CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

jueves, 23 de junio de 2011

Festival

Veranos de la Villa 2011. Madrid. Del 23 de junio, al 28 de agosto.

La edición 2011 del festival madrileño de música y espectáculos, Los Veranos de la Villa, tendrá lugar, del 23 de junio, al 28 de agosto. Como en ediciones anteriores, el festival se desarrollará en los escenarios de Puerta del Ángel y de los Jardines de Sabatini. Destaca la presencia de Beach Boys, Rubén Blades, Chicago, Mavis Staples, Kool and the Gang y Umberto Tozzi entre otros. Las entradas ya están a la venta en www.entradas.com.
Puerta del Ángel
El 25 de junio, se celebrará en el festival Olé Brasil, “una cita gratuita cuya cabeza de cartel será la brasileña Daniela Mercury. Samba, rock, house, percusión, twist, o drum’n, bass, entre otros serán algunos de los ritmos que se podrán escuchar en esta fiesta con la música en la que la brasileña presentará su último trabajo Canibalia y que contará también con la participación de la española Natalia Jiménez, vocalista de La quinta estación”.
El día 3 de julio, el funk y el disco de Kool and the Gang “inaugurará de forma ‘oficial’ el programa de conciertos de este escenario para el festival”.
La representación española correrá a cargo de M Clan (25 de julio), Dúo Dinámico (5 de julio), los Planetas (16 de julio), Pablo Alborán (9 de julio), Love of lesbian (27 de julio), entre otros; al flamenco de Miguel Poveda (7 de julio) y Tomatito (13 de julio); y el jazz de Michel Camilio (13 de julio).
“El escenario Puerta del Ángel dará también la “vuelta al mundo” a través de la música con el reggae de Alborosie & The Shengen Clan (4 de julio); la voz “rota” de Méjico de Lila Downs (6 de julio); la samba brasileña de Carlinhos Brown (10 de julio); la música latina de Rubén Blades (12 de julio), Pablo Milanés (20 de julio), Los Van Van (21 de julio) o Afrocubism (28 de julio); o los sonidos europeos de Umberto Tozzi  (17 de julio) o Ludovico Einaudi (29 de julio)”.
“De más allá del Atlántico llegarán también algunos de los “pesos pesados” que visitarán este mes de julio el escenario Puerta del Ángel. Entre ellos: Wynton Marsalis & The jazz al Lincoln Centre Orchestra (11 de julio), Return to forever, (22 de julio) Chicago (14 de julio), Cassandra Wilson (23 de julio), The beach boys (15 de julio), Blind Boys of Alabama (18 de julio), Mavis Staples (19 de julio) o Cyndi Lauper (24 de julio)”.
“Completarán la oferta para este escenario otras citas como el proyecto solidario y musical Playing for change (8 de julio); una noche de gospel y blues de la mano de Zac Harmon y The Late Show´s Gospel Choir; (26 de julio) y el festival de hip hop Cultura Urbana (31 de julio)”.
Los Jardines de Sabatini
“La programación arrancará el próximo 23 de junio con cuatro ‘Noches de copla y bolero en las que desfilaran por este escenario voces tan representativas como las de Diana Navarro (23 de junio), Antonio Cortés (24 de junio), Pastora Soler, Francisco y Rafael Basurto (25 de junio) y Manuel Lombo (26 de junio)”.
El teatro musical llegará de la mano de Alejandra Botto “que ofrecerá los próximos 25 y 26 de junio una original propuesta de circo ecológico”.
Entre el 29 de junio y el 10 de julio, “El lago de los cisnes sobre hielo” de la compañía The Imperial Ice Stars.
“La zarzuela tendrá dos de sus títulos más representativos: Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma, entre el 11 y el 24 de julio”.

El ciclo Sabatini Flamenco “tendrá sus primeras citas al final de este mes con un Homenaje a Manzanita (25 de julio), Carmen Linares (26 de julio), Rafaela Carrasco (27 de julio), Antonio Najarro (28 de julio), Chano Domínguez (29 de julio), Esperanza Fernández, Dorantes, Manuel Nieto y Tete Peña (30 de julio) y El Cabrero (31 de julio)”.
“Completará la oferta musical para el mes de julio en este escenario el concierto de Eliane Elias Trío + Alfredo Rodríguez, el próximo 18 de julio”.

