viernes, 22 de junio de 2012

Teatro


Cuatro estaciones y un día”. Teatro Lara. Hasta el 12 de julio.

Marta, Pilar y Manuel conforman un trío amoroso que intentará resolver sus diferencias en la habitación de un hotel. Analizando en profundidad las relaciones de pareja, “Cuatro estaciones y un día” llega al Teatro Lara para mostrar al público la forma en que estas tres personas luchan por conocer lo que les une y lo que les separa. ¿Es posible enamorarse de dos personas al mismo tiempo? La obra nos lo desvela…pero no del todo…

Teatro


“Mi sobrino, el concejal”. Pequeño Teatro Gran Vía. Hasta el primero de julio.

Una familia corrupta invita a cenar a su sobrino que ha sido nombrado concejal de Asuntos Propios del Ayuntamiento. Cada miembro de la familia querrá llevarse toda la atención del invitado para sus propios favores. Hoy, viene a cenar mi sobrino el concejal es, sin lugar a dudas, comedia. Es un humor ácido e irónico. Un pedazo de realidad y de rabiosa actualidad. Con intención de divertir a partir de mirarnos a nosotros mismos, de vernos patéticos, ansiando la suerte del otro, la felicidad del otro, su poder. Muestra de una forma nada hiriente, y muy divertida, el carácter egoísta de la naturaleza humana. El espectador no pasará inadvertido, pues se sentirá identificado con los personajes, como si estuviera invitado a esa cena.
Esta es una obra escrita por Concha Rodríguez y dirigida por Sube al Escenario, que no dejará impasible a nadie porque, en mayor o menor medida, nos podremos identificar con alguno de sus aspectos y, al tiempo, esbozar una amplia sonrisa de complicidad con sus personajes.

miércoles, 20 de junio de 2012

Teatro, Danza y Música



Los festivales de verano

Como todos los años, por estas fechas, España se llena de festivales de teatro, danza y música. Son oportunidades únicas para disfrutar de la música y el teatro al aire libre o en lugares emblemáticos.  Estos festivales casi siempre se celebran en lugares históricos, en castillos, palacios, jardines… A continuación, encontrará algunas de las principales propuestas.

Festivales de teatro clásico

Los grandes clásicos son los protagonistas en muchos de los festivales. Lo son en casos como el Festival de Teatro de Mérida, en Extremadura, que se celebra en su impresionante teatro romano, parte del conjunto arqueológico de Mérida declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
En Castilla – La Mancha, el festival de más renombre es el de Teatro Clásico de Almagro, que se celebra desde 1978 en las calles y monumentos de la ciudad. Por su parte, en Castilla y León, en Olmedo (Valladolid) cada vez son más los que acuden al Festival Olmedo Clásico, que además incluye cursos de interpretación y un congreso internacional sobre teatro clásico.

