CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

martes, 30 de junio de 2015

Cabaret

“Proyecto Pedigrí. Cabaret in Vitro”. Teatro Alfil. Todos los sábados, hasta el 25 de julio.
Tras descifrar la secuencia completa del genoma humano, se constata que la igualdad, los derechos civiles, el sufragio universal y la democracia son enfermedades hereditarias. En un futuro, todas ellas podrán ser erradicadas.
Con estas premisas, asistimos a un gran espectáculo con unas actrices en estado de gracia, que bien podrían ganar un Goya o un Oscar, si tuvieran esa suerte aunque tampoco les hace falta porque ellas están más que satisfechas con el éxito que están consiguiendo a través de este montaje. Un cabaret fresco, divertido, picante, como debe ser. Y contentos de que este género vuelva a estar en boga, en Madrid, de donde nunca tuvo que cuasi-desaparecer, como lo ha hecho en los tiempos de la ex alcaldesa Ana Botella.
Por otro lado, añadir lo siguiente: Los textos irreverentes, la música y las coreografías son el estilema de la compañía. Este cabaret musical es el tercero de la trilogía que comenzó con “Españoles Franco ha muerto… Otra vez!!!???” y siguió con “Los coños de la Bernarda”. Dos montajes ya míticos en la escena alternativa madrileña.
Y quien se pierda este tercero, no tiene perdón de Dios, si es que Dios existe. Al menos, no tiene perdón del género humano…


viernes, 26 de junio de 2015

Musical

“Cabaret”. Teatro Rialto. Desde el primero de octubre
Este clásico del género cabaretero llegará el próximo primero de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.
Som Produce tiene el placer de anunciar el estreno de la nueva producción de “Cabaret”.
Este clásico del género musical llegará el próximo 1 de octubre al Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo ésta producción.
El musical ‘Cabaret’ se estrenó en Broadway en 1966 bajo la dirección de Harold Prince, habiéndose representado desde entonces en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas.
Ambientado en el Berlín de los años 30, la trama de ‘Cabaret’ nos cuenta la historia de unos personajes que se dejan guiar por su corazónpara sobrevivir en un mundo que se desmorona. Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento del nazismo y la fingida normalidad de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowls y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw, o el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, her Shchultz.

El libreto, música y letras de las canciones corresponden a tres de los más relevantes nombres que ha dado el teatro musical en toda su historia: Joe Masterroff, John Kander y Fred Eb. Su maravillosa banda sonora, formada por varias de las canciones más emblemáticas del género –WillkomenCabaretMoney Money - subraya magistralmente la historia para hacer de ‘Cabaret’ una de las obras más importantes del cine y del teatro musical de todos los tiempos.

Teatro-Comedia

“Swing de una noche de verano”. Sala Cuarta Pared. Día 18 de julio.
Dentro del Verano de Artes Urbanas en Cuarta Pared, la sala alternativa con más solera de la capital organiza una fiesta en toda regla con algunos de los grupos más potentes de la escena swing de Madrid: Los Lunes Al SwingBalboa Warriorz o Joselitos Swing Mafia. Acompañado por estos maestros y una banda en directo, podrás sacudir el cuerpo y deslizar los pies dibujando coreografías de Lindy hop o  Balboa.

Bailes o no, abandónate a la pasión por el vintage y la improvisación en movimiento.
Organiza Cuarta Pared y Más que palabras
Este vanguardista colectivo artístico dedica todas sus energías a la difusión de proyectos con intención. Este mes propone dos actividades excepcionales en nuestra sala: 
Swing de Una Noche de Verano y la jam poética Poesía O Barbarie.


Opera

“Goyescas”. Teatro Real. Del 30 de junio, al 12 de julio.
Plácido Domingo no interpretará el papel titular de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, debido al reciente fallecimiento de su hermana, a la que se sentía muy unido, y que le impide interpretar, con intensidad y entrega, una ópera de carácter cómico. 
No obstante, por deferencia con el público de Madrid y con el Teatro Real, ofrecerá un pequeño concierto entre las óperas Goyescas y Gianni Schicchi, en las cinco funciones que tendrán lugar en el Teatro Real los días 30 de junio y 3, 6, 9 y 12 de julio.