Festival

Festival Grec 2011. Barcelona. Del 17 de junio, al 31 de julio.

Cesc Gelabert, será el encargado de abrir el XXXV Festival Grec de Barcelona el 17 de junio con el espectáculo inaugural 'La muntanya al teu voltant'.
La compañía Gelabert Azzopardi ha sido la elegida por el director artístico del festival, Ricardo Swarzcer, para despedirse del certamen, ya que ésta será la quinta y última que dirige, y que, según ha vaticinado el delgado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Jordi Martí, en rueda de prensa, "dejará el listón muy alto".
El plato fuerte será el estreno, en el anfiteatro al aire libre del Grec, de un nuevo montaje de Gelabert sobre la presencia del bailarín como símbolo de lo individual e intransferible y su relación con la coreografía y con el colectivo, ejemplo de lo común y de las herencias culturales.
Al escenario que diseñará Perejaume hay que añadir la música compuesta por Borja Ramos y Carles Santos, que hará una pieza especial, que será interpretada por la Banda Municipal de Barcelona, bajo la dirección de Salvador Brotons. "Ya me excito sólo de pensarlo", ha confesado Gelabert sobre uno de sus trabajos más ambiciosos.
 Por otro lado, el Grec 2011 estará marcado por la presencia más importante de danza catalana de toda su historia, ya que junto con Gelabert, estarán los consagrados Àngels Margarit, Sol Picó, María Muñoz (Mal Pelo), Andrés Corchero (raravis) y los residentes del centro de creación La Caldera.
El Mercat de les Flors acogerá lo nuevo de Andrés Corchero, que rendirá homenaje a sus maestros; Kazuo Ohno y Min Tanaka con un montaje que será "como una ofrenda" de trato íntimo que combinará la danza con la proyección de fotografías de momentos personales junto a las personas que han guiado sus pasos desde hace 25 años.
Pro la propuesta más arriesgada será 'La abeja Maya es puta y su mejor amiga es la mujer araña', un proyecto sobre la monstruosidad humana, inspirado en la historia de Petra Von Kant. Se verá en el Lliure de Gràcia.
Muñoz presentará, también en el Lliure, un solo escénico: 'Tots els noms', una investigación sobre qué significa nombrar a través de las palabras y a través del cuerpo en la que la bailarina encarnará al mismo tiempo a dos personajes: 'Presente', que tiene la palabra vetada, y 'Carnaval', que se dedica a hacer elucubraciones grotescas, ha comentado la creadora.
Los artistas residentes de La Caldera seguirán con el proyecto que iniciaron el año pasado y presentarán 'Mov-i-ment 2', con el que demostrarán por qué "pensar es una manera de moverse", como ha dicho su portavoz, Alexis Gutiérrez.
A la presencia de la danza catalana habrá que sumar otros cuatro espectáculos de danza internacional.


Festival

Festival de Teatro Clásico de Almagro. Almagro, Ciudad Real. Del primero, al 21 de julio.

La pasión es el motor de la XXXIV edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro (centro de España), que del primero, al 21 de julio conjugará lo consagrado con lo emergente para acercarse a todos los públicos. Esta edición aúna autores consagrados, como William Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Miguel de Cervantes, con "resistentes", como sor Juana Inés de la Cruz o Juan de la Encina y otros "menos visibles" como Diego de Figueroa, explicó hoy a directora del Festival, Natalia Menéndez.
En honor al lema de este año, "Pasión Barroca" estarán presentes los tres mitos barrocos, es decir "El Quijote", "La Celestina" y "El Burlador" además de títulos como "El perro del hortelano".
En total, serán 111 funciones, de 47 espectáculos de teatro, 7 conciertos de música, 1 espectáculo de danza y 3 de cine, entre los que habrá 9 estrenos absolutos y 3 en España además de 13 producciones dirigidas a toda la familia.
De las 49 compañías que viajarán a Almagro, 13 son extranjeras, entre ellas la Compañía Nacional de Teatro de China, con 2 montajes, o la Compañía de Nola Rae, del Reino Unido.

Festival

Festival de Perelada. Perelada, Lérida. Del 15 de julio al 15 de agosto.

