CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 31 de julio de 2015

Danza-Flamenco

Fundición Danza y Flamenco”. Escenario Puente del Rey. Días 31 de julio, primero y 2 de agosto.
En un espacio diáfano y escenario de muchos encuentros, se reúnen artistas de diferentes disciplinas Baile, Cante y Toque, (Guitarras y Piano) para recordar momentos del recorrido desde la niñez hasta la madurez. No somos conscientes de lo importante que es, todo el bagaje y aprendizaje, y de la influencia que recibimos para nuestro desarrollo artístico y humano.
Por todo ello, este grupo de reconocidos artistas, ha creado, desde su espacio natural, un lugar donde reencontrarse y evocar, esas “Mágicas Canciones Populares” aprendidas de sus padres y maestros. Y todos estos momentos vividos propician sus “Invocaciones“ como señas de identidad, que les han hecho lo que hoy son, artistas inquietos y orgullosos en reconocerse, sin renunciar a su Gran Herencia.
ELENCO
Merche Esmeralda: Bailaora
Fernando Romero: Bailaor
Leonor Leal: Bailaora
José Manuel Buzón: Bailaor
Esperanza Fernández: Cantaora
Miguel Ortega: Cantaor
Iván “Melón” Lewis: Pianista
Miguel Ángel Cortés: Guitarra
Jesús Guerrero: Guitarra
José Antonio: Dirección y coreografía


Música-Flamenco

“Flamenco y Blues”. Raimundo Amador. Teatro Circo Price. Día 31 de julio.

Flamenco y Blues” es un espectáculo donde Raimundo Amador se sumerge por completo en dos estilos muy distintos pero con un denominador común: su expresión, su lamento y su vida.

Raimundo Amador es por todos conocidos por su faceta en el Blues junto a B.B. King afamado guitarrista y Bluesman. Dentro del flamenco Raimundo Amador es uno de los máximos estandartes actuales. Su virtuosismo, sentido del ritmo, y del compas hacen de este gran artista que sea considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial.

Artista invitada “La Farruca"

En este concierto Raimundo quiere rendir homenaje al gran amigo guitarrista y bluesman B. B. King, con el que compartiera escenario en varias ocasiones. Raimundo Amador, en su honor, sorteará entre todos los asistentes una guitarra eléctrica Fender Stratocaste en recuerdo de éste algo más que un concierto.

Teatro-Comedia

“El vampiro de la calle Claudio Coello”. Teatro Afil. Hasta el 6 de agosto.
La aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se siente a salvo ante un nuevo ataque de quien ya es conocido como: "El vampiro de la calle de Claudio Coello".
Nos encontramos con una divertida obra de teatro, en donde la interpretación de los personajes es muy buena, con una dificultad añadida unos diálogos rotundos y no hay una sola palabra que sobre, siendo dinámicos y divertidos. El vestuario y la ambientación nos lleva al Madrid de los años 30. La inclusión del pianista como un personaje mas amenizando la acción, merece especial mención, dota a la obra de una nota de color muy acertada. La puesta en escena es sencilla pero efectiva, quizás le hubiera faltado un poco de más glamour, al mobiliario al tratarse de una pensión del barrio de Salamanca. Libreto y actores forman un todo  en la difícil interpretación que raya con el teatro del absurdo.

En definitiva, una obra recomendable para toda la familia donde sonrisa y carcajada acompañan de principio a fin. 

miércoles, 29 de julio de 2015

Danza-Flamenco

Permíteme bailarte”. Escenario Puente del Rey. Día 29 de julio.
La obra “Permíteme Bailarte" , de la compañía de la bailaora Aida Gómez (programada dentro de los Veranos de la Villa),  destaca por su cuidada puesta en escena sobre todo en el vestuario colorido,  elegante y austero, en ocasiones innovador en los vestidos goyescos, en consonancia con una escenografía con muy pocos elementos que dota de protagonismo a la Compañía de baile. Una Coreografía de danza clásica española con tintes de ballet clásico con una técnica de baile excelente y una selección de música muy variada y cuidada.