Festivales de artes escénicas

Muchos de los festivales de verano abarcan distintas artes. Por ejemplo, el Festival Internacional de Santander (Cantabria) mezcla en su programa la danza, la música y el teatro clásico y moderno. Lo mismo ocurre en el Festival Grec de Barcelona. También es muy conocida la propuesta de Madrid, los Veranos de la Villa. Su programa incorpora el cine y la zarzuela.
Andalucía también ofrece propuestas variadas. Por ejemplo, el Festival de Música y Danza de Granada, que se celebra en el entorno de la Alhambra, el Generalife y el Albaycín, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y escenario inmejorable para disfrutar de la danza, la música y el flamenco. En Córdoba, por su parte, tiene lugar cada año el prestigioso festival Noches de Embrujo.
En Madrid, los Veranos de la Villa ya son históricos. Los Veranos de la Villa, que se celebrarán del 27 de junio al 2 de septiembre, han reducido su presupuesto a 1,2 millones de euros, prácticamente un millón menos respecto a la pasada edición, según ha resaltado este viernes Fernando Villalonga, concejal de las Artes del Ayuntamiento de Madrid durante la presentación de estos espectáculos, a la que ha asistido también la alcaldesa de la capital, Ana Botella.  Según Villalonga, a pesar de la reducción del coste de los Veranos de la Villa, el Consistorio madrileño ha querido que su programación no se vea empequeñecida y, de hecho, la ha calificado de "programa grande, potente, nuevo y de calidad en momentos difíciles". Asimismo, ha indicado que ahora, después de 29 años de existencia, los Veranos de la Villa ya no están concebidos sólo para endulzar el estío de los que se quedan en la ciudad pues asegura que, dada la actual coyuntura económica, muchos acortarán o no tomarán vacaciones este año por lo que la cultura debe suponer un "apoyo espiritual".  "El nuevo sello de los Veranos se asienta en ser nexo de unión entre los sectores profesionales así como entre la oferta pública y privada", ha dicho indicando además que a partir de ahora se pasa del caché a la taquilla, "lo que implica más a los promotores".
Por su parte, Ana Botella ha afirmado que el programa de esta edición "es un éxito" y que la oferta será "para todos los públicos, bolsillos y gustos" al tiempo que supondrá también una "atracción turística". "Madrid quiere ser la capital cultural de España buscando la máxima eficiencia de recursos públicos, como es nuestra obligación", ha recalcado la alcaldesa.

Cuatro espacios para Madrid

En esta nueva edición, los Veranos de la Villa se celebrarán en cuatro espacios: los tradicionales Jardines de Sabatini, el Teatro Circo Price, Conde Duque y Matadero. Sabatini se centrará en el flamenco, la danza, el teatro y la zarzuela. El Ballet Nacional de España; los patinadores del Imperial Ice Stars; pesos pesados del flamenco como El Cabrero o El Cigala, zarzuela, un homenaje a la copla de la mano de Apoteosis y un montaje de teatro clásico, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente son algunas de las propuestas.
Por su parte, la pista del Teatro Circo Price se recupera para la música abandonando así el tradicional espacio de Puerta del Ángel. El 27 de junio Charlotte Gainsbourg, acompañada por Connan Mockasin Band, abrirá el ciclo de música de Veranos Price, que constará de 29 conciertos. Además se han programado otros artistas como la Orquesta Mondragón, el espectáculo 'El burlesque' de El Molino de Barcelona que viene por primera vez a Madrid; Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra; Julieta Venegas o Toquinho.
En otro orden de cosas, se recupera para los Veranos de la Villa el recientemente rehabilitado Cuartel de Conde Duque que acogerá una de las grandes novedades: el Festival Fringe, entre el 13 de julio y el 11 de agosto, inspirado en los populares festivales de Edimburgo. Ofrecerá 35 estrenos en Madrid de intérpretes españoles y extranjeros de teatro, circo, danza, poesía, teatro infantil o performance. Además, Conde Duque contará con una terraza en la que se ofrecerán actuaciones musicales en directo de diversos estilos, así como con debates públicos en los que intervendrán representantes de la vida cultural madrileña.
Por último, se suma el espacio de Matadero a esta programación con la Terraza Matadero, imaginada por Andrés Jaque Arquitectos, que ha creado dos espectaculares y vanguardistas estructuras que llevan por nombre Escaravox y que son al mismo tiempo un espacio escénico, área de juegos, zona de descanso, sistema de sonido y pantalla de proyecciones.
Todos los jueves, desde las 21 horas, el Colectivo Ja! programará una serie de sesiones en las que se mezclan música en vivo, cine de verano, performance, fiestas populares y otras actividades.

