CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

domingo, 20 de mayo de 2012

Teatro


“Insomnio”. Teatro Pradillo. Del 23, al 25 de mayo, ambos inclusive.

Nos enfrentamos,con este montaje, ante un teatro existencialista. “Un hombre que duerme tiene en círculo a su alrededor el hilo de las horas, el orden de los años y de los mundos”. Así hablaba Marcel Proust sobre ese “insomnio” que ahora da título a la última creación de Xavier Bobés y su compañía de teatro de objetos PLAYGROUND.
“Insomnio” es un retrato de un ser que se resiste a concebir la calma. Un ser que, en un estado de vigilia constante, observa la vida que lo envuelve ligeramente alucinado, tal vez gracias a la bebida, al sueño o al hambre. Y busca la manera de sobrevivir.
Por otro lado, ésta es una obra de teatro de objetos que profundiza en la expresividad poética de lo cotidiano, creando, mediante la manipulación artesanal de elementos, una dramaturgia visual y una instalación plástica y sonora. Los protagonistas son aquí objetos-esqueleto: sólo queda su silueta, están completamente destruidos. Estos objetos se convierten en reminiscencias del pensamiento de todos aquellos que los han manejado. Junto a ellos, se halla un personaje que comparte este estado de vigilia, de alerta.
Bobés, evocando en escena la caída en el olvido y el vacío, explica su creación como “una mirada en los objetos de nuestra vida cotidiana. Una mirada que puede ser atenta o borrosa, despreciativa o veloz. Y la repetición de ésta. En la atmósfera. En lo que nos rodea. Y en lo que acabamos creyendo”. Así, los objetos de “Insomnio” encarnan, en definitiva, un paisaje de la condición humana, un testimonio poético de su evolución y de su elección en el día a día.
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Zarzuela



“La Chulapona”. Teatro de La Zarzuela. Hasta el 3 de junio.

“La Chulapona” es un clásico épico de la comedia lírica con la que, en esta ocasión, se rinde homenaje al escenógrafo Mario Bernedo, fallecido en 1993.  
Miguel Ortega y Arturo Díez Boscovich son los responsables de la dirección musical, mientras que Goyo Montero se encarga de la coreografía de esta zarzuela, compuesta por Federico Moreno Torroba y estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, el 31 de marzo de 1934.
Luis Álvarez, Jesús Castejón, Susana Cordón, Cristina Faus, Antonio Gandía, Carmen González, Milagros Martín, Luis Perezagua, Marcelo Puente y Charo Reina, entre otros, ponen voz y rostro a los personajes de esta pieza, con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.
Castejón representa a Chalina, el mismo papel que en su día interpretó su progenitor.  Hay que recordar que, en su día, este actor compartió escenario con su madre, a quien, ahora sustituye, la conocida cantante Charo Reina, en el papel de Venustiana.
Por su parte, Milagros Martín vuelve a escena con esta zarzuela, una obra que interpreta desde hace más de veinte años y en la que, ahora, aparece en el papel de Manuela, una mujer "fuerte e independiente" por fuera, aunque no tanto por dentro. A su juicio, esta obra tiene un carácter más "melodramático", a diferencia de la alegría del resto de zarzuelas.
Una de las características por las que esta obra sigue vigente es la fortaleza con la que se retrata a la mujer, algo que ocurre "en la vida real", según Martín. "Podemos con todo", afirma. En este sentido, Castejón subraya que, aquí, destaca un "potente feminismo". "Manuela no depende de ningún hombre y responde como uno de ellos", concluye el reconocido actor.

sábado, 19 de mayo de 2012

Teatro


“El inspector”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 16 de junio.