En cuanto al maridaje de la danza española con el flamenco es donde flaqueaba la interpretación, les faltaba lo que se denomina  en el argot “el duende" y la frescura que si demostró uno de ellos en uno de los duelos masculinos (el más agitanado, el del centro de la foto). Los palillos (castañuelas) y el zapateado sonaron perfectos, no así las palmas y el aleteo de manos


Un público entusiasta y agradecido elogiaba la obra al salir: ¡Qué maravilla, qué bonito!

domingo, 26 de julio de 2015

Danza

Staats Ballet de Berlin. Teatro Real. Del 4, al 9 de septiembre.
El grupo de danza Staatsballett de Berlín ofrece una serie de recitales, que han contado con la colaboración de los coreógrafos Nacho Duato y Marco Goecke, en los que se mezclan varias composiciones clásicas.
En su paso por Madrid, esta célebre formación interpreta las funciones de “La bella durmiente”, de Piotr Ilich Chaikovski, “And the Sky on that Cloudy Old Day” con música de John Adams, “Static Time” con composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Sergei Rajmáninov y Franz Schubert y “White Darknesscon” acordes de Karl Jenkins.
Un espectacular montaje que está acompañado por la Orquesta Titular del Teatro Real.


Teatro Infantil

Olimplaff”. Teatro Alfil. De viernes, a domingos.
“Olimplaff” es un show de teatro gestual producido por la compañía Yllana y destinado a todos los públicos que ofrece una visión gamberra del deporte en general y de las olimpiadas, en particular.
Tres atletas con poco sentimiento deportivo participan en unas disciplinas olímpicas un tanto peculiares. Y es que, con tal de subirse a lo más alto del podio, utilizan todas las trampas y amaños que están a su alcance.

Una función llena de ingenio representada mediante el clown y el lenguaje corporal que hace las delicias de los mayores, pero mucho más de los pequeños. Además, el público también puede participar en este divertido espectáculo de humor mediante la complicidad de los actores.    


Teatro-Drama

Los Miserables”. Viernes y Sábados. Teatro Victoria.
La inmortal obra de Víctor Hugo vuelve a los escenarios de la mano del Teatro Victoria. Sumérgete en las frenéticas calles parisinas y únete a la revolución de “Los Miserables”. Un relato apasionante.
Se trata de una de las novelas más emblemáticas de la literatura francesa. Garante y defensora de los oprimidos, esta historia nos narra la triste existencia de Jean Valjean, un hombre que alcanza su libertad tras 19 años de prisión. Repudiado por la sociedad, el ex convicto decide redimir su vida y dedicarse a ayudar los demás. Sin embargo, el inspector Javert no cree en la redención y sigue queriendo encarcelar de nuevo a Valjean.
Al mismo tiempo, las revueltas y el ansia de cambios sociales se dejan notar en una Francia devastada por las continuas guerras. La desesperación y la pobreza se mezclan con la capacidad que cada uno de nosotros tenemos para cambiar nuestro destino. Una obra única. Imprescindible.


Danza-Flamenco

“Flamenco feeling”. Arlequín Gran Vía Teatro. Toda la temporada veraniega.
El espectáculo “Flamenco Feeling” da nombre a la producción que estrena Ballet Flamenco de Madrid. La primera antología de esta compañía ahora se representa en el escenario del Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid.
La compañía que da vida al espectáculo está formada por seis bailaores y bailaoras solistas de primera línea, contando entre sus filas con una de las mejores coreógrafas españolas así como por cuatro virtuosos músicos del arte flamenco.
Un show que reúne un repertorio flamenco en su mayoría olvidado en los escenarios, que se acompaña por la poesía de José Martí como hilo conductor durante los noventa minutos que dura la representación.


