CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

martes, 29 de abril de 2014

Teatro-Comedia

“Los pijos también lloran”. Pequeño Teatro Gran Vía. Hasta julio.
Los pijos también lloran” es una comedia salvaje donde Fernando Candela, con la ayuda de Ana Rujas, nos hará conocer las situaciones más surrealistas del mundo del glamour y las celebrities, donde no todo es lo que parece.
A mediados de los años noventa el mundo se dividía entre los que eran pijos y los que no y fue entonces, cuando siendo todavía muy joven, Fernando comenzó a darse cuenta de su poder de seducción para conseguir todo lo que se proponía trabajando de relaciones públicas y organizando eventos.
Su éxito creció como la espuma y cuando tenía poco más de veinte años ya estaba en la lista V.I.P. de todas las fiestas, premios, conciertos y comenzó a organizar los mejores eventos de la ciudad. A la vez que subían sus comisiones lo hacía el tamaño de su agenda, que estaba llena de teléfonos de famosos, futbolistas, artistas y cantantes, algunos de los cuales le confiaron la gestión de sus carreras. Consiguió lo más importante, el “quan”: todos a su alrededor pensaban que él podía conseguir lo que necesitasen.
Ahora se ha propuesto sumergirnos en el mundo del glamour, las celebrities, los eventos exclusivos y las zonas V.I.P., enseñándonos la parte que nunca hemos visto, esa parte que está detrás de los focos, antes de los flashes, después de los premios, los arreglos de última hora o los juegos de magia para vender lo que no existe.
El resultado es una comedia salvaje que nos hará conocer las situaciones más surrealistas que ha vivido moviéndose en este mundo tan fantástico, deslumbrante y codiciado… pero puede que no todo sea como parece y que haya algo más, que no nos han dejado ver y que ahora estamos a punto de descubrir, y es que Los pijos también lloran.
Pero Fernando no se quedará en lo superficial ya que esta no es una época de cambios, sino un cambio de época, y nos hará sintonizar con lo esencial para triunfar, cuando todo está por descubrir, cuando el trabajo es emocionante, cuando cada día es diferente y divertido y cuando nos creemos capaces de todo. Nos daremos cuenta de que todos los días podemos tener nuestra fiesta V.I.P. en casa, que podemos entregar premios a nuestra gente más querida y que podemos conseguir nuestros deseos y sueños y sobre todo que podemos llorar de risa de nuestras propias pijadas.


Teatro-Drama

“Un trozo invisible de este mundo”. Naves del Español. Matadero. Del 8 de mayo, al 8 de junio.
Una esperanzadora noticia: La Audiencia Provincial de Madrid ha ordenado la reapertura del caso de Samba Martine, muerta en el CIE de Madrid en diciembre de 2011.
La historia de Samba inspiró uno de los cinco monólogos de Un trozo invisible de este mundo”, escrita por Juan Diego Botto. La actriz Astrid Jones interpreta a una mujer africana, compañera de Samba Martine en el CIE, testigo de su rápido deterioro. El personaje de Astrid Jones no existe en la realidad, pero fue construido en base a los testimonios de internas del CIE que conocieron a Samba.
El auto de la Audiencia admite que de haber sido tratada correctamente”, se podría haber evitado la muerte de Samba.
Además, subraya las contradicciones existentes entre el historial clínico de la mujer congoleña y el informe médico enviado posteriormente a los juzgados y atribuye estas contradicciones a una voluntad aparente de ocultar los conocimientos que los médicos tenían sobre los síntomas de Samba.
La visibilidad de este caso se debe a la perserverancia de las organizaciones defensoras de los derechos humanos presentadas en la causa. Desde aquí queremos agradecerles su enorme labor.


Teatro-Drama

“Los Macbez”. Teatro María Guerrero. Hasta el 15 de junio.
Carmen Machi y Javi Gutiérrez son los protagonistas de esta original versión del clásico de Shakespeare. Una versión dirigida por Andrés Lima, de Animalario, y con un reparto que promete una prodigiosa interpretación.
Dos rostros conocidos que avalan cualquier producción en la que sean protagonistas. Carmen Machi y Javier Gutiérrez serán 'Los Macbeth'. Esta arriesgada producción que surge de la adaptación de Juan Cavestany propone una revisión contemporánea del clásico.
Dirige Andrés Lima a dos actores de carácter y recursos. Del 30 de abril al 15 de junio se puede disfrutar en el Teatro María Guerrero de dos de los grandes tótems de la interpretación española actual. 
¿Se acuerdan de la histórica interpretación de la Machi en “La tortuga de Darwin”, hace años, en el Teatro La Abadía..? Pues, aquí dicen que está igual o mejor…No nos la perdamos.



