miércoles, 26 de agosto de 2015

Musical

“Windermere Club”. Teatro Fernán Gómez. Del 8 de septiembre, al 9 de octubre.
Basado en la obra “El abanico de Lady Windermere”, de Oscar Wilde, el autor Juan Carlos Rubio (“Esta noche, no estoy para nadie”) y el director Gabriel Olivares renuevan este clásico relato situando su epicentro en el salón de salsa Windermere Club.
Con un reparto encabezado por Javier Martín y Natalia Millán, la historia que el escritor inglés emplazaba en la puritana sociedad victoriana del siglo XIX se traslada a la actualidad. Y más concretamente a una academia de baile donde Margarita y Arturo se enzarzan en una discusión sobre su relación amorosa en una calurosa noche de verano. Así, las mentiras y las verdades que ambos se van lanzando mutuamente van surgiendo al son de las canciones más conocidas del ritmo latino.

Teatro-Comedia

“Bajo terapia”. Teatros del Canal. Del 27 de agosto, al 27 de septiembre.
Escrita por Matías del Federico, Bajo Terapia es una divertida comedia que se ha convertido en la revelación de la temporada en Argentina. Dirigida por el bonaerense Daniel Veronese, esta obra llega a España con un reparto de lujo.
Gorka Otxoa, Melani Olivares o Manuela Velasco son algunos de los actores que participan en esta producción ganadora del concurso Contar 1, organizado por la Asociación de Empresarios Teatrales Argentinos y la Asociación Argentina de Actores.

Su argumento se centra en el devenir de tres parejas que con la intención de resolver sus conflictos personales acuden a un especialista terapéutico. Sin embargo, la sesión será mucho más intensa de lo esperado, ya que con sus continuas consignas benefician la creación de un montón de nuevos problemas.

