism Award en 1999, el George Polk Book Award en 2002, y el National Book for Distinguished Contributions to American Letters en 2007. Actualmente escribe en varios periódicos y revistas, como el The New York Review of Book. Con la colaboración y dirección escénica de David Hare, Joan Didión conviertió The Year of Magical Thinking en un monólogo dramático interpretado por Vanessa Redgrave y estrenado en Broadway en marzo de 2.007. En 2015 se convirtió en icono de la marca de diseño de lujo Céline.

Teatro-Tragicomedia

Constelaciones”. Teatros Luchana. Hasta el 31 de octubre.
El dramaturgo británico Nick Payne estrenó “Constelaciones” en el Royal Court Theatre, el 13 de enero de 2012 y en noviembre del mismo año, se trasladó al Duke of York’s Theatre, recibiendo universalmente buenas críticas. La obra ha recibido el premio a la Mejor Obra del Evening Standard y fue nominada para un Premio Olivier a la Mejor Obra Nueva.

El 8 de mayo, se estrenó en la Sala Kubik Fabrik  con gran éxito de público y crítica. La dirección corre a cargo de Fernando Soto y el elenco artístico está compuesto por Fran Calvo e Inma Cuevas . Después de una gira por diversas ciudades de España, “Constelaciones “ ha regresado a la capital.

 Kendosan Producciones es una nueva productora de teatro creada en 2013, cargada de ilusión y que apuesta por la calidad humana, artística y apoyando por encima de todo la pasión por el oficio artesano, delicado y virtuoso.
Desde su estreno se ha representado por todo el mundo; Francia, Italia, Polonia, Dinamarca Australia, Japón…Ahora mismo se está representando en Santiago de Chile, Broadway y de nuevo la traemos a Madrid.

Esta es una historia de amor entre una física cuántica y un apicultor. Una historia mezclada con la teoría de los universos paralelos y en una danza cuasi-perfecta, que atrapa al público, desde el primer minuto de su representación.

sábado, 10 de octubre de 2015

Teatro-Clásico

El Alcalde de Zalamea”. Teatro de la Comedia. Desde el 16 de octubre.
El Teatro de la Comedia reabre sus puertas 13 años después con una de las obras más famosas y representadas de la literatura española, “El alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca.

Dirigida por Helena Pimenta y con el actor Carmelo Gómez al frente del reparto, este drama de honor contrapone las preocupaciones del hombre con la virtud personal y el equilibrio del poder político.

Con motivo de la guerra contra Portugal, las tropas españolas se acantonan en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena. Allí, el capitán Don Álvaro de Ataide rapta y viola a la hija del labrador más rico del pueblo, Pedro Crespo. Deshonorado, el campesino trata de que el militar se case con ella, pero la negativa de Don Álvaro afrenta aún más el honor de la familia. Es entonces cuando Pedro Crespo es elegido alcalde de Zalamea, ofreciéndole la posibilidad de vengar dicho ultraje por medio del poder político que ahora posee.