Teatro-Drama

“La violación de Lucrecia”. Teatro de La Abadía. Del 8 de mayo, al primero de junio.
Esta obra –que ya estuvo en el Teatro Español, no hace mucho tiempo y que cosechó un grandísimo éxito- ha sido definida como "un mosaico de sentimientos, pasiones, arrebatos y delitos".
Tras el triunfo de “La función por hacer”, el director Miguel del Arco se embarcó en la aventura de dirigir a Nuria Espert en un espectáculo que mostrara lo más arriesgado de su ya señalada capacidad interpretativa. El texto elegido fue La violación de Lucrecia, una de las composiciones más difíciles de Shakespeare, que narra el origen de la república en la antigua Roma. Ahora, Del Arco y Espert vuelven bajo la cúpula de La Abadía para revivir en escena este encuentro poético.
Única actriz sobre el escenario, la Espert va mutando para dar vida a cada uno de los protagonistas -Tarquino, el violador, Lucrecia, la violada, y el marido de ésta- que configuran este desgarrador poema de William Shakespeare, en la magnífica traducción de José Luis Rivas Vélez, que contiene todo el germen y esplendor de las obras posteriores del autor inglés. Un espectáculo de poderosa belleza, a pesar de su escalofriante violencia.


Teatro-Drama

La lengua en pedazos”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 4 de mayo.
Basada en “Libro de la Vida de Santa Teresa de Jesús”, la obra nos cuenta el enfrentamiento entre la religiosa y el guardián de la Iglesia.
La rebeldía también tiene cabida en la Iglesia. Fundado en la vida de Teresa de Jesús, este texto de Juan Mayorga lleva al escenario una discusión en la cocina de un convento. Clara Sanchís y Daniel Albadalejo dan vida a la historia narrada en este texto, donde se adaptada “El libro de la Vida” de la religiosa al espacio escénico contemporáneo. 
La obra ha sido escrita por Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, en 2013.


Crítica de Teatro-Comedia Histórica

“Jacinto Guerrero, vida de zarzuela”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 4 de mayo.

“Jacinto Guerrero, vida de zarzuela”,que produce la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y que dirige Pedro Martínez.
Jacinto Guerrero, vida de zarzuela tiene como protagonista a uno de los autores más relevantes y populares entre quienes formaron parte de las últimas generaciones dedicadas a la zarzuela, al compositor Jacinto Guerrero. El montaje, dirigido por Pedro Martínez, tiene formato de comedia musical y da pie para escuchar emblemáticos números musicales compuestos por Guerrero.
Esta es una producción de la Fundación Jacinto eInocencio Guerrero y se representará en la Sala Dos del Fernán Gómez.
Hay que decir que el espectáculo está montado como un ensayo de, a su vez, una producción sobre el maestro, con una directora histérica y megalómana, bajo cuya dirección sufre el resto del equipo. Lorena Toré, la actriz que da vida a la directora, está que se sale, perfecta en su papel de mujer solitaria e insegura, que se sirve de la violencia  psicológica para intentar salir a flote, pero que cae en lo más profundo de lo grotesco. También destacar el papel de la soprano Sagrario Salamanca, una cantante maravillosa y también muy buena actriz.

El resto del equipo merece un notable alto y un sobresaliente, la idea de hacerlo como un ensayo para todos los públicos, una idea inteligente, como muchas otras que se basan del juego del teatro dentro del teatro para atraer la atención del respetable en un tema, la zarzuela, que difícilmente llega a los jóvenes, por desgracia. En este caso, ellos disfrutan más que los mayores, por lo que el objetivo de la compañía está más que cumplido.

