CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

jueves, 19 de abril de 2012

Cabaret


“La Bestia Parda”.  El Barbú. Hasta mediados de mayo.

“La Bestia Parda” no es un espectáculo de cabaret, a pesar del encabezamiento de esta reseña. ¡Es una noche entera en un cabaret! En dicha noche, entre otras cosas, existe un espectáculo… La obra son Andrés Maruenda y Roma Calderón, dos artistas del mundo del espectáculo que llevan mucho tiempo trabajando para que su sueño vea la luz.
Canciones irreverentes, coreografías sexys (como las que interpreta Amalia Mejías, una reconocida bailarina de flamenco que, aquí, se lía la manta a la cabeza y hace de todo…en danza, claro está), diálogos desternillantes, situaciones surrealistas.
En definitiva, puro cabaret del bueno, en un Madrid tan escaso de este género que nunca podrá morir porque la vida es un cabaret, como decía la canción de la genial y famosísima película homónima de la Minnelli…

miércoles, 4 de abril de 2012

Teatro


“Dani y Roberta”. Teatro Español. Hasta el 13 de mayo.

Esta es una obra que relata cómo vencer el miedo y la desconfianza para convertir los deseos en realidad. Está basada en el texto de John Patrick Shanley, premio Pulitzer.
El director de esta obra, Joan María Gual, ha cambiado el escenario original del Bronx por uno más castizo aunque con el mismo peso simbólico: el madrileño barrio de Usera. En este ambiente se desarrolla la historia de dos seres humanos solos, desprotegidos, frágiles y vulnerables que empiezan a descubrir cómo vivir sin esperar a que las cosas sucedan.
 El actor Álex García (“Sin tetas no hay paraíso” y “Tierra de lobos”), interpreta a Dani, un chaval de Usera cuyo padre falleció y quien nunca se sintió querido por su familia. Esto lo convierte en una persona conflictiva y en una "piedra dura" para quien se lo encuentra, según el propio actor. Su dureza y agresividad contrastan con un buen corazón con el que, un buen día, se encuentra Roberta, a quien no sabe si besar o pegar. A pesar de que ella busca desesperadamente la felicidad, cuando ve que la puede encontrar, la destruye, por miedo…Ambos se enfrentarán a sus propias contradicciones, en un empeño de buscar en la coherencia un punto de equilibrio que, al final, es tan falso como la propia coherencia.
Un texto profundo, actual y, al mismo tiempo, de siempre porque la condición humana no tiene una época específica.

Musical Infantil


“Gerónimo Stilton”. Teatro La Latina. Hasta el 6 de mayo.

Después de convertirse en un bestseller mundial con más de 46 millones de libros vendidos, “Gerónimo Stilton” llega en forma de musical para todos los públicos.
Este musical da la oportunidad a los más pequeños de ver encarnado a este ratón periodista y director del “Eco del Roedor”, el periódico de Ratonia, capital de la Isla de los Ratones donde se desarrollan sus peripecias.
El espectáculo está avalado por multitud de buenas críticas y premios, entre los que se encuentran dos nominaciones a los próximos Premios Max.
Las historias de Gerónimo Stilton entusiasman a los niños ya que son aventuras contadas con un ritmo trepidante y con grandes dosis de humor, pero también a padres y profesores puesto que educan con valores como la amistad, la sinceridad, el amor, el respeto o la paz, según aseguran sus responsables.
Este héroe literario nació en Italia, hace ahora doce años, gracias a la editorial Edizioni Piemme.

Opera

“The Life and Death of Marina Abramovic”. Teatro Real. Del 11, al 22 de abril.