Títeres

Tíreres Infantil
Festival de Títeres del Parque del Retiro. Sábados y domingos, hasta el 30 de agosto.
El Parque del Retiro de Madrid acoge un año más su “Festival de Títeres” con una programación orientada al público infantil y en el que participan compañías de Grecia, Costa Rica, Bulgaria, Argentina y Brasil.
Con entrada gratuita y recomendado para niños a partir de los tres años, este certamen reúne multitud de originales relatos que consiguen echar a volar la imaginación de grandes y pequeños. Un festival cuya importancia crece con cada edición y en el que cada vez son más los grupos teatrales que quieren participar en él.  
Programa:
11 de julio - Los siete cabritillos y los tres cerditos
12 de julio - El viaje de Tita
18 y 19 de julio - The love for three oranges
25 de julio - A cuenta gotas
26 de julio - En la boca del lobo
1 y 2 de agosto - Pícaros de fábula
8 y 9 de agosto - Momentos
15 y 16 de agosto - Mago por casualidad
22 de agosto - El Rey Volteretas
23 de agosto - El faro de los corazones extraviados
29 de agosto - El gran sueño del Greco
30 de agosto - La risa de Alicia
29 y 30 de agosto - Muestra de teatro de títeres para compañías y artistas emergentes


Musical

“Cállate y bésame”. Arte Espacio Plot Point. Fines de semana.
“Cállate y bésame” es una comedia musical que a ritmo de bolero narra los enredos personales de una pareja de mujeres que sirven para reflexionar sobre el amor verdadero y la fidelidad.

Escrita y dirigida por Carlos De Matteis, este montaje también busca ayudar a la normalización de las relaciones homosexuales mostrando la vida cotidiana de dos mujeres que se aman. Sin embargo, las diferentes visiones y formas de infidelidad pueden llegar a romper su relación. A pesar de este argumento, se trata de una atrevida y divertida obra que mezcla irreverentes diálogos y singulares situaciones teatrales que incluso llegan a involucrar a personajes famosos.  

viernes, 17 de julio de 2015

Teatro-Drama

En el Estanque Dorado”. Teatro Bellas Artes. Del 18 de agosto, al primero de noviembre.
“En El Estanque Dorado” es una emocional obra escrita por el dramaturgo estadounidense Ernest Thompson que mezcla drama y comedia para relatar los conflictos generacionales y familiares de la familia Thayer.
Protagonizada por Ernesto Alterio y Lola Herrera, esta historia que triunfó en Broadway fue adaptada al cine con un tierno filme ganador del Globo de Oro a la Mejor Película y de tres Oscar de la Academia al Mejor Actor (Henry Fonda), Mejor Actriz (Katharine Hepburn) y Mejor Guion Adaptado.

Ethel y Norman Thayer es una anciana pareja que pasa sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado "El Estanque Dorado". Inesperadamente, llega de visita Chelsi, la hija del matrimonio, con su hijastro. Una ocasión que Norman trata de aprovechar para recuperar la relación perdida entre ambos.
Esta producción lleva tiempo de gira por provincias con un enorme éxito. Ahora, tenemos la inmensa suerte de disfrutarla en la capital con dos de nuestros mejores actores maduros, el inconmensurable Héctor Alterio y la inagotable Lola Herrera. Promete y mucho…


Teatro-Danza-Música

STOMP”.Teatro Caser Calderón. Del 18 de agosto, al 6 de septiembre.
“STOMP” es un espectáculo electrizante compuesto por un show que mezcla percusión, humor, danza y música que regresa a los escenarios madrileños de la mano del festival Veranos de la Villa.
Estrenada hace 25 años, esta producción ha sido vista por 15 millones de espectadores de todo el mundo. Y es que sus artistas despliegan un impresionante montaje en el que generan multitud de ritmos musicales partiendo de utensilios cotidianos como mecheros, botas, cubos de basura o fluorescentes.
Los que tuvimos la suerte de disfrutarlo, hace ya algunas temporadas, vibramos y enloquecimos con él. Esperamos que esta nueva producción sea tan estupenda…
En definitiva, una experiencia única e inolvidable que también basa su explosividad en la improvisación y la interacción del público.