Teatro-Drama

El triángulo azul”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 25 de mayo.
La dramaturga y directora Laila Ripoll y el actor Mariano Llorente estrenan El triángulo azul, obra sobre la dura realidad de los campos de concentración de la Alemania nazi.
En Mauthausen, hubo siete mil españoles; solo llegaron a sobrevivir unos dos mil. Ningún gobierno se preocupó por ellos y tuvieron que lucir el distintivo azul de apátridas porque el gobierno franquista así lo decidió. De una forma agridulce, la obra aborda cómo en las navidades de 1942 los españoles consiguieron autorización para representar teatro. Decidieron representar la delirante revista Rajá de Rajaloyaya, porque entre los presos había un bailarín de Celia Gámez, y también una exposición de fotografías que más tarde serviría para delatar los horrores vividos en el campo. "Este espectáculo pretende ser un homenaje a todos aquellos que dieron su vida por la libertad.", afirma Laila Ripoll.


Teatro-Comedia

“El nombre”. Teatro Maravillas. Hasta fin de temporada
Unos padres primerizos que tienen que enfrentarse una vez más a la pregunta de "¿cómo se va a llamar el niño?" son los protagonistas de esta historia, que se desarrolla en casa de la hermana del futuro padre. Vicente, el susodicho, y su mujer Ana, están invitados a cenar con Isabel y Pedro. En mitad de la conversación sobre su paternidad los cuñados quedarán sorprendidos ante la respuesta que reciben al preguntar por el nombre. Y a partir de ahí toda la cena cambia y el debate se vuelve más acalorado.

Una divertida comedia que cuenta con Kira Miró, Amparo Larrañaga, Antonio Molero, Jorge Bosch y César Camino en el reparto de esta adaptación de Jordi Galcerán.

viernes, 11 de abril de 2014

Música Clásica



“Requiem” de Verdi. Teatro Real de Madrid. Día 14 de abril.

El director italiano de orquesta Ricardo Mutti, dirigirá, en el Teatro Real, de Madrid, el próximo lunes, día 14 de abril, al frente de la Orquesta Giovanile Luigi Cherubini y la Titular del coliseo madrileño, el Requiem de Verdi, en homenaje a la conmemoración del nacimiento del Greco.
El Director italiano ha sumado una nueva fecha a sus compromisos en España. Según ha informado el Teatro Real en un comunicado, el director italiano dirigirá el próximo 14 de abril en el coliseo madrileño el «Réquiem» de Verdi, un concierto que se enmarca en la colaboración entre ese teatro y la Fundación El Greco 2014 en los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor cretense.
La «Messa da Réquiem», que interpretarán el coro y orquesta titulares del Real, el Coro de la Comunidad de Madrid y la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, fundada por Muti en 2004, es la pieza con la que Verdi decidió despedirse de la composición, de un dramatismo desbordante.
Muti, considerado uno de los mejores intérpretes actuales del «Réquiem», cuya grabación con el Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago le supuso dos Grammy en 2010, dirigirá en el escenario a la la soprano Tatjana Serjan, la mezzosoprano Ekaterina Gubanova, el tenor Francesco Meli y el bajo Ildar Abdrazakov.
Con esa, serán tres las veces que Muti habrá pasado por el escenario del Real: en 2012 con «I due Figaro», de Saverio Mercadante, y en 2013, al frente de la Luigi Cherubini, en «Don Pasquale», de Gaetano Donizetti.
El 12 de abril, Muti, al frente de las mismas formaciones y solistas, dirigirá el «Réquiem» en la Catedral de Toledo, como parte de los actos previstos en esta ciudad para conmemorar el IV centenario del fallecimiento del Greco.

Opera



Lohengrin”. Teatro Real. Hasta el 24 de abril

Escrita en plena agitación revolucionaria, “Lohengrin” supone la primera unión perfecta entre poesía y música según los ideales estéticos del Romanticismo que el propio Wagner contribuyó a crear: la ópera es eclipsada por el drama musical. Aquí dos visiones de la realidad se enfrentan: la de Ortrud y su mundo de magia negra, frente a la luz, portadora de salvífica transformación, de Lohengrin, el caballero del Grial. Entre estos dos símbolos, se mueve la brutal sociedad de caballeros medievales, que vive sobre todo de la guerra. La joven Elsa es la única que busca la belleza y la luz de Lohengrin, pero su amor sucumbirá porque se empeña en comprenderlo. Ello lleva a preguntarse si el mundo masculino puede exigir una entrega absoluta sin indagación, razón por la que también Lohengrin fracasa. Así, solo el niño, con su inocencia, pueda tal vez vencer a la maldad.
Programa
Ópera romántica en tres actos
Libreto de Richard Wagner