viernes, 21 de agosto de 2015

Musical

Priscilla. El Musical”. Nuevo Teatro Alcalá. Desde el 21 de agosto
Con Àngel Llàcer como director artístico y basado en la película “The adventures of Priscilla, queen of the desert”, escrito y dirigida por Stephan Elliott, el filme ganó un Oscar en 1994 al Mejor Vestuario. Para escribir el libreto del musical Elliot contó con la colaboración de Allan Scott. La banda sonora del musical está formado por éxitos pop de los años 80-90.
El musical se estrenó a nivel mundial el 7 de octubre de 2006 en el  Lyric Theatre, de Sydney, y se convirtió en un éxito inmediato, obteniendo una gr,an respuesta por parte de crítica y público. Lo mismo sucedió en Melbourne y Nueva Zelanda, convirtiéndose en el musical australiano más exitoso de la historia. El espectáculo volvió a Sydney el 7 de octubre de 2008, por su segundo aniversario, permaneciendo en cartel hasta el 21 de diciembre de 2008. En marzo de 2009, ‘Priscilla’ al Palace Theatre, del West End, de Londres donde permaneció, hasta diciembre del 2011. En 2010, se estrenaron nuevas producciones del musical en Toronto (Canadá) con un equipo nuevo.
El musical llegó a Broadway el 20 de marzo del 2011, permaneciendo en el Palace Theatre, hasta el 24 de junio del 2012. Posteriormente “Priscilla” se ha representado en numerosas ciudades de diferentes países.
Con veinte escenas diferentes, 40 artistas, 500 trajes, 200 pelucas espectaculares, unas coreografías irresistibles y un autobús a tamaño real de 10 toneladas de peso totalmente robotizado, este musical ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable.
Ganador de premios Oscar, Tony y Oliver,  ya ha sido visto por más de 3 millones de espectadores en Broadway, Londres, Sidney, Suecia, Italia y Argentina, antes de llegar a España con la puesta en escena original con la que se estrenó en Londres.
Aclamado por la crítica, el London Sunday Express tituló su estreno como “El Mejor Musical Desde ‘Mamma Mía!’”.
“Priscilla, la Reina del Desierto” no llega a la Gran Vía, sino al remodelado Nuevo Teatro Alcalá, en el madrileño Barrio de Salamanca, uno de los mejores coliseos de la capital: cómodo, bien comunicado y con una caja escénica poderosa. Y sí, este “Priscilla” español es un calco de la producción que llegó a Broadway cinco años después de que la adaptación a la escena de la icónica película australiana (de mismo título), dirigida por Stephan Elliot, se estrenara en Sydney el 7 de octubre de 2006. Y pese a que el aterrizaje de las drag queens llega 20 años después que la película y 8 años más tarde que su primera representación en teatro, el espectáculo continúa siendo efectivo, la historia sigue resultando actual y el repertorio de canciones está perfectamente elegido para hacer que uno olvide durante un buen rato todo lo que ocurre -tan irritante- fuera de la sala.
“Es una explosión de música muy pegadiza donde más de uno va a tener que agarrarse a la butaca para no salir bailando”, ha asegurado el actor Mariano Peña, reclamo claro en el cartel del espectáculo gracias a su paso por la serie Aída, en la que bordaba a aquel Mauricio Colmenero facha, misógino, racista y, sobre todo, homófobo. En Madrid el repertorio no es el original del musical australiano, tampoco el del West End londinense. Aquí se ha elegido heredar el neoyorquino en el que las canciones de Kylie Minogue fueron sustituidas por otras de Madonna. Así que junto a Material Girl, HolidayLike a Virgin o Like a Prayer, suenan temas de Pet Shop Boys, Pat BenatarGloria GaynorCindy Lauper o Village People… Y así hasta 25 temas capaces de llenar un disco doble con algunas de las canciones más gays que ha dado el pop de las últimas tres décadas.
La orquesta, bajo la dirección musical de Manu Guix y Julio Awad, suena con contundencia y brío, y el elenco colabora como un solo hombre/mujer para lograr que los números cojan vuelo. Muy dignas de mención son las tres divas que con ecos soul acompañan muchas veces a los actores principales prestándoles una ayuda necesaria e impagable. Si ellas no estuvieran, más de un par de números no aguantarían las exigencias del público. Pero están y todo fluye. Es cierto que en la representación a la que asistimos hubo fallos y nervios –en varias ocasiones el texto hablado se entendía mal o directamente no se entendía-, pero se comprende que con un par de semanas de viaje, todo irá más rodado. Y aquí viene una de las mejores decisiones de esta versión de “Priscilla”: los temas sólo se cantan traducidos cuando la letra añade algo sustancial a la historia, el resto se canta en su idioma original. Parece anecdótico, pero esta circunstancia contribuye a evitar distracciones, sobre todo en unos temas que prácticamente todo el público se sabe de memoria.
La escenografía, también heredada, contribuye como un personaje más a que todo se convierta en una gigantesca fiesta. Los cambios escenográficos son rápidos y suficientes como para acaparar la atención hasta del espectador más despistado. Casi podemos asegurar que todo el que vaya a ver este musical querrá llevarse a casa una reproducción en miniatura del autobús en el que las tres protagonistas recorren Australia. Se trajeron uno enorme de la producción londinense y tuvieron que hacer obra para meterlo dentro del teatro (se ve que no es desmontable).
Capítulo aparte merece el vestuario. Tim Chappel y Lizzy Gardiner se tuvieron que divertir tanto, pero tanto, confeccionando estos vestidos imposibles para drags y reinonas que ese entusiasmo se contagia así sin más al patio de butacas.

Finalmente, “Priscilla, reina del desierto” es un musical comprometido, como lo fue la película, y trata de forma desenfadada y divertida temas como la visibilidad gay, los padres homosexuales, la llegada de otro tipo de familias diferentes a las llamadas “convencionales” o “tradicionales”, e incluso el acoso y las agresiones homófobas.  Temas que, pese a las dos décadas que han pasado desde el estreno del filme, se encuentran todavía en el debate actual. Y sí. Esta versión española tiene los ingredientes y la pegada suficientes como para gustarle por igual (o más) a un señor o a una señora de 60 años de cualquier pueblo español que al gay que viva en pleno centro de Chueca. Transmite energía y permite liberar por unas horas los malos rollos que cada uno lleve consigo. 