Teatro-Comedia

“Milagro en Casa de los López”. Teatro Galileo. Hasta el primero de septiembre.
“Milagro en Casa de los López”, de Miguel Mihura, es una tronchante comedia protagonizada por Nuria González y Carlos Chamorro que se ofrece junto con una suculenta cena al aire libre en el patio del Teatro Galileo. 
Mercedes y Jerónimo son un matrimonio acomodado que reside en un chalet acompañado por sus sirvientas Teresa y Jacinta. Sin ninguna explicación previa, de repente en su casa comienzan a ocurrir una serie de fenómenos desconocidos. Estos hechos, además de conllevar un montón de absurdos enredos y sorpresas varias, hacen que los protagonistas se debatan entre si considerarlos auténticos milagros o una simple ilusión. Una estupenda comedia de estilo costumbrista que ha pasado a la historia como una de las obras más surrealistas del mítico fundador de la revista de humor “La Codorniz”.


Teatro-Comedia

“Una boda feliz”. Teatro Reina Victoria. Toda la temporada.
“Una boda feliz” es un nuevo ejemplo del talento francés para crear comedias que saben llegar al público, como la que actualmente también tenemos en escena “No te vistas para cenar”, en el Teatro Amaya, de la que del mismo modo hemos escrito en esta sección. Gabriel Olivares es el encargado de dirigir esta brutal obra teatral que se representa en el Teatro Reina Victoria.
La obra cuenta la historia de Enrique, un soltero empedernido que de la noche a la mañana se ve obligado a casarse para poder obtener la suculenta herencia que le ha dejado una tía lejana. Pero Enrique no quiere renunciar a las mujeres, entonces se le ocurre casarse con su mejor amigo, Lolo.
Un detonante que creará un sinfín de situaciones delirantes y un montón de enredos. Además, sus ágiles diálogos y la magnífica actuación de sus cinco integrantes ponen la puntilla a un espectáculo de vodevil que se ha hecho un hueco en todo el mundo.


Musical

“Golfus de Roma”. Escenario Puente del Rey. Del 19, al 30 de agosto.
“Golfus de Roma” es una de las más aclamadas comedias musicales de Broadway. Inspirada en la obra del humorista romano Plauto, Golfus, esta obra ganó un premio Tony al Mejor Musical y su adaptación cinematográfica obtuvo un Oscar a la Mejor Música Adaptada y una candidatura a los Globos de Oro como Mejor Comedia/Musical.
Representada dentro del festival “Veranos de la Villa, su historia relata cómo Pseudolus, un astuto y perezoso esclavo, ofrece ayuda al hijo de su amo a cambio de la libertad para que este último conquiste el corazón de una joven virgen. Pero sus planes se ven obstaculizados por un sinfín de enredos.
Hace años, lo tuvimos en la escena del antiguo Teatro Albéniz (¡qué pena que haya desaparecido..!). Entonces, obtuvo un enorme éxito de crítica y público, con Javier Gurruchaga (La Orquesta Mondragón) a la cabeza. Si esta producción es tan buena como aquélla, le aseguramos un gran éxito…


Musical

El otro lado de la cama”. Pequeño Teatro Gran Vía. Hasta el 31 de julio.
Estamos ante una  nueva producción de la adaptación musical de la película “El otro lado de la cama”, que engloba amores, desamores y un monumental lío de camas. Todos estos elementos son los protagonistas de una función que hará disfrutar al público.
Bajo la dirección de José Manuel Pardo, Álex Casademunt y Mónica Aragón son las principales caras de esta comedia de enredo que habla de las relaciones de pareja, los celos y las infidelidades. Así, las pequeñas, y grandes, dificultades de la vida en común se verán reflejadas de la forma más cómica sobre. Además, canciones muy conocidas del pop español serán las encargadas de poner la nota de color al espectáculo.
Un comienzo estelar de una obra donde a medida que avanza, más personajes se van incorporando a escena, lo que hace que los líos de faldas vayan en aumento. Una lluvia de sentimientos se entremezcla con las mentiras dando como resultado una combinación explosivamente divertida.
Como estamos en una época de reposiciones exitosas, este musical ya estuvo en la Gran Vía madrileña hace años. El público y la crítica lo aclamamos. Ahora, lo tenemos con un nuevo elenco aunque parece que no está teniendo el mismo boom de entonces…