El Festival Castell de Peralada celebrará su XXV aniversario con una vuelta a los orígenes líricos, ya que la programación de ópera, más presente que nunca, estará encabezada por la monumental versión de 'Orfeo ed Eurídice' de Gluck que ha preparado la Fura dels Baus.
El certamen se celebrará del 15 del julio al 15 de agosto.
Basándose en la mítica tragedia griega, el director de escena, Carlus Padrissa (La Fura) llevará la historia a la época del románico, y sacará del foso a los músicos de la orquesta BandArt, que estarán en el escenario de una manera inusitada, junto a los cantantes Anita Rachvelishvili (Orfeo), Maite Alberloa (Eurídice) y Auxiliadora Toledano (Amor).
Cuando se cumplen 150 años de la unidad de Italia, Peralada programará un 'Nabucco' de Verdi, muy especial, con las voces de Maria Guleghina, Ferruccio Furlanetto, Nino Surgulazde, Teodor Ilinaci y Joan Pons, acompañadas por la orquesta y el coro del Gran Teatre del Liceu y la batuta de Nello Santi.
Otro punto álgido del certamen llegará de la mano de Montserrat Caballé, pues la soprano --que ya actuaba en Peralada antes de la creación del festival-- hará doblete el 17 de julio: por la tarde ofrecerá un repertorio lírico, y por la noche, un concierto "popular por excelencia" junto con el italiano Al Bano.
El tenor Plácido Domingo, en su 70 aniversario, ofrecerá el 1 de agosto un repaso de arias y dúos de ópera y zarzuela junto con la joven soprano Virgina Tolay, acompañados ambos por la Orquestra de la Comunitat Valenciana.
También habrá una gala lírica de otro tenor mediático, Roberto Alagna --"un guiño al público francés", según Aguilà--, y cantará la soprano Sondra Radvanovsky, una de las reinas del Metropolitan Opera House de Nueva York.
   Serrat interrumpirá sus vacaciones de verano y dará en Peralada su único concierto en España, un recital en el que estará arropado por la Orquestra Simfónica del Vallès y que también incluirá canciones de su reciente homenaje al poeta Miguel Hernández.
   También será especial y único en España el concierto del casi octogenario Quincy Jones, ya que el productor, ganador de 27 premios Grammy, repasará su trayectoria sentado en un sofá y presentando a algunos de los artistas que ha descubierto, como Esperanza Spalding, una de las primeras confirmaciones de una lista que se conocerá próximamente.
 Como representantes de la danza estarán Blanca Li con su 'Jardín de las Delicias', Rafael Amargo con un espectáculo homenaje al festival, y el Corella Ballet de Castilla y León, con bailarines invitados como Alicia Amatrain y Jason Reilly.
También actuarán en Peralada Katia Michel, Daniel Müller-Schott, Jamie Cullum, La Locomotora Negra y Rosario.

Festival

Festival de Teatro Clásico de Mérida. Mérida. Cáceres. Del 2 de julio, al 23 de agosto.

La IL edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida arrancará el próximo 2 de julio con la versión del dramaturgo Miguel Murillo de la comedia La paz , de Aristófanes, y se cerrará el 23 de agosto. Este es un año en que las representaciones sobre el escenario del Teatro Romano cumplen setenta años.
El estreno de Medea , en traducción de Miguel de Unamuno, por Margarita Xirgú, marcó, en 1933, el inicio del decano de los festivales españoles que ha sobrevivido a los avatares políticos y que, en los últimos años, ha alcanzado una dimensión de primer orden, según Márquez.
Inaugurará el evento la obra La paz , que hace una reivindicación contra la guerra de una manera nada trágica, con una divertida comedia.
Carles Santos y su visión de Lisístrata y la tragedia Electra , en manos de Antonio Simón, continuarán la programación del evento manteniendo, mientras que la versión de Jean Antehuil de la Antígona de Sófocles será otra de las grandes apuestas de la programación teatral del festival, que contará con la presencia de grandes nombres de otras artes escénicas (el Ballet Clásico de Moscú o Daniel Barenboim, por ejemplo). El festival producirá también Las suplicantes , de Esquilo y la novedad Estrellas bajo las estrellas , con actores como Juan Luis Galiardo, Juan Echanove o Fernando Guillén.