Propuestas alternativas

Otras propuestas de los Veranos de la Villa 2012 son el concierto que ofrecerá el 7 de julio la Orquesta de la Comunidad de Madrid en la Plaza Mayor interpretando obras de Dvorak y Falla. A ella se suma el ciclo de conciertos al aire libre 'La Banda al fresco', de la Banda Sinfónica Municipal así como danza en la calle y cine de verano.
Por su parte, el Teatro Español acoge, en su sala principal, hasta el 21 de julio, la prórroga de 'Follies', dirigido por Mario Gas y la representación de 'Viejos tiempos', de Harold Pinter. Asimismo, en las Naves del Español de Matadero se representará 'Orquesta Club Virginia', de Manuel Iborra, y 'Hamlet', de William Shakespeare.  
Y el Teatro Fernán Gómez cuenta con el montaje 'Verano', dirigido por Tamzin Townsend y el concierto escénico 'Le llaman copla' en la que se presentarán algunas joyas del género.

Festivales de música

En muchas ciudades de España, las noches de verano se acompañan de música clásica. Uno de los ciclos más reconocidos se celebra en el País Vasco con la Quincena Musical de San Sebastián. Entre los espectáculos que ofrece incluye óperas, ballet clásico y conciertos sinfónicos.
Por su parte, en la región de Murcia se organiza el famoso Festival Internacional del Cante de las Minas: una cita ineludible para los aficionados al flamenco. También en Murcia, se celebra el Festival La Mar de Músicas, principalmente centrado en la música folclórica y que cada año se dedica a un país distinto. Similar es la idea del Festival Internacional de Torroella de Mongrí, en Girona (Cataluña). Este ciclo reúne propuestas de música clásica y de músicas del mundo, que también tienen su presencia en festivales como el Folklórico de los Pirineos o el Pirineos Sur (ambos en Aragón), el Festival del Mundo Celta (en Galicia) o Etnosur (en Andalucía).
En Andalucía también se lleva a cabo una de las citas más especiales del verano: el Festival de la Guitarra de Córdoba. El certamen tiene un marcado carácter español con la guitarra como protagonista, sea en la música clásica, en el flamenco, el rock, el blues…

Noches de jazz

Si le gusta el jazz, sepa que lo encontrará en prácticamente todo el país durante el mes de julio. Éstas sólo son algunas de las propuestas:
En Galicia, el festival de Pontevedra.
En el País Vasco: los festivales de Getxo, Vitoria – Gasteiz y San Sebastián.
En la Comunidad Valenciana, el del Palau de la Música de Valencia.
En Murcia, el festival de San Javier.
En Canarias, el Jazz y Más.

martes, 19 de junio de 2012

Danza


“Una noche con Kylián”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 27 de junio.

La Compañía Nacional de Danza (CND) presenta sus nuevas producciones en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, un programa que lleva por título “Una noche con Kylián” e incluye tres piezas del reputado coreógrafo checo: “Sleepless”, “Petite Mort” y “Sinfonía de los Salmos”.
Sleeples” es la coreografía más contemporánea y ofrece un intercambio interesante entre quienes ya la han bailado y los que no, según sus organizadores. Por su parte, “Petite Mort” es considerada como una pieza esencial en el repertorio de la danza.
Y respecto a “Sinfonía de los Salmos”, se trata de una coreografía “muy actual, que habla de las dificultades y de la crisis pero que abre camino hacia el futuro", aseguran.
Esto, precisamente, es lo que la Dirección de la CND pretende hacer en la Compañía. Por el momento, las tareas de gestión están priorizando su actividad en la misma, "pero es necesario para que todo funcione y me permite pensar en la programación del futuro", según sus responsables.
  
El programa Kylián de la Zarzuela se completa con ese interés en descubrir nuevos talentos coreográficos dentro de las filas de los propios bailarines de la CND. Así se ofrecen las primeras funciones de Jóvenes Coreógrafos en la etapa Martínez, que retoma la tradición de los Talleres en la CND. Los bailarines muestran, durante dos noches, sus trabajos de nueva factura a los espectadores.
  

Teatro


 “La escuela de la desobediencia”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 15 de julio.