viernes, 10 de julio de 2015

Danza

Nederlands Dans Theater. Teatro Real. Del 15, al 19 de julio.
El Nederlands Dans Theater representa dos obras de ballet orquestadas por la cordobesa Sol León y el inglés Paul Lightfoot en el Teatro Real: “Sehnsucht” y “Schmetterling”. Dos piezas de contraste al ritmo de las sinfonías de Beethoven en el primer caso y la música de The Magnetic Fields y del compositor contemporáneo Max Richter en el segundo.
“Sehnsucht” es una palabra alemana de la cultura romántica que significa “el anhelo de una cosa intangible”. Con este nombre nos trasmite melancolía y consigue conmovernos desde un principio, con un dúo fascinante para finalizar con la Sinfonía Nº 5 de Beethoven y un número grupal sobre el escenario. “Schmetterling”, mariposa en alemán, es la segunda parte del espectáculo. En él, dúos y tríos de bailarines representarán diferentes historias en torno a la vida y la muerte. 


Cabaret

“A grito pelao”. Teatro Lara. Días 14 y 21 de julio.
La compañía teatral Pez en Raya (con la tronchante actriz televisiva Cristina Medina, de la serie cómica “La que se avecina”) presenta “A grito pelao”, un espectáculo a medio camino entre el musical y el teatro, que revisa (por decir algo) a través de una mirada rockera el clásico cuento de “Blancanieves”.
La actriz Cristina Medina, conocida por su papel de Nines en la serie de televisión “La que se avecina”, es la protagonista de este show en el que el humor, la música, el baile y la poesía se dan la mano en una historia cuyo único objetivo es rebelarse contra el orden establecido y la mediocridad humana.

Se trata de función que entremezcla las divertidas letras creadas por Cristiana Medina con los punzantes poemas de Remedios Crespo y la escenografía ilustrada de Coco Dávez. Una extraña pero potente combinación que despierta profundas emociones en los espectadores, pero, sobre todo, sonoros alaridos de risas.
La Medina está como una regadera, pero una regadera inteligente porque sabe poner en común con el público esa energía loca y altamente creativa que tiene la suerte del albergar. La artista tiene un don, el don de la comunicación y la gracia interpretando y, ahora, también, por vez primera, cantando. Son canciones y música ochenteras muy del Rokola o La Vía Láctea, cada una con un tema sui géneris, que no tiene que ver con el argumento (por decir algo) del espectáculo.
En cuanto a las escenas humorísticas (escenas, también por decir algo), éstas son maravillosamente alocadas, no tienen ni pies ni cabeza, surrealistas en estado puro, dadaístas diría yo. Pero como a todo el mundo le gusta salir de lo cotidiano con un punto de locura, pues el espectáculo encanta. Además, todo hay que decirlo, ella es una actriz como la copa de un pino y tiene más tablas que el Corral de la Pacheca.
En fin, que puestos a elegir dónde ir las próximas noches, ¿por qué no al Teatro Lara a ver algo totalmente loco y original? Es una bonita forma de ahorrarnos psicólogos porque la risa lo cura todo…y el sexo, también, pero este show no va de sexo…


Danza

“Voces”. Jardín Botánico de la Universidad Complutense. Del 28, al 31 de julio.
El nuevo espectáculo de la conocida bailaora española Sara Baras, “Voces”, da título a la nueva creación de la artista flamenca que en su estreno en el Teatro de los Campos Elíseos de París recibió muy buenas críticas. Con él ha cosechado halagos en México, Estados Unidos y, por supuesto, España.
Cumplidos ya las dos décadas de trayectoria, Sara Baras continúa sobre los escenarios y con su nueva puesta en escena. Se trata de Voces, un espectáculo en el que la bailaora rinde homenaje a los artistas que mayor influencia han tenido en su carrera.
Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente, Moraíto y Carmen Amaya pasan por el espectáculo de Sara Baras abordando palos distintos: seguirilla, taranta, farruca, tiento, solea, tangos, solea por bulería, romance…

En Voces, una vez más de la dirección escénica y la coreografía se ha encargado la propia Sara Baras, acompañada por José Serrano, artista invitado, un gran cuerpo de baile, y las colaboraciones de J. Jiménez ‘Chaboli’, el periodista Carlos Herrera y el pianista Sergio.