miércoles, 22 de junio de 2011

Crítica de Teatro

“La gran depresión”. Teatro Infanta Isabel. Hasta finales de julio.
Bibiana Fernández y Loles León protagonizan esta alocada comedia teatral de mujeres sobre la búsqueda de la felicidad, el amor, el fracaso, la soledad, los hombres, la madurez, los autoengaños, la autosuperación y el abandono. Los autores del texto son los conocidos guionistas cinematográficos Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
La función se sitúa en el reencuentro de dos eternas amigas-enemigas, justo cuando Marta, tras su quinto fracaso matrimonial, se intenta suicidar. Elena, siempre al pie del cañón, acude como siempre al rescate de su incombustible vieja amiga. Ambas mujeres, juntas tras años de separación, revisarán sus vidas, sus fracasos y sus soledades, mostrando, en mordaces y divertidos diálogos, sus miedos, sus sabidurías vitales y sus contradicciones: todo lo que las diferencia abismalmente pero que, por otro lado, las ha llevado a circunstancias similares.
La obra tiene su gracia, sobre todo, por ver juntas en las tablas a dos iconos del mundo del espectáculo, lanzadas a la fama por el cineasta Pedro Almodóvar. Su principal mérito, a lo largo de sus dilatadas carreras, básicamente ha sido saber mantenerse en la cresta de la ola. Y lo de muestran muy mucho en este vodevil con aires surrealistas y muy al estilo del teatro que hacía, en su época, Lina Morgan, pero con un toque evidentemente más moderno porque estas “show women” también lo son.
Decepcionan los dos números musicales, que son malos y no vienen al caso pero, sin embargo, el gracejo de una y otra y sus arrebatos cómicos son lo mejor.
Por lo demás, no decepcionan a sus seguidores de siempre y a un amplio público, sobre todo femenino, al que le hace gracia ver a dos personajes femeninos totalmente transgresores, haciendo de las suyas.
Para pasar el rato, sin más.

Teatro

"Tiempo al tiempo”. Teatro Alfil. Hasta el 18 de septiembre.
Ron Lalá presenta “Tiempo al tiempo”, un espectáculo en tiempo real, que dura diez segundos, cien días y mil años. Humor, teatro y música, en directo. Una “tiempestad” de carcajadas en torno a los tiempos que corren. Humor blanco, inteligente, crítico y, sobre todo, muchas risas para pasar un rato muy agradable con uno de los mejores grupos de teatro humorístico de este país.

sábado, 4 de junio de 2011

Teatro

“El maravilloso catarro de Lord Bashaville”. Teatro Lagrada. Hasta el 12 de junio.
En el húmedo y gris Londres victoriano, Lord Bashaville pasa sus días cultivando su extravangante catarro para despertar la admiración de la alta sociedad londinense. Su fiel criado Sylvester tiene un secreto: pretende asesinar a su señor y Fichland, el mejor amigo de Bashaville le anima a hacerlo, si pretende ser un hombre respetable. Pero la consumación del crimen se verá interrumpida por la visita de tres fascinantes mujeres: Silvia Whitelady, enigmatica dama que se oculta tras el humo de su kalumet; Cósima Wagner, amantísima viuda del gran Richard Wagner y Mirella Killer, tormentósamente enamorada de Bashaville. Al singular grupo se une Oscar Wilde, el pequeño primito de Mirella. Juntos descubrirán qué se esconde.
Una estupenda obra del mejor Francisco Nieva (“Pelo de tormenta”), en la que el autor pretende rendir un homenaje a la novela de misterio de la época romántica.

Teatro

“Nadie lo quiere creer”. Teatro Español. Del 9 al 26 de junio.

La Compañía La Zaranda, Premio Nacional de Teatro 2010, presenta su último trabajo, “Nadie lo quiere creer (La patria de los espectros)”, de su emblemático director y dramaturgo, Eusebio Calonge.
La obra transcurre en una gran casa sumida en la decadencia, escenario idóneo donde se enfrentarán la vieja y moribunda dueña y sus parientes, que se quieren quedar con la herencia.
Con una escenografía y un vestuario muy realistas, los actores Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos se transforman en sendos fantasmas para dar lugar a un sainete que, en el fondo, habla de las miserias y de la historia de España.
Esta compañía, que se hace llamar Teatro inestable de Andalucía la Baja, lleva la nada sencilla cifra de treinta años girando por España y América con una propuesta teatral diferente, enraizada en la tradición de nuestra Cultura, de Zurbarán a Valle-Inclán, arraigada a la identidad popular, desde el juego hondo con el idioma, hasta la presencia de fiestas y

Danza

“The Aluminium Show”. Teatro Arteria Colisuem. Hasta fin de temporada.

