CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 28 de marzo de 2014

Teatro-Drama



Todas a la una”. Teatro Guindalera. Del 3, al 13 de abril.
Este es un espectáculo dirigido e interpretado por Ester Bellver, con textos de Agustín García Calvo.
Después de su éxito con “protagonizo” (CDN, 2011), Ester Bellver nos presenta un nuevo monólogo, otra vez muy personal. Esta vez, partiendo de los textos de su admirado Agustín García Calvo, recientemente desaparecido.
Una misma, la que no es una, las cosas, los recuerdos, el amor, el paso del tiempo, la muerte, el extrañamiento, la pérdida…, se dejan hablar sobre la escena a través de una selección de textos de diversa índole (poesías, escenas dramáticas, cuentos, romances…) extraídos de la obra de Agustín García Calvo (Premio Nacional de Literatura Dramática 1999) escogidos e interpretados por Ester Bellver.
“La obra del autor Agustín García Calvo siempre ha despertado en mí un enorme interés, y llevo años estudiándola. Las razones principales de este proyecto son, por un lado, adentrarme creativamente en la obra de este dramaturgo, tanto por la belleza y profundidad de sus textos como por el magistral juego con el ritmo y el lenguaje que en ellos propone. Por otro lado, considero de gran importancia llevar a la escena y acercar al público en general a un autor contemporáneo de tal magnitud que apenas ha sido estrenado, pese a que muchas de sus obras llevan escritas varias décadas.
Hacer la selección de los textos que finalmente se presentan en TODAS A LA UNA ha sido difícil, teniendo en cuenta lo extensa, rica y variada que es la obra del gran García Calvo y la necesidad de ajustarnos a una hora y cuarto, que es la medida de tiempo ideal para un monólogo. Ojalá que este puñado de palabras puedan resonar en los corazones del espectador como en el mío lo han hecho y hacen. Ojalá que también veamos pronto sobre los escenarios las obras de Agustín estrenadas como se merecen. Vaya mientras este botón para la muestra. No esperen encontrar en este espectáculo un argumento con su principio y su final, ni un hilo conductor, déjense escuchar y sentir, nada más”, según Ester Bellver, la directora e intérprete de este interesante montaje.

Teatro-Drama




“Las horas contadas” y “La corrupción al alcance de todos” .Teatro María Guerrero. Del 2, al 13 de abril.

El Ciclo José Ricardo Morales forma parte de la línea de programación del CDN que recorre el teatro español más relevante de los últimos cien años. José Ricardo Morales es un destacado dramaturgo que se vio obligado a abandonar nuestro país en 1939, al término de la Guerra Civil. Se instaló en Chile donde ha escrito y publicado la mayor parte de su amplísima producción.
Tres directores, Salva Bolta, Aitana Galán y Víctor Velasco han liderado este proyecto surgido en el Laboratorio Rivas Cherif que el Centro ha creado para la exploración teatral de textos que, como es el caso de los que aquí se presentan, plantean notables desafíos escénicos e interpretativos. Un elenco de actores comprometidos con estas premisas lleva al escenario de la Sala de la Princesa cuatro títulos altamente representativos de las distintas etapas de su teatro.
Sobre algunas especies en vías de extinción (2007) uno de sus últimos textos, denuncia la vida que se apaga, así como la del teatro que suele representarla. Oficio de tinieblas (1966) tiene mucho que ver con el teatro experimental de los años 60-70. La corrupción al alcance de todos (1995) corresponde a su producción más satírica y divertida. Finalmente, Las horas contadas (1967) es un monólogo corto, género muy frecuentado por Morales, que completa perfectamente la visión panorámica del autor que este ciclo quiere transmitir.


Teatro-Drama



“La cortesía de España”. Naves del Español. Del 3 de abril, al 4 de mayo.
Josep Maria Mestres dirige a Antonia Alba Enríquez, Olalla Elsa González, Júlia Barceló o Álvaro de Juan al recuperar esta comedia de enredo de Lope de Vega. El autor destaca por sus tratamientos de los temas amorosos y de honor, los dos grandes protagonistas de esta historia. 
A pesar de no ser una de las obras más conocidas del escritor, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico da vida a este texto lleno de contrastes que presentarán en la Sala 1 de las Naves del Español del Matadero de Madrid. Allí estará del 3 de abril al 4 de mayo de martes a sábado a las 20:00 y los domingos a las 19:00.

Danza



“La Cenicienta”. Teatros del Canal. Del 3, al 6 de abril.
El Mandalain Ballet de Biarritz presenta su versión del clásico ballet La Cenicienta”. Respetando la historia y la partitura original de Prokofiev, el coreógrafo Thierry Malandain aporta en esta versión una visión muy personal, integrando algunos temas que le son especialmente gratos, jalonando un camino que pasa por la duda, el rechazo, el sufrimiento y la esperanza para desembocar en la luz. Su Cenicienta indaga en la humanidad y magia del cuento. "Hemos hecho –comenta el coreógrafo– lo posible para escapar de la negrura de las cosas demasiado reales y de la ignorancia, para traer al mundo una joven y actual estrella danzante".
El Malandain Ballet Biarritz, creado en 1998 bajo la dirección de Thierry Malandain, es uno de los diez centros coreográficos nacionales de Francia.