Show

Sama Sama Live”.Pabellón Multiusos de la Casa de Campo. Día 19 de noviembre.
Madrid es la ciudad elegida por Mayumana y el Cirque du Soleil para la presentación mundial de este entretenimiento multi-sensorial (idea original de la factoría israelí y que cuenta con la participación de la empresa canadiense) que fusiona elementos interactivos y de un parque temático, con el objetivo de que el público se adentre en un universo paralelo donde dar rienda suelta a su creatividad.
Todo un viaje por una docena de instalaciones interactivas diseñadas a gran escala donde el espectador tendrá la posibilidad de jugar y divertirse, así como, de adoptar el papel protagonista mediante el uso de la música y el movimiento en un espectáculo sin palabras apto para todos los públicos.
“Primero piensas que es un show; luego, descubres que estás en un parque interactivo, y, de repente, te das cuenta de que has emprendido un viaje a un lugar mágico e no sabías que existía y que está dentro de ti.”, afirman los creadores del espectáculo “Sama Sama Live”.


viernes, 3 de julio de 2015

Teatro-Comedia

“No te vistas para cenar”. Teatro Amaya. De jueves, a domingo.
No se pierdan pierdan la oportunidad de ver “No te vistas para cenar”, una función inédita en España creada por el autor suizo Marc Camoletti y estrenada en París en 1987. Una alocada comedia de vodevil que rebosa del más puro humor francés.
No te vistas para cenar viene auspiciada por los creadores de “La curva de la felicidad” y “Sé infiel y no mires con quién”. Este trabajo está dirigido por José Troncoso e interpretado por un reparto de verdadero lujo compuesto por Yolanda Arestegui, Aurora Sánchez, Cuca Escribano, Antonio Vico y Jesús Cisneros.

La comedia nos cuenta como Fernando invita a su amante y a un amigo cómplice a pasar el fin de semana en su casa mientras su mujer hace una visita a su madre. A pesar de la coartada, la situación se descontrola por completo y todos deberán fingir para no ser descubiertos.

Festival-Teatro Clásico

Festival de Teatro Clásico de Almagro”. Diversos espacios. Del 2, al 26 de  julio.
La edición de este año del Festival de Teatro Clásico de Almagro experimenta la 'recuperación' con 94 representaciones a cargo de 53 compañías que han hecho una apuesta firme por la comedia. De los 22 estrenos programados, la mitad son nacionales y la otra mitad, absolutos, como también lo es el nacimiento de un nuevo espacio. After Classics, en el que se verán espectáculos de corta duración de madrugada, para vecinos y visitantes insomnes de la localidad. En total son ya 17 las localizaciones en las que se desarrollan las representaciones que este año dan la bienvenida a una nueva disciplina: la zarzuela, con 'La cantada vida y muerte del general Mambrú' (10 y 11 de julio, en AUREA) a cargo del Teatro de la Zarzuela.
Lo más llamativo de esta 38 edición, que tiene como país invitado a Corea del Sur, será la representación en la plaza de Santo Domingo (del 3 al 6 de julio) del clásico de William Shakespeare 'El sueño de una noche de verano', a cargo de The Actors' Gang, dirigida por el actor y director Tim Robbins. Sin embargo, en esta ocasión el equipo directivo del festival no ha escatimado en medios y ha programado una interesante cantidad de citas que dificultan sobremanera la elección.
El festival se inaugurará el 2 de julio con la entrega del 15º Premio Corral de Comedias a José Luis Gómez, director de La Abadía, actor y académico de la lengua y acto seguido tendrá lugar en la plaza Mayor de Almagro la representación de 'Fuenteovejuna', de Lope de Vega, a cargo de los vecinos de Fuenteobejuna (Córdoba), en lo que supondrá un acto de hermanamiento cultural y teatral de ambas localidades.