lunes, 17 de agosto de 2015

Musical

"Cállate y bésame”. Plot Point. Lo que queda de agosto y septiembre.
“Cállate y bésame” es una divertida comedia musical, representada y cantada con ritmo de bolero. El texto habla del amor, de los enredos en las relaciones de pareja y de la fidelidad. Pero, ¿cuántas maneras hay de ser infiel? ¿Existe un manual para ser el perfecto amante? ¿Debe perdonarse una infidelidad? Una obra irreverente y atrevida, no apta para mentes cerradas y homófobas. 
Escrita y dirigida por Carlos De Matteis, autor de otras obras de éxito como “Mi madre, Serrat y yo”, Diosas, divinas y peligrosas” o “¿Y si Dios fuera mujer?”. En un momento donde aún existen pensamientos arcaicos que cuestionan el amor entre personas del mismo sexo, es hora de dar otro paso adelante hacia la normalización, con una pieza teatral donde el conflicto no reside en la homosexualidad, sino en la relación cotidiana entre dos mujeres.
En esencia, una comedia romántica, repleta de momentos cómicos y situaciones hilarantes que arrancarán una carcajada a todo el patio de butacas… ¿Quieres saber más sobre el amor imposible del Príncipe Felipe? ¿O entrar en la mismísima consulta de Roucco? Te esperamos, eso sí, ¡si te atreves!
Nos encontramos con una obra interpretada por dos actrices muy jóvenes, alegres y llenas de fuerza, que impregnan el ambiente  con su entusiasmo. Cantan boleros a capella con voces bien moduladas y con sentimiento.
En escena estas chicas se encargan de todo, en una actividad frenética, cambian, ponen y reponen el mobiliario. En cuanto al vestuario, es extraordinariamente variado y hace gala de contar con gran ropero para todas las ocasiones .
La ilusión y ganas de contar de las actrices se contagia.

Por su parte, el autor quiere  plantear la problemática en una relación de dos chicas lesbianas que gira en torno a: "cuando tú me quieres, te dejo y no puedo estar sin ti" .
En mi opinión si las canciones fueran más cortas, la tensión argumental se mantendría de principio a fin.
El terminar obsequiado con cava al público y tener un coloquio con las protagonistas crea un acercamiento y convierte el ir al teatro en una excelente experiencia. 



miércoles, 12 de agosto de 2015

Teatro-Comedia

Milagro en casa de los López”. Teatro Galileo. Todo agosto.
Un aserie de acontecimientos cómicos y enredos imposibles se suceden en una de las más divertidas y surrealistas comedias de Miguel Mihura. Una obra protagonizada por Nuria González y Carlos Chamarro. La versión y dirección corren a cargo del efectivo Manuel Gancedo.

Nos hemos encontrado con una obra de este conocidísimo autor de teatro, del siglo pasado, en donde hay que felicitar a todos los profesionales que han participado en la puesta en escena:    sobria, elegante, innovadora. La iluminación seguía correctamente el hilo de la narración, consiguiendo un efecto de lujo y glamour.  El sonido se oía con nitidez en todo el recinto, a pesar estar al aire libre. La interpretación de los actores  fue excelente, teniendo en cuenta el texto obsoleto y pasado de moda,  diálogos y situaciones previsibles.     Pero gracias a la adaptación y dirección de Gancedo, nos divirtió a todos algo que podría haber resultado anodino y anacrónico.

jueves, 6 de agosto de 2015

Teatro-Comedia

Dinero negro”. Teatro Amaya. Miércoles, viernes y sábados de agosto.
“Dinero negro” hace una velada reflexión de cómo un suceso fortuito, puede cambiar la vida de repente a una persona común: encontrar una gran cantidad de dinero. Esto ocasiona que las firmes convicciones morales se desmoronen y éstas se adapten rapidísimamente a lo ilícito.
En este sentido, “Dinero negro”  es una refrescante obra de humor de situación. Los actores fueron convincentes con gags y enredos muy del gusto del público. Los espectadores valoraron la actuación con entusiasmo  y carcajadas durante toda la función. La puesta en escena muy correcta, con un decorado que funciona y mantiene al respetable en varias representaciones. Además –todo hay que decirlo-, el argumento está lamentablemente muy de moda, con tanta corrupción aún en nuestra sociedad….Poner este tema en clave de humor tiene su mérito.
 Este tipo de obras tienen buena acogida entre el público, en estos tiempos de crisis y calor. Muy recomendable para ir con la familia, amigos... con el único propósito de pasar un rato agradable y divertido.