El espectáculo visual “Aluminium Show” ha aterrizado a todo bombo y platillo en la capital para dar vida a objetos y materiales industriales, con los que los bailarines y actores narrarán la historia de una máquina joven que está empeñada en reunirse con sus padres.
El montaje comienza con el nacimiento de Slinky, un pequeño robot con forma de tubo metálico. Sus padres lo pierden un día y, a partir de ese momento, inician una búsqueda para encontrar a su indefenso androide. A su vez, un humano se tropieza con el pequeño y le ayudará a buscar a sus progenitores.
El creador del show y director artístico, Ilan Azriel, ha explicado que el espectáculo tiene un mensaje ecológico porque pretende "dar vida a un material reciclado" y su historia se desarrolla "en torno a la relación entre los humanos y las máquinas".
Una de las claves de este original y contundente montaje es que no posee un único lenguaje ya que no existe un idioma concreto y los códigos son puramente visuales. "Cada uno saca su propia interpretación de lo que ve", explica su creador.
   Un total de diez artistas -actores y bailarines-ponen en marcha un espectáculo futurista en el que el público está invitado a participar. A partir de disciplinas tan distintas como el jazz, la danza contemporánea, el break dance o el teatro, la puesta en escena pretende convertir este show en algo nuevo y distinto a otros espectáculos.
Por otro lado, el espectáculo usa materiales rescatados de fábricas industriales, reutilizados para construir el decorado, vestir a los actores e interactuar con el público. Además, realiza efectos visuales, cambios de iluminación y elementos sonoros con los que consigue involucrar todos los sentidos.
El éxito del espectáculo viene avalado por el hecho de que, hasta la fecha, ya ha visitado un total de treinta países…
Algo original y nunca visto, hasta ahora, por lo que merece la pena no perdérselo.

Opera

“Yo, Dalí”. Teatro de la Zarzuela. Días 8, 10 y 11 de junio.
“Yo, Dalí” es el estreno absoluto de una ópera española y cuenta con música de Xavier Benguerel y libreto del conocido autor teatral Jaime Salom. El esfuerzo que supone hacer realidad un proyecto de esta naturaleza lo han puesto en marcha el coliseo que lo da a conocer en estreno absoluto, el Teatro del Liceo de Barcelona y la promotora privada de música contemporánea Musicadhoy.
El estrafalario personaje, gran pintor y cultísima persona que fue Dalí está envuelto por la música de Benguerel, un veterano compositor que precisamente este año celebra su 80 cumpleaños. Escrita en 2004 por encargo del Ministerio de Cultura para celebrar el centenario del nacimiento del pintor, ve por fin la luz.
La ópera es un encargo del 2044 para celebrar el centenario del genial artista catalán, y uno de los españoles más universales de todos los tiempos.
La obra discurre en cuatro actos vertebrados por la historia de amor, odio y dependencia entre el pintor y su musa, Gala. Entre esta relación se pasean personajes que tuvieron mucha relación con él, como Federico García Lorca, Paul Eluard o Luis Buñuel.

Teatro

“Las gracias mohosas”. Teatro Pavón. Hasta el 19 de junio.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) acoge a la andaluza Teatro del Velador que pondrá en escena “Las gracias mohosas”, una gran apuesta por la recuperación del teatro de la primera dramaturga española, Feliciana Enríquez de Guzmán, nacida en Sevilla a finales del siglo XVI.
Esta es la primera vez que sube a un escenario un texto de esta autora, una mujer adelantada a su tiempo, que, sin embargo, tuvo una vida triste marcada por la muerte de sus dos maridos, lo que la llevó a la indigencia y a ser recogida en un convento hasta su fallecimiento no sin antes haber leído la excelente biblioteca de su segundo esposo, de profesión notario.
La obra, escrita en prosa, es un entreacto de “La Tragicomedia de los Jardines y Campos Sabeos”. Se trata de un texto breve donde triunfa lo disparatado, lo burlesco, la imagen de un mundo fuera de toda norma. Es, en la manifestación carnavalesca, la celebración de la carne, la grotesca danza de los rijosos y borrachos tullidos con sus enmohecidas gracias.
Por otro lado, en la función, el amor aparece de manera transgresora y divertida: los protagonistas, seis hombres, se vienen a enamorar de la misma mujer, Aglaya, con la que se quieren casar. Pero es imposible llevar a cabo la unión, pues tiene dos hermanas que también han de contraer matrimonio. Para poder elegirle el novio adecuado a cada una de ellas, el padre, Baco, convoca una justa donde se deben batir los pretendientes merecedores de la mano de sus hijas. Finalmente, ven que  lo mejor para todos es que se casen los seis con las tres y, así, ser felices.
El trabajo físico que deben realizar los actores es una de las señas de identidad de la compañía en la mayoría de sus propuestas.