Musical

“Cabaret”. Teatro Rialto. Toda la temporada.
La clásica obra de Broadway regresa a Madrid para celebrar el décimo aniversario de su exitoso paso por España, al que asistió más de un millón y medio de espectadores. Ahora, “Cabaret”, el musical de Broadway llega al Teatro Rialto de Madrid, adaptado especialmente para acoger la representación, con un revival realizado la pasada temporada en el Studio 54 de Nueva York.
Ambientado en Berlín durante los últimos años de la República de Weimar, la trama de Cabaret cuenta la historia del Kit Kat Klub, que escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas ante un mundo que se desmorona: la cantante inglesa Sally Bowls y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y Herr Shchultz.
El musical fue estrenado en 1966 en los escenarios de Broadway, bajo la dirección de Harold Prince con libreto de Joe Masteroff. Su banda sonora, con música de John Kander y letras de Fred Ebb está considerada como una de las más emblemáticas del género, incluyendo temas como Willkomen, Cabaret o Money Money. Desde entonces el espectáculo ha sido representado en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas.
Tenemos que decir que la producción es buena, no escatima en medios. La orquesta suena bien. La escenografía, elegante y cálida, nos introduce en el ambiente, desde el primer momento. La dirección de actores, buena también. Pero falla en la traducción de las letras de las canciones, bastante forzada y con calzador y cuando los actores cantan, que no llegan. Cristina Castaño (en el entrañable papel de Sally) pone lo mejor de sí, pero aún, le queda mucho rodaje para hacernos reír y llorar. Ella puede porque es histriónica por naturaleza y tiene una buena voz. Respecto a Daniel Muriel, (Clifford), está demasiado frío y estático, no canta bien y no pone el alma en su personaje (pareciera que fuera de guaperas y eso le perjudica). Y finalmente, y como siempre en “Cabaret”, el maestro de ceremonias, el mejor. En este caso, Eduardo Soto, dando al personaje un aire elegante e irónico (como corresponde), no tan astracanado y clown como en la película. Potente, varonil y con fuerza. Un Emcee estupendo. ¡Bravo, Eduardo!
Al final, salimos

Teatro-Clásico

El Burlador de Sevilla”. Teatro Español. Hasta el 29 de noviembre.
El director Darío Facal se pone al frente de “El burlador de Sevilla”, el célebre texto atribuido a Tirso de Molina, con la intención de diseccionar la figura de Don Juan como un mito erótico y hedonista más que amoroso.
Desde un montaje repleto de sensualidad, erotismo, música y gastronomía, la obra narra las aventuras del noble español Don Juan, quien se ve obligado a escapar de Nápoles después de intentar seducir a la Duquesa Isabela haciéndose pasar por su marido, el Duque Octavio.


Teatro-Drama

El arquitecto y el emperador de Asiria”. Naves del Español. Hasta el primero de noviembre.
Fernando Albizu y Alberto Jiménez protagonizan “El arquitecto y el emperador de Asiria”, un drama psicológico con toques de poesía y humor absurdo basado en la obra de Fernando Arrabal que supone una alegoría sobre el comportamiento humano, los errores y la culpa.

El accidente de su avión deja al Emperador de Asiria en una isla habitada solo por un hombre llamado el Arquitecto, una persona primitiva que ni siquiera sabe hablar. El Emperador enseña al Arquitecto a comportarse como un ser humano, mientras imagina su visión de una Asiria perfecta. Aunque esa idílica situación da un cambio radical tras la muerte de uno de ellos. 

Teatro-Comedia


“Lo malo de ser perfecto”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta fin de temporada.
Antonia San Juan se pone al frente de “Lo malo de ser perfecto”, el nuevo espectáculo de la Compañía de Teatro Trece Producciones, acompañada por Félix Navarro y Luis Miguel Seguí. Una comedia aguda que combina el humor de sus punzantes diálogos con las canciones que interpretan en directo Félix Navarro y la propia actriz protagonista.
Con tan solo tres actores que dan vida a una decena de personajes tan variopintos como reconocibles por el público, esta obra realiza un viaje humorístico por el mundo de la pareja, la familia y la amistad.

Así, con un ir y venir de emociones se muestran las diferentes maneras de amar sin dejar de lado la consecuente carga de crítica social.

Danza

“Danzamos 2015”. Teatro Conde Duque. Del 2, al 14 de octubre.
El Conde Duque refuerza su compromiso con la danza al celebrar la primera edición de “Danzamos 2015”, un festival internacional que cuenta con varios estrenos absolutos, talleres de baile y la exposición fotográfica “Goddess is not dead”.

Más de 20 compañías nacionales e internacionales se dan cita en este certamen que tiene como principal objetivo acercar la danza al público en general. Además, este año se centra en su expresión más vanguardista con la participación de bailarines de talla mundial como Oren Laor, Niv Sheinfeld, Antonio Ruz y Janet Novás, entre otros.