Miguel del Arco es el adaptador y director de esta obra del escritor ruso Nikolai Gogol, un espectáculo en clave de comedia delirante que reúne en escena un elenco de doce actores y tres músicos.
Del Arco, considerado como uno de los directores de moda del actual panorama escénico español, ha destacado esta obra del escritor ruso que se publicó y estrenó en 1836: "Me hacía especial ilusión poner en pie este texto cuya producción ha coincidido en el tiempo con 'De ratones y hombres' pero que, a diferencia de esta función, me ha mantenido sano por la comedia que destila Gogol”.
Para Del Arco hacer comedia "es mucho más duro" que representar un drama. "Parece que la risa es algo denostado pero resulta infinitamente más complicado. Requiere enorme energía física y mental y los ensayos son agotadores", según él.
La obra es una divertida sátira acerca de la codicia y la estupidez de los burócratas. El director de la función ha recordado cómo ya entonces "la profunda corrupción del sistema" lo invadía todo. A pesar de ese tono de comedia, Del Arco cree que el fondo que trasluce la obra "es terrible, casi devastador, es como un vodevil".
La adaptación, también suya, está "muy pegada al original" aunque se han "limpiado" referencias muy rusas y en cierto sentido se ha "españolizado". "No me interesaba situarla en Rusia cuando en España tenemos la corrupción que tenemos", dice.
Por otro lado, y aunque hay algunas pinceladas que recuerdan a Valencia (aparece en escena una mujer vestida de fallera), el Director ha aclarado que no existe un ánimo de criminalizar esa Comunidad, pero, el mismo tiempo, no le importa que se haga recordar la gestión de Francisco Camps, su antiguo Presidente…
Desde luego, una obra muy necesaria y con polémica…Un caramelito en dulce, pues.

Teatro


“Tío Vania”. Teatro Fernando de Rojas, del Círculo de Bellas Artes. Hasta el 27 de mayo.

La conocidísima obra “Tío Vania”, de Chejov, es un montaje a cargo de la compañía L'Om Imprebís, que dirige Santiago Sánchez. El montaje, que ya pudo verse en los Teatros del Canal, en enero pasado y que ha estado de gira por España, recala de nuevo en la capital con la actriz Rosana Pastor (ganadora de un Premio Goya por “Tierra y Libertad”, de Ken Loach). Junto a ella, un reparto formado por Sandro Cordero, Vicente Cuesta, Paca Ojea, Carles Castillo, Carles Montoliu, Xus Romero y Carmen Arévalo.
El éxito de este montaje, ha garantizado a la compañía que la obra seguirá en cartel por diferentes plazas españolas hasta enero de 2013, cuando llegará al Lope de Vega de Sevilla. A partir de entonces, la compañía ya tiene previsto un nuevo espectáculo.
Para su director, Santiago Sánchez el "tono" es una de las cuestiones "más complejas" en Chejov. "Los personajes dicen una cosa, hacen otra y, a la vez, pasan cosas diferentes", explica.

lunes, 14 de mayo de 2012

Opera



“Il Trovatore”. Día 26 de mayo, a las 19’30 horas. Confirmación de asistencia en: arquiplaneo@gmail.com

Félix Falcone es un experto nacional en ópera y Cristina García Rosales una reconocida animadora cultural. Desde hace más de ocho años, ambos organizan, cada quince días, en pleno Centro de Madrid veladas de ópera, en las que Falcone explica el libreto y la música. A posteriori, los anfitriones agasajan a los participantes con una buena cena. En esta ocasión, la ópera elegida es “Il Trovatore”, de Giuseppe Verdi.
Por muchos años, Herbert von Karajan, fue un divo con todas las letras, siendo conocido mundialmente como un magnifico director de orquesta, pero no tan conocido como director de escena y productor operístico. Para conocer estas facetas nos quedan muchos ejemplos, entre ello, esta interpretación de “Il Trovatore” registrado en Viena durante la temporada del año 1978. El elenco convocado por el Superdirector es formidable: de Placido Domingo o Piero Cappuccilli a la inolvidable Fiorenza Cossotto en la que el personaje de la gitana y la propia interprete son inseparables, alimentándose uno del otro.
De esta ópera se hablará el sábado, adelantando que integra, junto a “Rigoletto”, “La Traviata”, la famosa trilogía verdiana, que marca la cima del arte alcanzada por el gran maestro