Musical

“Bollywood, el viaje”. Teatro Häagen-Dazs Calderón. Del 8 al 12 de junio.

El bailarín y coreógrafo Sunny Singh nos propone que nos adentremos en las películas de Bollywood. A través de sus trepidantes e hipnóticas danzas, veremos los tópicos argumentales que la industria cinematográfica hindú ha sabido explotar tan bien. La heroína, bella y humilde, objeto del amor del héroe de la historia; el villano, malvado y riquísimo que a toda costa quiere conseguir los favores de la chica interponiéndose entre los dos enamorados. Y como siempre, tras varias vicisitudes, el amor siempre triunfa.
Una historia más vieja que el mundo, que sirve de hilatura a unos números musicales llenos de luz y color con su suntuoso vestuario (500 trajes), 14 bailarines en escena y una banda sonora de rabiosa actualidad.
Sobre el escenario, humor, luz y mucho color, típico de India. Son un total de catorce bailarines, que se mueven al ritmo de las bandas sonoras de la que se ha convertido, desde hace años, en la segunda Meca del Cine, Bollywood.
Sunny Singh es el coreógrafo y principal actor del espectáculo, que, a través de la historia de amor entre el pescador Surya y la bella y humilde Maya y de las intrigas del villano Titak para atraer a la joven a su lado, se alimenta de los argumentos y de la escenografía de las películas de Bollywood.
El musical también cuenta con la participación del público, al final del espectáculo porque, según sus responsables, desean que todo el mundo se sienta partícipe de este “show” que, cada vez más, estamos acostumbrados a ver los madrileños, con gran éxito, tanto de crítica, como de público. Y esta producción, grande, promete…

Teatro

“Mujercísimas”. Nuevo Teatro Alcalá. Hasta el 12 de junio.
Tres mujeres de carácter cuentan en clave de humor cómo la figura femenina ha cambiado a lo largo de un siglo.
Hombres y mujeres se verán reflejados en sus monólogos, en los que hablan de su vida social, laboral y sexual.Y nos mostrarán a través de varios sketches como el concepto de mujer ha evolucionado desde la época de la novela "Mujercitas" hasta la actualidad, en la que han pasado a ser "Mujercísimas" Un espectáculo en el que ellos se reirán con ellas y ellas se reirán de todo.
Esta desternillante obra está dirigida por Eduardo Aldán, creador de uno de los grandes éxitos de recientes temporadas, "Espinete no existe".
Se trata de una ingeniosa comedia de enredo, sobre el poder, que combina una gran dosis de humor con las situaciones más disparatadas que, en una oficina, podemos imaginar.
Humor blanco para hacer pensar.

Teatro

“Mellizos”. Del 1 al 19 de junio. Teatro Compac Gran Vía.
Los humoristas Bertín Osborne y Paco Arévalo, se convierten en "Los Mellizos" en "idénticos hermanos" a los que se hará difícil reconocer en algunos de los pasajes del montaje. Ambos hilan un sinfín de desternillantes historias, salpicadas por Bertín Osborne, quien canta algunos de sus más conocidos temas, acompañado al piano por el maestro Franco Castellani, y por Arévalo, que despierta con sus chistes sonoras carcajadas del público.
Pero la obra da lugar a equívocos y papeles contrapuestos. Así, Osborne deleita con extraordinarias historias y anécdotas cargadas de humor, mientras Arévalo sorprende al espectador con sus sorprendentes cualidades como cantante.
Un espectáculo creado por Bertín Osborne y Paco Arévalo para hacer disfrutar al público, que nos recordará a la híper-popular película interpretada por Arnold Swagernegger y Dani De Vito, hace dos décadas.

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