Asimismo, este festival dirigido por el coreógrafo israelí afincado en Madrid, Sharon Fridman, cuenta con la colaboración del Instituto de la Juventut (Injuve) y su programa de Ayudas a la Creación en el cual se enmarcan varios espectáculos de futuras promesas con entrada gratuita.

Teatro-Drama

“El minuto del payaso”. Teatro Español. Hasta el 11 de octubre.
“El minuto del payaso” es una emocionante mirada al pasado mientras se vislumbra el futuro a través de los ojos de un payaso que espera una oportunidad para triunfar. Una obra dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Luis Bermejo que ahora llega al escenario del Teatro Español de Madrid.

En una función benéfica en el día del "Festival de homenaje al circo", el payaso Amaro espera su turno en el foso de un teatro. Allí, en su soledad repasa los momentos y las personas que le han marcado en la vida. Mientras van pasando los recuerdos, los miedos y las ansias de Amaro se mezclan con la poesía, el humor y la rebeldía de los bufones. Pero es que además, un productor de televisión está atento a su número ya que tiene la intención de contratarle para que lo realice todos los días en un late-show.

Teatro-Drama

“La piedra negra”. Teatro María Guerrero.  Hasta el 18 de octubre
“La piedra negra” es una emocionante pieza de memoria histórica inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, ingeniero de minas, secretario de La Barraca y compañero de Federico García Lorca antes de que ambos fuesen asesinados durante la Guerra Civil.

En la habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen dialogan durante las que puede que sean las últimas horas de vida de uno de ellos. En su conversación un nombre resuena una y otra vez, Federico. De esta manera, el texto de Alberto Cornejo trata de arrojar un poco más de luz sobre todos esos interrogantes que dejó sin resolver una guerra que aún perdura en el recuerdo colectivo. Además, tras la función del día 29 de enero se organiza un encuentro con el reparto.

Teatro-Drama

Reikiavik”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el primero de noviembre
Escrita y dirigida por Juan Mayorga, “Reikiavik” es un complejo drama sobre el ajedrez y la Guerra Fría protagonizado por César Sarachu, Daniel Albaladejo, famosos por su participación en la serie televisiva Camera Café, y Marta Rayos.

Bailén y Waterloo, nombres en memoria de las dos mayores derrotas de Napoleón, recrean ante un muchacho extraviado el gran duelo ajedrecístico que se llevó a cabo en 1972, en la capital islandesa, entre el estadounidense Bobby Fischer y el soviético Boris Spasski.

Musical

Sama Sama Live”. Pabellón Multiusos I de la Casa de Campo. Desde el 19 de noviembre.
Madrid es la ciudad elegida por Mayumana y el Cirque du Soleil para la presentación mundial de este entretenimiento multi-sensorial (idea original de la factoría israelí y que cuenta con la participación de la empresa canadiense) que fusiona elementos interactivos y de un parque temático, con el objetivo de que el público se adentre en un universo paralelo donde dar rienda suelta a su creatividad.
Todo un viaje por una docena de instalaciones interactivas diseñadas a gran escala donde el espectador tendrá la posibilidad de jugar y divertirse, así como, de adoptar el papel protagonista mediante el uso de la música y el movimiento en un espectáculo sin palabras apto para todos los públicos.
Primero piensas que es un show, luego descubres que estás en un parque interactivo, y de repente te das cuenta que has emprendido un viaje a un lugar mágico e no sabías que existía y que está dentro de ti”, afirman los creadores del espectáculo Sama Sama Live.