Al finalizar la ópera de Enrique Granados, en versión de concierto, Plácido Domingo interpretará, acompañado por la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Giuliano Carella, arias y escenas de La Traviata y Macbeth, de Giuseppe Verdi, yAndrea Chénier, de Umberto Giordano, en papeles destinados a la cuerda de barítono.
Argumento
Goyescas y Gianni Schicchi, dos óperas breves y dispares que aúnan su común estreno absoluto en el Metropolitan Opera House de Nueva York con tan solo dos años de diferencia. La causa es la Primera Guerra Mundial que azota Europa y lleva a los artistas a buscar refugios más seguros. En 1916 se estrena Goyescas, la ópera que Enrique Granados construyó a partir de la suite orquestal homónima y que rinde homenaje al mundo de majas y majos de Goya. 

Dos años más tarde, en 1918, se estrenó Gianni Schicchi. La tercera obra de Il trittico de Puccini, una ópera cómica inspirada en un episodio de La Divina Comedia de Dante –entretenida y pícara descripción de una astuta codicia– muy pronto se alzó como la predilecta del público, con un lenguaje musical que se revela como el más audaz y moderno de la trilogía. La que se considera última gran obra maestra de la ópera cómica italiana se presenta en el Real de la mano del humor ácido y mordaz de Woody Allen.


Danza

Ballet Clásico de San Petesburgo. Teatro Compac Gran Vía. Del 7 de julio, al 8 de agosto.
El Ballet Clásico de San Petersburgo llega al Teatro Compac Gran Vía para la representación de las versiones clásicas de los ballets “El lago de los cisnes” y “Giselle”, contando con la participación de grandes solistas a nivel internacional.
La compañía de Ballet Clásico de St. Petersburgo fue fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet, Andrey Batalov, y de la mano de Andrey Sharaev que ostenta el cargo de Director General de la compañía.
Los aclamados solistas internacionales María Poliudova, Vladimir Statniy, Radamaría Duminica-Nazarenco, Nadezhda Schepachiova y Konstantín Kusnetsov actuarán acompañando al Ballet de St. Petersburgo. El elenco estará completado por el resto de las estrellas de la compañía de Andrey Batalov como Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko y Leonid Sarafanov.
El espectáculo incluye las coreografías contemporáneas ideadas por Alexey Miroshnichenko y Emil Faski para las versiones clásicas de los ballets. La representación de El Lago de los Cisnes tendrá lugardel 7 al 19 de julio y del 28 julio al 8 de agosto y el ballet Giselle del 21 al 26 de julio.


Música

Amo Tour” (Miguel Bosé). Plaza de Toros de las Ventas.
Madrid es la tercera ciudad de España que recibe la gira más espectacular de Miguel Bosé: “Amo Tour”. El próximo jueves 25 de junio, la Plaza de Toros de Valencia se convertirá en la fiesta más espectacular de la ciudad.
"Colosal, maravilloso, bestial" son las primeras palabras con las que Miguel Bosé se refiere a su nuevo espectáculo, que ya fue ovacionado por más de 100.000 personas en su arranque americano. 
La gira gira 2015 de Miguel Bosé se apoya en los avances tecnológicos. Pantallas gigantes de led, luces robóticas, y un escenario especial. "Quiero que el público sea testigo de todo lo que me ha interesado en la vida, desde mi niñez hasta el día de hoy. En el show se muestran elementos de aritmética, astronomía, biología marina, mundo animal, vegetal, literatura y mucho más. Todo lo que habrá es una belleza, pura informática, robótica y con un escenario que se va a transformar todo el tiempo".
En “Amo Tour”, Bosé ha querido que estén presentes todos sus éxitos, incluyendo lo mejor de su último disco "Amo".
Los años no pasan en balde para Bosé: está ya un tanto mayor, sus coreografías no han variado nada en 20 años y ha perdido voz. No obstante, sigue teniendo una buena presencia y dinero para montar un escenario de lujo con buenos audiovisuales. En cuanto a las canciones, que es lo que importa, las de su nuevo disco son un tanto monótonas. Vamos, que el mejor Bosé ya pasó a la historia pero los incondicionales encontrarán en él al animal mediático de siempre.


martes, 23 de junio de 2015

Teatro-Drama

“Hard Candy”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 5 de julio.
“Hard Candy” es un thriller protagonizado por el combate interpretativo que desarrollan Olivia Delcan y Agus Ruiz. Dos actores que conforman una historia en la que se van intercalando los papeles de presa y cazador. 

Lensman319 y Thonggrrrl14 llevan chateando desde hace semanas. Un día deciden conocerse en persona en una cafetería. Allí, Hayley, una adolescente de 14 años, y Jeff, un afamado fotógrafo de moda de 32 años, se ven las caras por primera vez. Sin embargo, algo más se oculta dentro de ellos. Y es que Hayley ha diseñado un plan para desenmascarar a Jeff como el pederasta responsable del asesinato de Donna Mauer. Y para conseguirlo hará todo lo que sea necesario.