Nueva producción del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)
Ficha Artística
  • Dirección musical: Hartmut Haenchen (Abr. 3, 6, 7, 10, 13, 15, 17, 20, 22, 24, 27)
  •   Walter Althammer (Abr. 11, 19)
  • Dirección de escena: Lukas Hemleb
  • Escenografía: Alexander Polzin
  • Figurines: Wojciech Dziedzic
  • Iluminación: Urs Schönebaum
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
· - ·
  • El rey Heinrich: Franz Hawlata (Abr. 3, 7, 10, 13, 17, 20, 24, 27)
    Goran Jurić (Abr. 6, 11, 15, 19, 22)
  • Lohengrin: Christopher Ventris (Abr. 3, 7, 10, 13, 17, 20, 24, 27)
    Michael König (Abr. 6, 11, 15, 19, 22)
  • Elsa: Catherine Naglestad (Abr. 3, 7, 10, 13, 15, 17, 20, 22, 24, 27)
    Anne Schwanewilms (Abr. 6, 11, 19)
  • Friedrich von Telramund: Thomas Johannes Mayer (Abr. 3, 7, 10, 13, 17, 20, 24, 27)
    Thomas Jesatko (Abr. 6, 11, 15, 19, 22)
  • Ortrud: Deborah Polaski (Abr. 3, 7, 10, 13, 17, 20, 24, 27)
    Dolora Zajick (Abr. 6, 11, 15, 19, 22)
  • El heraldo: Anders Larsson
  • Cuatro caballeros: Antonio Lozano
    Gerardo López
    Isaac Galán
    Rodrigo Álvarez

Teatro-Comedia



“Suicidas”. Sala Tú. Todos los viernes de abril.

Una noche. Cuatro desconocidos. Un botellín. La lista de los Reyes Godos completita.
Esta es la comedia donde descubrirán que no es tan fácil suicidarse si das con el bar equivocado, la camarera equivocada, la compañía equivocada...
¿Quién de ustedes no querría suicidarse después de una noche como ésta..?
Una comedia hilarante, bien dirigida e interpretada con gracia, en un espacio pequeño pero muy familiar, en pleno centro del barrio de moda del Centro de Madrid: Mañasaña.

Teatro-Comedia



“Misión Florimón”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta el primero de junio

“Misión Florimón” es una delirante historia de espionaje, a partir de un episodio real y desconocido de la historia de España: Carlos II “El Hechizao” necesita un heredero para salvar la dinastía de los Austrias.
Una historia  de la historia de España propuesta por Sebastian Azzopardi y Sacha Danino, bajo la dirección de Yllana.
Carlos II “El Hechizao” encarga una misión secreta al agente Florimón. Quien se dirige a Constantinopla con su fiel corcel Francisco Manué. Por el camino se encuentra con la bella Mariflor, a quién seduce cantando hip hop y con la que se enfrentará a todo tipo de malhechores.
Una historia desfasada en el tiempo, un espectáculo de capa y espada inesperado, estrambótico, cargado de anacronismos. Es una combinación de humor,anacronismos, juegos de palabras, combates, espías, un caballo y el amor.
La acción transcurre en 1534. El Rey Carlos II “El Hechizado” el más “Bobo” de nuestros Reyes (hasta el momento), necesita un heredero para asegurar su dinastía y evitar que las posesiones de la Corona caigan en manos de Luis XIV “El Rey Sol”. Remedios, pócimas, reliquias, exorcismos todo han intentado… y mucho más que aquí no podemos contar. Su última esperanza: Florimón, el mejor de sus agentes… bueno de los que le quedan… en fin: el único que queda.
Objetivo: Constantinopla.
Sus adversarios: mercenarios más terribles que los inspectores de hacienda, pérfidos franceses que le persiguen para impedir que alcance su misión… e incluso la distracción de la seductora y bella Mariflor.
¿Evitará Florimón todos los peligros? ¿Conseguirá cumplir su misión?