miércoles, 5 de agosto de 2015

Teatro

“El viajero perdido” Centro Centro. Días 7 y 8 de agosto.
"El viajero perdido" es una metáfora de la vida que pone en escena la compañía Telón Corto. Félix es un joven que tiene que enfrentarse a la dura tarea de decidir su futuro y descubrir si realmente se ha enamorado. Para emprender esta odisea contará con la ayuda de su antiguo profesor de literatura y de una autoestopista que, a pesar de su apariencia, resultará ser una excelente compañera en las difíciles situaciones en las que se ven inmersos.

Zarzuela

“Luisa Fernanda”. Puente del Rey. Del 5, al 16 de agosto.
Luisa Fernanda” es, sin duda, uno de los títulos, mas importantes del teatro lirico español del Siglo XX, cuando confirmada la decadencia del género chico los autores retomaron el modelo original de la llamada zarzuela grande en tres actos.
Si grandes éxitos de Arrieta y Gaztambide se ambientaron en la corte de Felipe V y la maestría de Barbieri lo hizo con  obras inmortales en las de Carlos III  y  IV, con igual acierto dos libretos de idéntica autoría lo harían  en el período isabelino: El romántico de doña Francisquita y el prerrevolucionario de Luisa Fernanda.  Esta obra catapulcaria a la fama como autor a Federico Moreno Torroba,  ya sobradamente conocido en su faceta empresarial, situándole entre los grandes del género.
Madrid castizo, campo extremeño, amores firmes, pasiones fugaces, traiciones, lealtades, costumbrismo y lirismo, en justa proporciones, conviven en este título cuya presencia en  los escenarios españoles e hispanoamericanos a gozado del favor del público más diverso en la más diversas circunstancias, durante más de ochenta años transcurridos desde su estreno en los albores de la segunda república.
Comedia lírica en tres actos
Música de Federico Moreno Torroba 
Libro de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández Shaw Iturralde
Reparto
Luisa Fernanda                     Milagros Martín / Carolina Moncada
Duquesa Carolina                 Irene Palazon /Noemi Irizarri
Vidal Hernando                     Cesar San Martín / Gerardo Bullon
Javier  Moreno                      Enrique Ferrer / Alejandro González
Doña Mariana                       Trinidad Iglesias
Don Florito                            Javier Ibarz
Anibal                                    Carlos Crooke
Luis Nogales                         Ricardo Muñiz
Rosita                                    Chantal Garsan
Bizco Porras                          Ángel Piñero
El Lazarillo                             Ainoha Martín
Dirección musical                  Oliver Diaz
Dirección escénica                Francisco Matilla
Orquesta / Ensamble instrumental de Madrid
Ballet / Ballet de Opera Cómica de Madrid
Coro / Coro de Opera Cómica de Madrid
Ficha Técnica
Coreógrafa                                 Carolina Gómez
Diseño de escenografía              Luis del Álamo
Diseño de vestuario                    Mariana Mara
Diseño de iluminación                Pedro Pablo Melendo
Ayudante de dirección                Lidia Fernández
Realización de escenografía      Readest Montaje
Realización vestuario                 Cornejo
Attrezzo                                      CRB/Mateos
Responsable de utilería              Andrés de Nevreze
Responsable de orquesta          Cristian Poblete
Creativo y deseño gráfico           Juan de Nevreze
Correpetidor                                Sergio Khulmann
Transporte                                   Transporte Cuenca
Responsable de merchandising  Alba Merchan
Jefe de producción OCM             Alicia García Alegre
Director de Concerto XXI Nvivo y

Coordinador artístico                  Fernando Poblete