jueves, 10 de mayo de 2012

Teatro


“The Master and Margarita”. Teatros del Canal. 13, 14 y 15 de mayo

Paradigma del teatro multidisciplinar de vanguardia, el director Simon McBurney ha reunido a algunos de los mejores actores de su renombrada compañía británica para adaptar una obra maestra de la literatura rusa bajo su peculiar idiosincrasia y ofrecer una nueva y épica puesta en escena de “The Master and Margarita (El maestro y Margarita)”. La legendaria novela de Mijaíl Bulgákov es una sátira fantástica escrita en 1928 en la Rusia de los sóviets gobernada bajo el férreo control estalinista. El texto, una crítica feroz plagada de metáforas contra el estado burócrata, no pudo ser publicado íntegramente en su país hasta 1973. El argumento narra, en paralelo, el transcurso de tres historias, dos ambientadas en el ateísmo de la Unión Soviética, y una tercera, en la Jerusalén romana de Poncio Pilato. El diario inglés “Evening Staandard “elogiaba, así, esta última creación de la formación: “Complicite interpreta su obra más alucinante hasta la fecha. Combina la grandeza operística con momentos de dolorosa intensidad. La producción es visualmente deslumbrante. Es a la vez maravillosamente loca y absorbente”.
Más allá de su inquietante trama, ésta es una extraordinaria oportunidad para disfrutar del trabajo de la genial formación. Todas sus producciones se apoyan en sugerentes escenografías y fulgurantes efectos visuales que, también en esta novela de Bulgákov, consiguen acentuar el surrealismo de la historia hasta lograr en el espectador un perturbador estado de desconcierto.
Conocida como Théâtre de la Complicité en sus orígenes, la compañía británica Complicite, fundada hace ya casi treinta años por Simon McBurney, Annabel Arden y Marcello Magni, produjo su primer montaje en 1983 y ganó el premio Perrier Comedy en el Festival de Edimburgo dos años más tarde. Ubicada en Londres bajo la influencia del maestro de la pantomima Jacques Lecoq, Complicite se caracteriza por el uso de cámaras y proyecciones para llevar a escena sus montajes, a menudo reflexiones filosóficas en contextos extremos.

Teatro



“El encargo”. Teatro Häagen-Dazs. Hasta el 17 de mayo.

El Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid acoge el la comedia de enredo “El encargo”, dirigida por Luis Rodríguez Juan y que tan solo ofrecerá cuatro representaciones en la capital.
La acción de esta pieza teatral transcurre en el salón de un piso en mal estado que acaba de adquirir Cédric, un pintor de cuadros que se gana la vida falsificando obras de arte. Un día, la prensa anuncia la misteriosa desaparición de una obra de Monet, que lleva como título “Le Pont de L'Europe” y el Gobierno francés decide ofrecer sesenta millones de euros a quien la recupere.
Ante la conocida habilidad de Cédric para falsificar pinturas, varias personas recurrirán a él para conseguir una réplica y conseguir el botín: la mafia, la Iglesia y su mejor amigo. El protagonista de esta historia se verá obligado a tomar una decisión y saber cuál es la más oportuna.
El elenco de actores estará compuesto por José Tejado (premiado como Mejor Actor en el Festival Internacional de Teatro), Esther Fernández, Javier Páez, José Luna, Silvia Nieto, Alberto Rodríguez, Giovanni Anastasi y Antonio Jiménez.

Teatro



“The Suit (El Traje”). Teatros del Canal. Hasta el 14 de mayo.

Procedentes de Francia, Peter Brook, uno de los directores más influyentes del teatro europeo contemporáneo, y su compañía Théâtre des Bouffes du Nord serán los encargados de inaugurar el festival, con el estreno en España de “The Suit (El traje)”, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.
Con ésta, su más reciente creación, Brook -junto a sus colaboradores habituales, Marie-Hélène Estienne y Frank Krawczyk- desnuda, una vez más, la escena, dejando volar la imaginación de la audiencia con una técnica despojada, profunda y mágica. La pieza narra la historia de un triángulo amoroso en un gueto del apartheid.
Argumento: Un joven trabajador regresa a su hogar y sorprende a su esposa en la cama con un desconocido, que logra escabullirse en paños menores dejando atrás su traje.

Teatro


“Playing cards: 1. Spades”. Teatro Circo Price. Hasta el 14 de mayo

El inimitable creador de escena canadiense Robert Lepage ha elegido la Comunidad de Madrid como escenario del esperado estreno mundial de su más reciente creación: “Playing Cards 1: SPADES (Juego de cartas 1: PICAS)”.
 Éste es el primero de cuatro espectáculos inspirados en las reglas, los signos, la numerología, la mitología y los personajes que rodean el mundo del juego. Le seguirán: “Corazones”, “Diamantes” y “Tréboles”.
Lepage saca, una vez más, a escena la magia de los efectos multimedia más punteros para abordar una cuestión tan devastadora de la condición humana como es la guerra.
 Más allá de la suerte, el azar y la desmesura, la acción se desarrolla en dos ciudades, construidas en el corazón de dos desiertos: por un lado, Las Vegas, paradigma de los excesos del mundo occidental; y por el otro, Bagdad, durante la invasión estadounidense de Irak.
Esta acción ha sido ideada para un escenario circular, con el fin de ofrecer una visión de 360º al espectador.