Teatro-Drama

“Cena con amigos”. Teatro Lara. Hasta fin de temporada.
Gracias a “Cena con amigos”, Donald Margulies ganó el Premio Pulitzer, en 2000. Una comedia tierna y mordaz como la vida misma en la que se replantean las relaciones afectivas por medio de la visión de dos parejas totalmente opuestas.
Bajo la pregunta de si son contagiosas las rupturas, la obra esboza cuáles pueden ser las consecuencias indirectas de una separación anunciada. En su día, Bea y Tomás fueron presentados por Karen y Gaby haciéndose todos ellos amigos con el paso de los años. Pero las constantes riñas han abocado a Tomás a dejar a Bea por otra.
Tras este hecho, Karen se pone de parte de Bea, mientras que Gaby hace lo propio con Tomás, decisiones que hacen aflorar sus propios fantasmas ocultos y que están a punto de romper su sólido matrimonio.
La obra es un drama en torno al mundo de la pareja, bien dirigido e interpretado. De todos modos, tanto el director, como los actores lo tienen bastante fácil porque el texto tiene la calidad suficiente como que del empeño salgan todos airosos.
En cuanto a la escenografía, es sencilla, pero, al mismo tiempo, efectiva.

En definitiva, un tema desgraciadamente de plena actualidad (la ruptura de la pareja), tratado con modernidad y seriedad, sin aspavientos ni melodramas. Muy recomendable.

Teatro-Drama

Cuando deje de llover”. Matadero Madrid. Hasta el 8 de noviembre.
“Cuando deje de llover” es una función teatral escrita por el dramaturgo australiano Andrew Bowell que aborda las relaciones paterno-filiales mediante la visión de las emociones de 4 generaciones de una misma familia.

Toda una saga familiar es la protagonista de una obra que profundiza en los valores tradicionales, el amor y el odio que se trasmiten por medio de la educación y las relaciones personales. Un potente drama, con algunos toques de humor y poesía, que comienza en 1959 pero que termina en 2039. Un viaje a lo largo del tiempo y el espacio recorriendo las emociones humanas y los lazos que unen a una familia por encima de todo.

Musical

Caperucita roja”. Teatro Galileo. Desde el 19 de septiembre.
La compañía Teatralmente estrena en el Teatro Galileo su propia versión de “Caperucita Roja”, el gran clásico infantil que los hermanos Grimm y Charles Perrault inmortalizaron en sus cuentos.

De la mano de Sara Pérez, esta historia se torna en un musical de corte tenebroso que busca encontrar la verdadera moraleja del relato: no hay que confiar en los desconocidos. Con ello se teje una función humorística con un punto de vista actual y una trepidante gama de sonidos entre lo clásico, lo glam y lo electrónico.

La joven Caperucita tiene algunos problemas de adaptación social y siempre lleva una capa roja a pesar de que el resto de niñas de ríen de ella. Un día su abuelita se pone enferma y su madre decide enviarle a Caperucita con una cesta de comida para que se recupere. Pero durante el camino se topa con un apuesto lobo que trata de engañarla para poder devorarlas a las dos.

Teatro-Comedia

“Brokers”. Teatro Alfil. Hasta finales de mes.
“Brokers”, del conocidísimo grupo cómico Yllana (expertos en mimo o teatro gestual) , es una crítica a la superficialidad a la que se aferran determinadas profesiones relacionadas con el dinero, que con sus ganas de diferenciación los hace parecer iguales e uniformados ante el lujo y el deseo de superar al otro. Nos hemos encontrado una fascinante obra de teatro en donde, desde la primera escena, arranca la risa del espectador; su estrambótica forma de hacer contagia al público. Los mismos actores, en varias ocasiones, sucumbían a la carcajada general, pero su profesionalidad los hizo salir airosos con improvisaciones aún más divertidas. Si conocieron el miedo al ridículo, deben de haberlo olvidado hace mucho tiempo. Cabe una mención especial al equipo técnico, que, en todo momento, ha estado muy acertado en cuanto al vestuario, iluminación, efectos digitales y al sonido. Todo esto, por sí solo, formaba un hilo argumental.
Por otro lado, es una obra en la que apenas hay diálogo; los actores practican mucho el mimo y usan gags para contarnos historias en forma de sketches. Todos, actores y técnicos, sincronizados al máximo. 

Si desean pasar una velada agradable una noche de miércoles y no saben el dónde y el cómo, el Teatro Alfil les ofrece Brokers” de la Compañía Yllana de teatro; sin duda, es un regalo audiovisual. Nos consiguen hacer pasar una velada digna de recordar.