El Teatro Real presenta su programación para el 2011/12 y lo hace apostando además de por la programación clásica habitual, por las nuevas formas de expresión, ahora con la performer Marina Abramovic a la cabeza.
“The life and death of Marina Abramovic” se presenta como una arriesgada ópera que aborda la vida de la artista balcánica con su misma presencia sobre las tablas. Lo curioso de este montaje es, además de la participación de Willem Dafoe como parte del reparto, la presencia de Antony Hegarty como compositor e intérprete de la banda sonora.
Antony Hegarty, líder de Antony and the Johnsons, nos transporta a un universo sonoro único, plagado de matices y giros vocales que hacen gala de una extremada sensibilidad artística. La música de este compositor y cantante ha sido utilizada en películas como The secret life of words de Isabel Coixet en la que suena su famoso título Hope there’s someone. Entre sus discos destacan I’m a bird now y su reciente The crying light.
Las propuestas de Abramovic son siempre polémicas y arriesgadas, ya que reivindican la presencia de lo físico como parte del medio de expresión a través del cual reflexionar sobre la propia existencia, el dolor, la nostalgia o la memoria que tenemos sobre el pasado. Entre sus acciones artísticas destacan “Lovers”, en la que recorrió la Gran Muralla China, desde un punto, hasta encontrarse y despedirse para siempre de su pareja, o “The artist is present”, en la que permaneció sentada frente a los visitantes del MoMA, durante varias semanas.
No cabe duda de que esta artista dará que mucho que hablar –y ver y escuchar- con este espectáculo tan original y sobresaliente.

Circo/Teatro




- - "Circa”. Teatro Circo Price. Hasta el 15 de abril.
-        - “En la otra habitación”. Teatro Conde Duque. Hasta el 15 de abril.

 Teatro Circo Price ofrece, esta Semana Santa, el espectáculo de “Circa”, donde siete artistas se mueven explorando la "increíble" capacidad del cuerpo humano durante 80 minutos acrobáticos e intensos con "un trabajo donde no hay dramaturgia ni juego teatral", ha informado el Ayuntamiento de Madrid.
 El estilo de esta notable compañía combina belleza física y una técnica circense compleja y exigente. "El resultado es una nueva forma de circo cautivadora, imposible de olvidar.", indican desde el Consistorio.
Nuevo montaje en el Teatro Conde Duque
Por otro lado, el teatro Conde Duque acoge, también hasta el próximo día 15 del presente, el montaje “En la otra habitación”, de la conocida dramaturga Paloma Pedrero “Besos de lobo”, “El color de agosto”).
Este texto profundiza en los nuevos modelos familiares, ahondando en los conflictos entre una madre ausente y su hija. La invasión del propio espacio físico, la habitación de la adolescente Amanda, será una de las principales fuentes de conflicto con su madre Paula, una mujer egocéntrica y con graves problemas para comunicarse con su hija.
  

Danza

“Baile Flamenco”. Teatro Compac Gran Vía. Hasta el 22 de abril.

Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, vuelve a subirse a los escenarios con su nuevo espectáculo,” Baile Flamenco”, que llevará al Teatro Compac Gran Vía de Madrid. La gira continuará por Japón, China, USA, Francia y Holanda, además de por toda la geografía española.
 Este show está compuesto por seis piezas de su trabajo, que pudieron verse en montajes que el bailaor ofreció en anteriores coreografías. En esta ocasión, concentra la solidez de su trayectoria profesional para construir un espectáculo contundente.
Farruquito debutó en la escena internacional a los cinco años en Broadway con el espectáculo 'Flamenco Puro', donde compartía cartel con otras figuras importantes del mundo del flamenco. Con ocho años presentó su primera temporada en Madrid, a los 11 intervino en el vídeo-clip “Camarón nuestro” y, al año siguiente, en la película “Flamenco”, de Carlos Saura, frente a frente con el patriarca de la saga, El Farruco.
Con tan solo quince años, el bailaor creó su primer espectáculo, “Raíces flamencas”, y, en 2001, presentó “La len varo”, en el I Festival Flamenco USA. Entre otros, ha participado en el Festival Flamenco de Madrid en el Teatro Albéniz o el de Jerez en el Villamarta.
En cuanto al vestuario –tan importante en cualquier tipo de danza, aparte, claro está, de las coreografías, que, en este caso, son muy originales e impactantes-, en esta ocasión, Farruquito viste diseños de Berluti y Louis Vuitton para bailar la farruca “Alma vieja” y zapatear “Lluvia de ilusión”.
En definitiva, todo un río de arte para los sentidos…

Teatro


“Una luna para los desdichados”. Matadero Madrid. Hasta el 27 de mayo.