Festival

“Frinje Madrid 2015”. Matadero Madrid. Del 2, al 25 de julio.
"Frinje Madrid 2015" vuelve a la capital española, por cuarto año consecutivo. Se trata de un festival que ofrece una programación repleta de originales propuestas escénicas que suponen una apertura a nuevas experiencias artísticas.
Este certamen surgió en 2012 con la intención de dar un espacio a los autores más innovadores de la música y el teatro. Con una fuerte apuesta por los espectáculos site-especific y más de medio centenar de montajes provenientes de una treintena de países, durante todo el mes de julio, hasta el último rincón del Matadero, se convierte en un improvisado escenario.
De esta manera, la poesía, el clown, la danza, el circo o la dramaturgia más arriesgada se mezclan con talleres y charlas impartidas por prestigiosos profesionales del mundo de la cultura. 
Para no perdérselo bajo ningún concepto…


Danza

Flamenco Madrid 2015”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 30 de junio.
“Flamenco Madrid 2015” es un certamen que pretende crear un espacio en el que los artistas flamencos puedan desarrollar y dar a conocer sus nuevas obras al tiempo que se ofrece un completo programa relacionado con este arte.

Baile, cante, exposiciones, conferencias y mesas redondas conforman un mes dedicado en cuerpo y alma al arte flamenco en todas sus vertientes. Compañías tan prestigiosas como Rojas y Rodríguez, Merche Esmeralda o Pedro Córdoba están presentes en este festival que cuenta con la muestra Antonio Gades “50 años de danza española” y el show infantil Flamenco Kids en Jalintro de la compañía Teresa del Pozo y José Luis Montón.

Teatro-Drama

“El zoo de cristal”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 16 de julio.
“El Zoo de cristal”, una de las mejores obras del dramaturgo Tennessee Williams, dirigida por Francisco Vidal e interpretada por Silvia Marsó como cabeza de cartel regresa al escenario del Teatro Bellas Artes.
La obra cuenta la vida de la familia Wingfield. La madre, Amanda, está obsesionada con salir de la pobreza y encontrar un buen marido a su hija Laura, la cual sufre un pequeño impedimento físico que la lleva a ser una persona introvertida y reservada. Su hermano Tom es un frustrado escritor que sueña con viajar. Mientras que su amigo Jim es visto por Amanda como el pretendiente ideal para su hija.

Silvia Marsó, en el papel de la madre, retoma esta maravillosa y, al mismo tiempo, durísima obra que tanto éxito le reportó en el Teatro Fernán Gómez, no hace mucho tiempo…¡Imprescindible!

viernes, 12 de junio de 2015

Crítica de Opera

“Porgy and Bess”. Teatro Real. Hasta el 10 de julio.
La ópera “Porgy and Bess”, de George e Ira Gershwin, regresa, diecisiete años después, al escenario del Teatro Real de Madrid incorporando en sus partituras matices de jazz, blues y melodías populares afroamericanas y góspel a cargo de la Cape Town Opera Company.
Una ópera representada en tres actos cuya producción llega tras un gran éxito obtenido con la gira de Reino Unido. La pieza cuenta la historia de Porgy, un marginal e inválido hombre de origen afroamericano, que intenta proteger a su querida y hermosa Bess de las malas intenciones de los malhechores que pueden aprovecharse de su debilidad.
Bajo la dirección musical de Tim Murray, la ópera cuenta con una de las melodías de Gershwin más interpretadas y versionadas en todo el mundo, la célebre aria “Summertime”.
Esta es una magnífica producción en la que se ha buscado más que grandes voces operísticas, las voces auténticas del Sur profundo americano del góspel y el soul. Esto le da a la ópera un aspecto de gran autenticidad, que parece que la acción es real. Le acompaña una buena escenografía y una magnífica interpretación dramática de los cantantes-actores.
En definitiva, una ópera moderna que no hay que perderse en ninguno de los casos porque está en cartel hasta el 10 de julio. De modo que hay tiempo más que suficiente para acudir a disfrutarla.



Crítica de Musical

“Lo tuyo y lo mío”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 21 de junio.
“Lo Tuyo y Lo Mío” es una divertida comedia en la que dos enamorados dialogan por medio de los grandes éxitos musicales que van desde los años 60 hasta la actualidad. 