En esta ocasión, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Helena Pimenta, no estrenará ninguna obra en el Festival, puesto que reservan este acontecimiento para la inauguración del Teatro de la Comedia de Madrid, el 15 de octubre. En su lugar han programado la representación de las tres obras que tiene actualmente en escena o de gira: 'Enrique VIII o la cisma de Inglaterra', 'En un lugar del Quijote' y 'Don Juan Tenorio'.
Hablando de Miguel de Cervantes... el 400 aniversario de la publicación de la segunda parte de su obra cumbre se festeja también en esta edición con la representación de 'Amarga dulce', 'Don Quijote, una obra de sueños, según Telemann' y 'The ingenious gentleman don Quixote of la Mancha' (procedente esta última de Reino Unido), las tres en el Almagro Off, y con 'en un lugar del Quijote', 'Entremeses', 'La gitanilla' y 'Sanchica princesa de Barataria' (de Ainhoa Amestoy), en el circuito oficial.
El 500 aniversario del nacimiento de Teresa de Jesús que conmemoramos este año tendrá su reflejo teatral en 'El cielo que me tienes prometido', de Ana Diosdado, el 26 de julio, y 'Teresa o el sol por dentro', dirigido y protagonizado por Rafael Álvarez 'El Brujo' (del 20 al 22 de julio).

El 4º Certamen Internacional de Barroco Infantil volverá a concitar el mejor teatro familiar con títulos como 'Romeo y Julieta de bolsillo', 'La tempestad', 'La dama boba' o 'La bella y la bestia', entre otros. De igual forma volverá a celebrarse el Encuentro de Crítica Teatral(organizado por el Festival y la Universidad Internacional de la Rioja), que llega a la tercera edición, al igual que el Encuentro Internacional de Gestión Teatral. Como novedad se convoca el I Encuentro Internacional de Blogueros, bajo el título 'El tratamiento del teatro en el entorno digital'.
Para ver la programación, entrar en www.festivaldealmagro.com

Festival-Teatro Clásico

“Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida”. Del primero de julio, al 27 de agosto.
El Teatro Romano de Mérida acogerá, entre los días primero de julio y 27 de agosto, su 61ª edición con un total de nueve montajes teatrales – seis de ellos estrenos absolutos – y la IV edición de los Premios Ceres de Teatro. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Regina y Medellín; y la cuarta extensión, la primera fuera de Extremadura, que echa a andar este miércoles en los teatros Bellas Artes y La Latina de Madrid.
Podríamos decir que estamos ante la edición más teatral de las cuatro que ha gestionado y dirigido Cimarro a través de la empresa Pentación Espectáculos. Actrices y actores de la talla de Ana Belén, José María Pou, Carles Canut, Aitana Sánchez Gijón, Andrés Lima, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Carmen Machi, Manuela Paso, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Pablo Abraira, Paco Arrojo, Víctor Ullate Roche, Fernando Ramos, Ana García o Pedro Montero; se ponen a las órdenes de directores como José Carlos Plaza, Mario Gas, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Magüi Mira, Juan Echanove, Ricard Reguant o Paco Carrillo.
Nueve producciones para el Teatro Romano