La escuela de la desobediencia” es un clásico con dramaturgia de Paco Bezerra, realizado a partir de las novelas dialogadas “L'école des filles au La philosophie des dames”, atribuidas a Michel Millot, e “I Ragiomenti”, de Pietro Aretino. La obra está protagonizada por las actrices María Adánez y Cristina Marcos, en los papeles de Fanchón y Susanne, respectivamente.
Este montaje bebe de estos dos textos anteriores para, en su adaptación dramática,  seguir reflexionando siglos más tarde sobre la evolución del ideario moral femenino; la categoría humana de aquellos que siguen encargados de nuestra educación; o las enseñanzas que se prefieren a las chicas para que cumplan con la función social que les corresponde.  Además, con producción de Andrea D'odorico y Teatro Portátil, cuenta con la dirección de Luis Luque, quien explica que "para mí es emocionante pensar que Susanne y Fanchón van a ser encarnadas para mostrar que la mujer ha sentido, siente y sentirá placer sexual con la misma intensidad que el hombre". El reparto también tiene a Sofía Alegre, músico en directo, viola de gamba y Rosa Miranda, voz en director, soprano.

domingo, 10 de junio de 2012

Teatro



“Hamlet”. Naves del Español. Del 14 de junio, al 29 de julio.

Esta es, quizás, la tragedia más conocida de Shakespeare, en esta ocasión, dirigida por Will Keen en colaboración con María Fernández Ache, y protagonizada por un elenco de actores encabezado por Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Yolanda Vázquez, Ana Villa, Javivi Gil Valle y Secun de la Rosa.
En palabras de Keen, poner en marcha este montaje ha sido "una aventura muy rápida", con la que pretenden "hacer un Hamlet presente, vivo, de hoy". "Es una obra tan grande que es imposible hacer todo y lo único que se puede hacer es pretender tener una cierta coherencia en cada momento", ha planteado, según recoge Europa Press.
Por su parte, Fernández Ache ha recalcado que es un Hamlet "contemporáneo pero atemporal, que se nota que sucede en la actualidad" y en el que por ejemplo hay elementos novedosos como una radio, a través de la cual puede escucharse la voz de la periodista Rosa María Mateo. Asimismo, ha asegurado que han intentado "ser lo más fieles posible al original". "He hecho una traducción fidelísima y he intentado por otra parte que sea en verso, manteniendo la estructura al máximo. Es complicado adaptarlo porque el castellano tiene demasiadas sílabas, pero la idea es que suene hoy como sonaba a los espectadores del siglo XVII y que tengan la misma experiencia", ha explicado.
Alberto San Juan, por su parte, ha dicho que 'Hamlet' es una obra "para disfrutar", y ha admitido que el protagonista es un "gran personaje". Así, ha subrayado que ha descubierto que Hamlet "no es de una manera, sino que es de mil maneras y de las mil contrarias, muy humano, incluso demasiado para vivir en un sistema inhumano cuyo centro es el
Sobre las dificultades de adaptarse al verso, el actor ha admitido que era "bastante analfabeto" a este respecto, pero ha puntualizado que ha descubierto que "no sólo no es una forma artificial de hablar, sino que es más parecida a la realidad del habla y más natural. "Una vez aceptada esa disciplina ves que está más viva el habla al hacerlo así. La prosa es más artificial del verso", ha afirmado.
Por lo que se refiere a la vigencia del texto, Keen ha destacado que "la tragedia de la venganza era una obsesión de la época, pero tampoco está muy lejos de lo que gusta a un público moderno". A su juicio, "el tema de venganza es un marco que permite a Shakespeare abordar temas enormes y permanentes de identidad, responsabilidad, propósito en la vida, intención y acción, sobre quienes somos".
 En definitiva, lo que hace al texto tan intemporal e interesante es que está sujeto a múltiples interpretaciones…como la vida misma y no hay nada más que resista al paso del tiempo y también más caduco, por contradictorio que puedan parecer ambos conceptos, como la vida.