En 75 minutos de duración que se ven aderezados por 75 canciones enmarcadas en una historia de amor, este musical de pequeño formato es un gran musical. De esta manera, los celos, la pasión o la soledad tienen sus particulares bandas sonoras dentro de un repertorio de lo más variado que abarca desde Rocío Jurado y Raphael hasta Shakira y Fangoria, pasando por Mecano y Danza Invisible. 
Un completo recorrido por la historia musical española de la mano de una obra que fue nominada al Mejor Musical de Pequeño Formato en los Premios Broadway World.
Para los amantes de los musicales y de las pequeñas-grandes producciones.

Danza

Alento & Zaguán”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 28 de junio.
El Teatro de la Zarzuela acoge en junio el estreno absoluto de “Alento & Zaguán”, el nuevo montaje del Ballet Nacional de España. Una idea original del director Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos.
Estamos frente a una propuesta que une distintos estilos de la danza y presenta una renovada orientación estética y estilística. “Alento”, parte de la visión personal que Antonio Najarro posee de la danza clásica española donde Fernando Egozcue ha sido el encargado de idear una melodía cargada de sensibilidad y emoción.
Por otra parte, Zaguán consiste en una pieza de ballet flamenco donde artistas como Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores aportan sobre el escenario su propio estilo. Una propuesta en la que Blanca del Rey, una de las grandes figuras del panorama flamenco español, realiza un homenaje a su representativa “Soleá del Mantón".


Teatro-Comedia

“Atchúusss!!!”. Teatro La Latina. De miércoles, a domingos.
Bajo la dirección de Carles Alfaro y con un reparto de lujo, Atchúusss!!! se presenta como una recopilación de los textos humorísticos de Antón Chéjov protagonizada por Fernando Tejero, Adriana Ozores, Ernesto Alterio, Malena Alterio y Enric Benavent. 

Estos cinco actores encarnan a una veintena de personajes distintos en una obra donde la comedia y la humanidad se dan la mano mediante la capacidad de comprensión social de la que disponía el autor ruso. Así, sus protagonistas son una serie de perdedores extraídos de las calles que de la noche a la mañana se ven inmersos en un divertido y enrevesado montaje. 

Flamenco

Afroginato. El Curro de Candela”. Nuevo Teatro Alcalá. Del 21 de junio, al 12 de julio.
El Nuevo Teatro Alcalá acoge el estreno de “Afrogitano!, la nueva producción del bailaor Curro de Candela. Un vibrante espectáculo en el que explora sus raíces gitanas y cubanas aunando la cultura afroamericana con el flamenco.

Sin perder la elegancia del flamenco, el sobrino de José Greco, la primera gran estrella internacional de la danza española, deja entrever ciertos rasgos autobiográficos en una historia donde el desamor, la soledad, la alegría y la pasión conviven en perfecta armonía.

Alumno de Joaquín Cortés, Merche Esmeralda y Manolete, entre otros, Curro de Candela amplió sus conocimientos artísticos en Cuba, donde descubrió el ballet-afro contemporáneo. Ahora combina estas dos disciplinas tan diferentes acompañado sobre el escenario por otros nueve bailarines, el guitarrista Juan José Suárez Salazar, “Paquete”, y el cantaor Enrique “El Piculabe”. 

miércoles, 10 de junio de 2015

Opera

“La Traviata”. Día 13 de junio. Lugar, Casa particular de la Puerta del Sol.
Este sábado, día 13 de junio,  finalizamos la temporada de las veladas de ópera con “La Traviata”, de Giuseppe Verdi, una hermosa ópera  en la interpretación de una admirada por vosotros: Angela Gheorghiu en el Covent Garden de Londres bajo la magistral dirección de Sir Georg Solti.
Durante los años en que Verdi estuvo trabajando en La Traviata, se enfrentaba a una situación personal paralela a la de su proyecto operístico: su relación con Giuseppina Strepponi, antigua prima donna. Antes de que se casaran, las gentes del pueblecito italiano donde vivían veían inmoral y vergonzosa su convivencia. Su vida juntos (que se prolongó durante más de cincuenta años) influyó en una de las óperas más trágicas  y bellas de todos los tiempos.
Por razones de organización, es muy importante reservar asiento con anticipación.
Los esperamos el sábado 13 de junio, a las 19.30 hs en:
C/ De la Paz Nº 6, 2º (Metro Sol)
Los interesados, escribir a: ainolunaster@gmail.com y arquiplaneo@gmail.com