El festival arranca, del 1 al 5 de julio, con Medea, a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas con dramaturgia de Vicente Molina Foix. La actriz Ana Belén encabeza el reparto de este montaje cuya dirección corresponde a José Carlos Plaza. Una producción del Festival de Mérida. Estreno absoluto.
Del 8 al 12 de julio llegará Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano con dramaturgia y dirección de Mario Gas con José María Pou y Carles Canut a la cabeza del reparto. Es una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Teatre Romea y Grec 2015 Festival de Barcelona. Estreno absoluto.
Durante la tercera semana, el protagonismo queda para el recién creado Teatro de la Ciudad. El 15 de julio veremos Medea, de Séneca, bajo la dirección deAndrés Lima. Sus protagonistas: Aitana Sánchez Gijón, Laura Galán, Joana Gomila y el propio Lima. El 16 de julio llega el turno de Edipo Reysobre textos de Sófocles bajo la batuta de Alfredo Sanzol. El reparto está compuesto por Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Del 17 al 19 de julio llegará el turno de Antígona, una versión libre sobre la obra de Sófocles, dirigida por Miguel del Arco con Carmen Machi, Manuela Paso, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez y Santi Marín. Estos tres montajes son una producción de Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de la Abadía.
Del 22 al 26 de julio llega la exhibición de César & Cleopatra, una dramaturgia de Emilio Hernández que dirige Magüi Mira con Ángela Molina Emilio Gutíerrez Caba al frente. Es una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Estreno absoluto.
Del 29 de julio al 9 de agosto se podrá ver La asamblea de mujeres, de Aristófanes, en versión de Bernardo Sánchez y dirigida por Juan Echanove.Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Concha Delgado, Luis Fernando Alves, Vicente Díez, Jimmy Barnatan Santiago Crespo dan vida a los personajes. Es una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Estreno absoluto.
Del 12 al 16 de agosto llega la primera producción extremeña, Hércules, con textos de Miguel Murillo bajo la dirección Ricard Reguant. El reparto, por el momento, lo componen Pablo Abraira, Paco Arrojo y Víctor Ullate Roche. Es una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la compañía Rodetacon. Estreno absoluto.
La segunda producción extremeña estará en cartel del 19 al 23 de agostoEl cerco de Numancia, de Miguel de Cervantes, en versión de Florián Reciobajo la dirección de Paco Carrillo con un reparto formado por Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, David Gutíerrez, Juan Carlos Tirado, José Francisco Ramos, Jesús Manchón y Manuel Menarguez. Contarán con la participación de la Asociación Emérita Anticua. Es una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Verbo Producciones. Estreno absoluto.
Y, por último, el 27 de agosto a las 22:30 horas tendrá lugar la IV edición de los Premios Ceres de Teatro, la conexión definitiva entre Mérida como cuna del arte escénico y toda la producción teatral española. 

Programación Off. Augusto en Mérida

El Off de esta edición, cuyas intervenciones sirven para divulgar la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas, incluye representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, mesas redondas y una exposición fotográfica.
Con esta iniciativa, coproducida y dirigida por TAPTC? Teatro y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, se contribuye a revitalizar espacios arqueológicos de la ciudad como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro o las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto.
Veremos títulos teatrales como Mujeres de RomaAndrómacaUn sueño de una noche de verano El arca de Pandora.
Se proyectarán las películas Poderosa AfroditaLa piedra de la paciencia300, el origen de un imperioThermae RomaeCuando todo está perdido¿Y ahora dónde vamos?.
Las mesas redondas abordarán temas como Orígenes del teatro en occidenteEl Festival de Mérida en los medios; y Festivales de teatro en Extremadura.
Además, en la Sala de Exposiciones de Santa Clara podremos ver la muestra fotográfica Augusto en Mérida.
Además se celebrará el Ciclo de Conferencias Encuentro con los clásicos, coordinado por el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda; y tendrá lugar el Campo de Trabajo Internacional en coordinación con la Dirección General de Juventud del Gobierno de Extremadura.

Pasacalles. Nueve musas

Musas, divinidades femeninas que presiden las artes y las ciencias e inspiran a filósofos y poetas. Nueve musas nacidas de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine. Las musas, nietas de Urano, el cielo; y Gea, la tierra, serán las protagonistas del pasacalles de la compañía extremeña Karlik los días 4, 11, 18 y 25 de julio; y 1, 8, 15, 22 y 27 de agosto.
Madrid, Medellín y Regina. Las tres extensiones

 El próximo miércoles 18 de marzo arranca, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, la primera edición de El Festival de Mérida en Madrid, cuarto escenario del certamen que por primera vez sale de Extremadura. Se celebrará entre el 18 y el 29 de marzo e incluye las representaciones de tres coproducciones del Festival con compañías extremeñas: Coriolano, Edipo Rey Los Gemelos. Además, coinciden con la última semana de El Eunuco y la primera de Pluto, ambas en el Teatro La Latina. Todo un acontecimiento.
Por otro lado, el Teatro Romano de Medellín volverá a abrir sus puertas para ver Coriolano24 de julioNueve musas (pasacalles) y El Eunuco25 de julio; y Edipo rey26 de julio.
En el Teatro Romano de Regina se representará, el 1 de agostoEdipo rey.


Para ver su programación, entrar en: http://www.festivaldemerida.es/programacion.php