Matadero Marid continúa con su programación de máxima calidad. Esperemos que, con la marcha de su director, Mario Gas, antes del verano (al tiempo, también director del Teatro Español), la nueva Dirección continúe en esta línea. Ahora, el neoyorquino John Strasberg, regresa a la capital, donde ya presentó en 2007 su “Cyrano de Bergerac” (concretamente, en el Teatro Español) para dirigir a Eusebio Poncela y Mercè Pons en “Una luna para los desdichados”, de Eugene ONeill (1888-1953), la última obra de este dramaturgo norteamericano del siglo pasado.
El Premio Nobel de Literatura O’Neill sitúa la acción en una granja de Pensilvania, en torno a tres personajes: un granjero irlandés borracho, oportunista y manipulador; su hija, Josey, y el propietario de la granja, Jim Tyrone, dado también a la bebida y de quien sospechan que tratará de echar al granjero y a su hija del lugar.
Esta historia de amor, pasión destructiva, frustraciones y esperanzas, titulada originalmente “A moon for the misbegotten”, es una de las obras menos representadas de O’Neill, pues no cobró reconocimiento como uno de sus mejores textos hasta una década después de su estreno en Broadway.

Crítica de Teatro


“El apagón”. Hasta fin de temporada. Teatro Alcázar.

La compañía Yllana produce la hilarante comedia “El apagón”, del dramaturgo británico Peter Shafer que lleva a uno de nuestros cómicos más aclamados, Gabino Diego, a meterse en la piel de un hombre que se ve envuelto en un enredo enorme cuando tiene lugar un corte de luz. El reparto lo completan Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Diego Molero, Paco Churruca, Ramón Merlo y Ana Arias. La visita de una antigua novia del protagonista, una vecina que tiene miedo a la oscuridad y un vecino al que le han robado unos cuadros son algunos de los personajes que representan.
La obra es una adaptación de “Black Comedy” del autor, que ya se representó en los escenarios españoles, en 1968, de la mano de Paco Morán.
Estamos frente a una comedia disparatada en la que interpreta a un tipo simpático y romántico que se ve envuelto en un enredo de grandes dimensiones a consecuencia de un corte de luz.
La obra presenta algunas peculiares complicaciones para los intérpretes, ya que los personajes están a oscuras y no se miran a los ojos.
Gabino Diego da vida a un joven escultor que invita a casa a un influyente coleccionista de arte con la esperanza de que este encuentro relance su carrera.
Esa misma noche, su novia, papel que interpreta Eva Santolaria, ha invitado a su padre, un severo exmilitar que encarna Ramón Merlo, para que conozca a su prometido.
La obra muestra al espectador varias acciones que pasan al mismo tiempo, “como cuando el electricista está arreglando la avería en el tejado, mientras el resto de personajes están en los pisos de abajo”
Una avería eléctrica sumirá en las tinieblas a unos invitados que verán como las cosas se complican con la llegada de una antigua novia del protagonista, interpretada por Ana Arias, una vecina que tiene miedo a la oscuridad, representada por Aurora Sánchez, y un vecino anticuario a quien el protagonista le ha robado temporalmente unos cuadros valiosos para causar buena impresión a los invitados.
El texto es sumamente divertido y ocurrente. Los actores procuran dar lo mejor de sí mismos, pero la dirección falla: no hay tiempo para un respiro –aunque es de lo que precisamente, se trata, llevar al espectador por un precipicio de situaciones surrealistas y carcajadas estridentes. Y es que la Dirección de Yllana ha querido imprimir su propio estilo, cuando los actores no son los suyos. Por lo tanto, falla en uno de los principales elementos: que no son adecuadamente llevados de la mano.
Con todo, el público llena la sala a diario y aplaude a rabiar porque, en estos tiempos de crisis, cualquier excusa es buena para una sonrisa.